Category: Музыка

Category Added in a WPeMatico Campaign

Posted on

31.01.2026 Премия «Золотой Орел»: триумф «Августа» и «Пророка» в сердце «Мосфильма» В легендарном Первом павильоне киноконцерна «Мосфильм» в 24-й раз определили лучших из лучших в отечественном кино.

Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

Ведущие вечера — Юлия Пересильд и Милош Бикович — с первых минут задали тон искреннему и теплому диалогу. Особую торжественность моменту придало присутствие министра культуры Ольги Любимовой, которая зачитала приветствие Президента России Владимира Путина, отметившего объединяющую и воспитательную роль кинематографа. Именно Ольга Любимова вручила первую спецнаграду вечера — «За вклад в российский кинематограф» — Александру Адабашьяну. Мастер, принявший приз с присущим ему самоироничным юмором, назвав его «геронтологическим», скромно заметил, что ему везло на учителей, и поблагодарил великих мастеров, у которых был подмастерьем.

Интрига в главной номинации — «Лучший фильм» — разрешилась в пользу масштабной военной драмы «Август» (продюсеры Константин Эрнст, Анатолий Максимов, режиссеры Никита Высоцкий, Илья Лебедев). Картина, основанная на легендарном романе Владимира Богомолова «Момент истины», не только совершила кассовый прорыв, собрав в прокате более 1.5 млрд рублей (небывалый успех для военного фильма с рейтингом 16+), но и убедительно доказала свою художественную состоятельность. Получая высшую награду, Константин Эрнст поделился личной историей: он прочел книгу в 13 лет и мысленно начал её экранизировать. «Прошло полсотни лет, и все осуществилось!» — с эмоциями заявил продюсер.

Достойным конкурентом «Августу» выступил радикальный рэп-мюзикл «Пророк» Феликса Умарова, также преодолевший рубеж в 1.5 млрд рублей и завоевавший симпатии как зрителей, так и критиков. Дебютная полнометражная работа 31-летнего режиссера была отмечена премиями за лучшую режиссуру и лучший сценарий, что подчеркивает смелость академии в оценке новаторских форм.

МУЖСКАЯ СИЛА: «ЗМЕЙ ГОРЫНЫЧ» ОТ КОНТРРАЗВЕДКИ

Одним из самых обсуждаемых моментов церемонии стало вручение награды за лучшую мужскую роль в кино. Номинация, в которой уникальным образом сошлись сразу трое актеров из одного фильма — Сергей Безруков, Никита Кологривый и Павел Табаков за роли офицеров СМЕРШ в «Августе», — не оставила жюри иного выбора. На сцену поднялись Безруков и Кологривый (Табаков был занят в спектакле, но успел к финалу). Безруков, пошутив о «традиции соображать на троих», сделал глубокий и изящный жест, поблагодарив коллегу Евгения Миронова, который играл того же персонажа — капитана Алехина — в экранизации 2001 года «В августе 44-го» и лично поздравил его с работой. «Не каждый актер способен на такое!» — отметил лауреат.

Таким образом, фавориты номинации — Юра Борисов, блистательно сыгравший Пушкина в «Пророке», и Евгений Цыганов за искреннюю роль в комедии «Батя 2. Дед» — остались без статуэток, что лишь подчеркнуло феноменальный ансамблевый успех «Августа».

В категории «Лучшая женская роль в кино» победу одержала Елена Лядова за виртуозное перевоплощение в тренера по гребле Веру Савримович в драме Артема Михалкова «Первый на Олимпе». Награду за лучшую женскую роль второго плана получила Анна Чиповская за работу в «Пророке».

Телевизионное и онлайн-кино также было отмечено щедро. Полный триумф ждал сериал «Атом» (реж. Нурбек Эген) о создателях советской атомной бомбы: звание лучшего телесериала года, а также награды Алексею Гуськову (лучшая мужская роль на ТВ) и Екатерине Климовой (лучшая женская роль на ТВ). Климова, принимая приз, с улыбкой заметила, что это, «скорее всего, за выслугу лет», и пообещала поселить «Орла» на мамином шифоньере между иконами.

