Category: Мелодия

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

III Международный симпозиум индустрии звукозаписи академической музыки пройдет в Москве 19–21 ноября 2025 года. Организатором мероприятия является Российский музыкальный союз. Событие состоится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Партнерами симпозиума стали более 20 российских компаний, студий, образовательных учреждений, связанных со звукозаписывающей индустрией.

Одним из ключевых партнеров мероприятия выступила фирма «Мелодия» — старейший представитель звуковой индустрии нашей страны.

В числе важнейших тем симпозиума — тема реставрации архивных звукозаписей. Без реставрации мы рискуем навсегда утратить уникальные интерпретации, ушедшие в небытие репертуары, первозданное звучание произведений, рожденных в огне вдохновения. Реставрация архивных звукозаписей академической музыки — это не просто техническая задача, а священный долг перед временем, культурой и человечеством. В каждом шорохе старой пленки, в каждом треске виниловой пластинки — дыхание прошлого, голоса великих, чьи руки касались клавиш, чьи дирижерские жезлы оживляли партитуры, чьи мысли и чувства навеки запечатлены в вибрациях звука.

Фирма «Мелодия», которая изначально была создана именно как государственная компания по производству, хранению и распространению звукозаписей, сейчас продолжает оставаться хранителем музыкальной истории нашей страны. Архив компании включает более 230 тысяч носителей звукозаписей.

На симпозиуме фирму «Мелодия» представит заместитель директора Аппаратно-студийного комплекса, звукорежиссер-реставратор Максим Пилипов, который примет участие в паблик-токе под названием «Реставрация — технический или творческий процесс?».

Паблик-ток состоится 19 ноября в пространстве «Кибердом» по адресу: Москва, ул. 2-я Звенигородская, д. 12, стр. 18. В дискуссии также примут участие представители Московской консерватории — продюсер, заместитель заведующего Многофункциональным учебно-производственным центром звукозаписи и звукорежиссуры МГК им. П.И. Чайковского Евгений Платонов и реставратор Многофункционального учебно-производственного центра звукозаписи и звукорежиссуры МГК им. П.И. Чайковского Елена Дойникова.

Подробная программа мероприятий симпозиума представлена на официальном сайте проекта: https://symposium-sound-pure.com/.

Участие бесплатное. Вход по регистрации на сайте.

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

Пятый выпуск проекта «Звуковой обзор», вышедший на фирме «Мелодия», открывает новую страницу антологии отечественной музыки XX–XXI веков. Впервые за время существования серии в записи принял участие симфонический оркестр — Симфоническая капелла «Академия Русской Музыки» под управлением Ивана Никифорчина.

Карина Абрамян, генеральный директор Союза композиторов России:

«“Звуковой обзор”, созданный Союзом композиторов России в 2020 году, объединяет сочинения разных эпох и направлений — от русского авангарда 1910–1920-х годов до современной академической музыки. Это пятый выпуск серии — мини-юбилей, — в котором впервые появляется симфонический коллектив».

Первая часть нового симфонического релиза посвящена композиторам Моисею Вайнбергу, Николаю Пейко и Борису Чайковскому — трем друзьям и соратникам, судьбы которых тесно переплелись не только в творчестве, но и в испытаниях времени. В 1953 году Вайнберг был арестован, и именно Пейко и Чайковский оказались рядом, поддерживая его семью и добиваясь освобождения коллеги. Этот эпизод стал для них точкой единения и человеческой стойкости — внутренней силы, которая чувствуется и в их музыке.

В альбоме представлены Сюита для симфонического оркестра (1939–1945) Вайнберга, Симфониетта для струнного оркестра (1953) Бориса Чайковского, «Элегическая поэма памяти Николая Мясковского» (1980), а также мировая премьера записи вокального цикла для тенора и струнного оркестра на стихи Владимира Набокова «Свет василькового венка» (1987), созданного Николаем Пейко. В записи альбома помимо «Академии Русской Музыки» под управлением Ивана Никифорчина принял участие солист Большого театра и московской «Новой Оперы» Станислав Мостовой.

Вторая часть релиза — «Архитектура звука» Юрия Абдокова, профессора Московской консерватории, кандидата искусствоведения и исследователя отечественной музыки XX столетия. В альбоме четыре поэмы для струнного оркестра — «Осенние молитвы», «Птицы под дождем», «На грани таянья и льда», «Прекрасны лица спящих» (в последней — партию скрипки исполнила лауреат международных конкурсов и солистка ансамбля Île Thélème Аяко Танабэ). Музыка Абдокова продолжает традицию Бориса Чайковского и Николая Пейко — линию, где интеллектуальная строгость сочетается с ясностью формы и душевной теплотой.

Иван Никифорчин, художественный руководитель и главный дирижер «Академии Русской Музыки»:

«Музыка Вайнберга, Пейко и Бориса Чайковского — это часть нашей культурной памяти, и оркестровые поэмы Юрия Абдокова — прямое продолжение этой традиции, живой мост в сегодняшний день. Его партитуры наполнены светом и внутренней силой, которые так необходимы современной культуре».

Запись альбомов «Звукового обзора–5» проходила на производственном комплексе «Тонстудия» киноконцерна «Мосфильм». Звукорежиссер — Михаил Спасский. Проект реализован при поддержке Минкультуры России и фирмы «Мелодия». Альбомы сопровождаются цифровыми буклетами и доступны на ведущих музыкальных платформах — Яндекс.Музыка, Звук, VK Музыка, Apple Music, Spotify.

Музыкальная жизнь, 11.11.2025

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

…

«Пикник-квинтет». «Пикник-сюита» для гитары, флейты и джазового трио»

Жонглирование стилями в наши времена уже вызывает то ли усталость, то ли недоумение — и не только в музыке (давно ли вас тянуло посетить ресторан с кухней «фьжн»?). И вот на этом фоне московский «Пикник-квинтет» вдруг записывает «Пикник-сюиту» француза Клода Боллинга и напоминает, зачем вообще нужны подобные эксперименты. Французская элегантность и барочная дисциплина, джазовая свобода и академическая точность здесь действительно слились в дружеской гармонии и непринужденности, как и полагается на хорошем пикнике.

Патриарх французского джаза Боллинг широкой публике более знаком как кинокомпозитор, сочинивший за свою долгую жизнь музыку более чем к сотне фильмов — включая и такие памятные многим хиты европейского экрана, как «Борсалино», «Великолепный» и «Пассажиры». Он сочинил эту сюиту в 1980-м — как диалог гитары и флейты с джазовым трио. В версии «Пикник-квинтета» всё звучит чище, теплее, будто отреставрированная акварель: гитара Дмитрия Андреева — сухая и прозрачная, флейта Юлианы Падалко — светлая и немного мечтательная, фортепиано Ольги Заикиной держит форму, а ритм-секция задает мягкий импульс, не позволяя музыке застыть.

Махфират Хамракулова. «Напевы любви» («Сози Ишқ»)

Фирма «Мелодия» продолжает извлекать из своих архивов удивительные артефакты советских времен. Теперь пришла пора главной звезды советского Таджикистана Махфират Хамракуловой (отметившая, кстати, в этом году 70-летие), в 80-е бывшая одновременно и символической «освобожденной женщиной Востока», и предметом гордости для соотечественников — вот и у них есть собственная, самобытная, но современная эстрадная певица. Хамракулова начинала солисткой ансамбля «Гульшан», главного эстрадного коллектива республики, где получила солидную школу — сегодня ее сольные записи, где европейская оркестровка сопровождает среднеазиатскую мелодику, а новомодные синтезаторы сопровождают народные инструменты, слушаются на удивление свежо и профессионально.

После крушения Советского Союза и начала гражданской войны в Таджикистане Хамракулова покинула родной Душанбе, переехав сперва в Москву, а затем эмигрировала за океан. Впрочем, певческую карьеру она не оставила и по-прежнему продолжает выступать — и в Нью-Йорке, перед довольно многочисленной диаспорой, и на родине, где, как говорят, ее концерты неизменно сопровождаются аншлагами. Сборник лучших записей начала 80-х доходчиво объясняет причины столь верной любви публики — даже не понимая слов, трудно не проникнуться этими томными балладами и расслабленными эстрадными боевиками с колоритом восточного базара.

Владислав Крылов, «Известия», 01.11.2025

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.