Не менее впечатляющий хет-трик совершил онлайн-сериал «Плевако». Он был признан лучшим проектом на интернет-платформах, а его создатели — Сергей Безруков (лучший актер онлайн-сериала) и Ольга Лерман (лучшая актриса онлайн-сериала) — поднялись на сцену. Лерман в своей речи раскрыла секрет успеха семейного тандема Безруковых — режиссера Анны Матисон и актера: «бесконечное количество любви и поддержки».

В технических номинациях царило напряженное соперничество все тех же трех гигантов проката: «Августа», «Пророка» и фэнтези-хита «Кракен». В итоге призы распределились следующим образом:

· Лучшая музыка к фильму — Дмитрий Емельянов («Август»).
· Лучшая работа звукорежиссера — Алексей Самоделко («Пророк»).
· Лучшая операторская работа — Максим Шинкоренко, «Август»
· Лучшая работа художника-постановщика — Алексей Падерин, Сергей Зайков, «Пророк. История Александра Пушкина»
· Лучший монтаж — Илья Лебедев, «Август»
· Лучшие визуальные эффекты — «Август»

Особый момент создала актриса Екатерина Гусева, представлявшая музыкальные номинации. Она неожиданно для всех а капелла исполнила узнаваемые мотивы из «Бригады» и «Бумера», а затем подхватила с залом «Мохнатого шмеля», наглядно доказав, что музыка — это действительно «душа и сердцебиение фильма».

Церемония «Золотого орла-2025» стала зеркалом современного российского кино: сильного, разного, уверенного в себе. Она показала, что зрительский успех и художественная ценность могут идти рука об руку, будь то суровая правда военной контрразведки, поэтичный бунт молодого Пушкина или сложные этические дилеммы в исторических сериалах. Вручение премии в священных стенах «Мосфильма» — символичный жест преемственности, напоминание о великой традиции, которую нынешние «кинокосмонавты» продолжают с таким блеском и талантом. Поздравляем всех лауреатов и номинантов!

Победители выделены п/ж шрифтом

Лучший игровой фильм
«Август», режиссеры Никита Высоцкий, Илья Лебедев*
«Батя 2. Дед», режиссер Илья Учитель
«Кончится лето», режиссеры Максим Арбугаев, Владимир Мункуев
«Кракен», режиссер Николай Лебедев
«Пророк. История Александра Пушкина», режиссер Феликс Умаров

Лучшая режиссерская работа
Никита Высоцкий, Илья Лебедев, «Август»
Феликс Умаров, «Пророк. История Александра Пушкина»*
Илья Учитель, «Батя 2. Дед»

Лучшая мужская роль в кино
Сергей Безруков, Никита Кологривый, Павел Табаков, «Август»*
Евгений Цыганов, «Батя 2. Дед»
Юра Борисов, «Пророк. История Александра Пушкина»

Лучшая женская роль в кино
Юлия Пересильд, «Мужу привет»
Елена Лядова, «Первый на Олимпе»*
Алена Долголенко, «Пророк. История Александра Пушкина»

Лучший актер в роли второго плана
Даниил Воробьев, «Август»
Виктор Добронравов, «Кракен»
Сергей Гилев, «Пророк. История Александра Пушкина»*

Лучшая актриса в роли второго плана
Полина Агуреева, «Почтарь»
Аня Чиповская, «Пророк. История Александра Пушкина»*
Елена Лядова, «Чистый лист»

Лучший сценарий
Сергей Снежкин, «Август»
Антон Зайцев, Алексей Литвиненко, Павел Тихомиров, «Батя 2. Дед»
Василий Зоркий, Андрей Курганов, «Пророк. История Александра Пушкина»*

Лучшая операторская работа
Максим Шинкоренко, «Август»*
Сергей Мачильский, «Кракен»
Михаил Хасая, «Пророк. История Александра Пушкина»

Лучшая работа художника-постановщика
Владимир Гудилин, Сергей Агин, Юлия Макушина, «Август»
Юлия Чарандаева, «Кракен»
Алексей Падерин, Сергей Зайков, «Пророк. История Александра Пушкина»*

Лучший художник по костюмам
Алексей Камышов, «Август»
Татьяна Мамедова, «Алиса в Стране Чудес»
Татьяна Патрахальцева, «Пророк. История Александра Пушкина»*

Лучшая музыка к фильму
Дмитрий Емельянов, «Август»*
Артем Васильев, «Кракен»
Райн Оттер, «Пророк. История Александра Пушкина»

Лучший монтаж фильма
Илья Лебедев, «Август»*
Гелиос Чучка, «Кракен»
Мария Лихачева, «Пророк. История Александра Пушкина»

Лучшая работа звукорежиссера
«Август»
«Кракен»
«Пророк. История Александра Пушкина»*

Лучшие визуальные эффекты
«Август»*
«Кракен»
«Пророк. История Александра Пушкина»
* * *

Лучший телевизионный сериал
«Атом», режиссер Нурбек Эген*
«В парке Чаир», режиссер Сергей Коротаев, Влад Николаев
«Минута тишины», режиссер Илья Шеховцов

Лучший сериал онлайн-платформ
«Аутсорс», режиссер Душан Глигоров
«Дыши», режиссер Анна Кузнецова
«Плевако», режиссер Анна Матисон*

Лучшая мужская роль на телевидении
Алексей Гуськов, «Атом»*
Федор Федотов, «В парке Чаир»
Евгений Цыганов, «Минута тишины»

Лучший актер онлайн-сериала
Иван Янковский, «Аутсорс»
Сергей Безруков, «Плевако»*
Сергей Гилев, «Хирург»

Лучшая женская роль на телевидении
Екатерина Климова, «Атом»*
Любовь Константинова, «В парке Чаир»
Ольга Лерман, «Минута тишины»

Лучшая актриса онлайн-сериала
Мила Ершова, «Аутсорс»
Марина Александрова, «Дыши»
Ольга Лерман, «Плевако»*

Лучший неигровой фильм
«Киноязык эпохи: Борис Барнет», режиссер Андрей Истратов
«Путь», режиссер Светлана Музыченко*
«Филонов», режиссер Никита Снегов

Лучший короткометражный фильм
«Кровикс», режиссер Мариам-Биби Халилова
«Немой», режиссер Арсен Аристакесян*
«Самый лучший Новый год», режиссер Екатерина Мавроматис

Лучший анимационный фильм
«Булгаковъ», режиссер Станислав Соколов*
«Малыш Т-34», режиссер Елена Яременко
«Отель “Онегин”», режиссер Ирина Евтеева

Специальный приз за вклад в российский кинематограф – Александр Адабашьян.

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Posted on

30.01.2026. День рождения «Мосфильма»! 30 января «Мосфильм» отмечает 102-ю годовщину со дня своего основания.

Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

Кинопроизводство в России появилось практически сразу после изобретения кинематографа – в 1896 году, через год после выхода на экраны в Париже фильмов братьев Люмьер. Уже в первые десятилетия ХХ века в России работало несколько киноателье, среди которых самыми известными в Москве были два ателье – Александра Ханжонкова и Иосифа Ермольева, где было создано множество популярных у зрителей немых кинолент, которые сопровождались подписями на экране и музыкой таперов в зале.

Простота и доступность этого нового вида искусства оказались востребованы после революции 1917 года. Правительство Советской России быстро оценило роль кино как мощного орудия пропаганды, и в 1919 году специальным указом национализировало все существовавшие кинопредприятия.

В первые годы советской власти перед государством стояло огромное количество важных задач, среди которых возрождение некогда цветущей киноиндустрии заняло одно из первых мест. Уже в 1922 году Декретом Совнаркома РСФСР бывшие ателье А. Ханжонкова и И. Ермольева были переданы в ведение Центрального государственного фотокинопредприятия «Госкино» в качестве соответственно Первой и Третьей кинофабрик. Но для того чтобы начать работу было необходимо иметь не только помещение, но и дорогостоящее оборудование, а также пленку, – все это практически погибло в годы Гражданской войны.

Здание бывшего киноателье на ул. Житной

В 1923 году после капитального ремонта на Первой фабрике Госкино, размешенной в бывшем киноателье Ханжонкова на Житной улице, началась работа. Третья фабрика Госкино ( которая находилась в бывшем ателье Ермоль­ева недалеко от Брянского, ныне – Киевского вокзала) использовалась в основном как складское помещение. Многочисленные административные изменения привели вскоре к объединению Первой и Третьей фабрик в единое предприятие, которое и станет в дальнейшем Киностудией «Мосфильм».

Весной 1924 года переезд был завершен, и приказом от 15.04.24 бывшие Третья и Первая фабрики были объединены в единую Первую кинофабрику «Госкино» (объяснительная записка Главному бухгалтеру Госкино от бухг. Замятина Сергея Федоровича, РГАЛИ, ф.989, оп.1, дело 340, л.52), которая и станет в дальнейшем Киностудией «Мосфильм».

Позже официальным днем рождения студии будет решено считать 30 января 1924 года, когда на экраны вышла впервые картина директора новой киностудии – режиссера Бориса Михина – «На крыльях ввысь», рассказывающая о героизме советских летчиков и авиаконструкторов. На экраны фильм вышел 30 января 1924 года, и именно эту дату сегодня принято считать днем рождением «Мосфильма».

На съемках фильма «На крыльях ввысь», Большое ателье, режиссер Борис Михин в кабинете директора.

Небольшое ателье на Житной быстро отстраивалось и набирало серьезные темпы работы. В записке о производственной мощности Первой и Третьей фабрик отмечено, что их объединение «несомненно дало свои положительные результаты: фабрики после организационной работы приведены в относительный (возможный в их ветхом состоянии) порядок». (РГАЛИ, фонд 2498, оп.1, дело 2, стр. 41)

После ремонта Первая фабрика была признана лучшей в СССР и могла одновременно вести работу над 3 картинами. Как уже было отмечено в 1924 году на Первой кинофабрике работало всего 113 человек. Однако такой небольшой коллектив смело решался на выполнение грандиозных задач. Так, в плане работ на 1924-1925 год названы 26 картин, разбитых на несколько тематичсеких разделов, таких как история рабочего класса России, эпоха Гражданской войны, революци­онный детектив, социальная сатира. В 1925 году Михаил Капчинский, отмечал, что «центром внимания в нашей ближайшей работе – техническое улучшение … Осветительная аппаратура, свет, съемочные аппараты – вот та троица, на которой фабрика будет держать серьезный экзамен» («Советский экран», 1925, №23).

В 20-е годы на студии начали работать Сергей Эйзенштейн («Стачка» 1924, «Броненосец «Потемкин» 1925, «Октябрь» 1927), Лев Кулешов («Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» 1924, «Луч смерти» 1925), Абрам Роом («Предатель» 1926, «Третья Мещанская» 1927 ), Всеволод Пудовкин («Потомок Чингис-хана» 1928), Александр Довженко («Арсенал, 1928) и многие другие выдающиеся кинорежиссеры.

С середины 20-х годов кино безусловно становилось все более действенным инструментом государственной культурной политики и подтверждением успехов Советской России. В отчете «Совкино» в 1927 году сказано: «В огромной стране, в течение веков находившейся в порабощенном состоянии, в стране многомиллионного крестьянства, разоренного эксплуатацией помещиков и импермиалистической войной, в стране отсталой техники, при массовой неграмотности и общей некультурности – среди мероприятий, содействующих строительству социализма, – кино должно было стать орудием коммунистического воспитания широчайших крестьянских масс». («Значение кино в деревне» отчет «Совкино», 1927г, РГАЛИ, ф. 645, оп.1, д.363, л.50-51)

Но производить фильмы на небольших кинофабриках становилось все труднее, и неслучайно Эйзенштейн сравнивал «крошечное ателье на Житной улице со своими стеклянными боками с фиолетовыми занавесками» со старым фотоателье. («Киностудия «Мосфильм» «Союзинформфильм», 1982, стр.4)

Кроме этого, в конце 20-х годов в мировое кино пришел звук, и советское кинопроизводство не могло не начать работы по созданию звуковых фильмов. Для этого было решено приспособить Вторую фабрику «Совкино» (бывшее киноателье Д.Харитонова на Лесной улице, д. №27). В апреле 1930 года ее начали переоборудоть под фабрику звуковых фильмов, но оказалось, что кроме дорогостоящего оборудования требуется существенная перестройка всего здания. Кинопроизводство требовало срочного расширения.

Во второй половине 20-х годов перед правительством встал вопрос о строительстве не просто новой студии, а целого киногорода – где в одном месте удобно, компактно и целесообразно будут собраны необходимые цеха и службы, где всегда будут доступны костюмы и декорации, киносъемочная аппаратура и осветительная техника, все для монтажа пленки и печати копий для проката.

Европа такого еще не знала. Но идея витала в воздухе, и в некотором смысле аналогом такого киногорода был Голливуд, с которым познакомились молодые режиссеры Сергей Эйзенштейн, Григорий Александров и оператор Эдуард Тиссэ во время поездки в США в 20-е годы. Правительство придавало новой киностудии столь серьезное значение, что проект ее строительства был включен в список важнейших объектов первой пятилетки.

Сергей Эйзенштейн в США, район Потылихи на рубеже 1920–1930-х годов, здание главного корпуса киноконцерна «Мосфильм», 1929 год.

Уже в начале 1927 года был объявлен конкурс «на составление проекта кинофабрики Совкино в Москве». В разъяснительной программе конкурса было отмечено, что здание кинофабрики должно иметь несколько ателье (павильонов) разделенных несгораемыми передвижными перегородками, позволяющими при необходимости их соединить и получить пространство большей площади. Перед павильонами должна быть открытая площадка для натурных съемок, причем разборные стены должны были позволить объединять ее с внутренним пространством. В программе указывалось, что под павильоном должен быть устроен бассейн глубиной 3,5 метра с окнами для подводных съемок. Перекрытие павильона должно быть спроектировано таким образом, чтобы к нему можно было подвесить систему передвижных площадок для осветительной аппаратуры.

На рассмотрение было предложено несколько проектов. Победил вариант в господствовавшем в те годы архитектурном стиле конструктивизма, отринувшем всякую декоративность ради функциональности и ясных линий. План здания отдаленно напоминал самолет: помещение руководства в центре здания – «кабина пилота», боковые павильоны №2 и №3 находились в «крыльях», главный павильон №1 и павильон №4 в «фюзеляже», монтажный цех и актерские комнаты в «хвостовом оперении».

Эти четыре павильона имели общую площадь 4629 кв.м, при этом павильон №1 до сих пор поражает своим масштабом – его площадь составляет 1819 кв. м, а высота 13 метров.

Но не только масштабы делали новую студию уникальной. Здание, строительство которого началось в 1927 году, было только первым из крупного комплекса построек, в которых должны были разместиться все цеха и службы. Студия должна была стать целым киногородом, в котором будет обеспечен полный и непрерывный цикл всего кинопроизводства. Здесь были предусмотрены склады декораций, бутафории и мебели, парк осветительной аппаратуры, малярно-художественные декоративные мастерские, актерские уборные и гримерные, режиссерские и монтажные комнаты, просмотровые залы, пошивочное ателье, столовая, медицинский кабинет, телефонная станция, пожарная служба и другие помещения. Неоспоримые преимущества такого проекта сделало в дальнейшем Мосфильм образцом для строительства других киностудий.

20 ноября 1927 года на Воробьевых горах в районе деревни Потылихи со­стоялась торжественная закладка новой кинофабрики. На пригласительном би­лете было подробно описано, как проехать и пройти к месту, где спустя не­сколько лет поднимутся корпуса киностудии «Мосфильм». В то время это была живописная окраина, где на берегу Москвы-реки любили отдыхать и гулять жители города…

В советских газетах появились многочисленные статьи с заголовками «Даешь гигант советской киноиндустрии!», «Строим Голливуд на Потылихе» и др. Так как реализации этой стройки придавалось особое значение, то первая очередь новой кинофабрики была построена уже в 1930 году. К концу января 1931 года в еще не завершенное здание началось переселение Первой и Третьей кинофабрик «Союзкино», а в начале февраля 1931 года состоялось торжественное открытие новой кинофабрики.

Сегодня «Мосфильм» — это ведущее и самое технологичное предприятие киноиндустрии России, работающее как многофункциональный киноконцерн полного цикла. На его базе создается большая часть российского кино-, теле- и видеоконтента. Технически «Мосфильм» оснащен по самым современным мировым стандартам. На территории открыт современный киноконцертный комплекс «Центр кино», который признавался лучшим кинотеатром Москвы. Также работают новые высокотехнологичные павильоны (№16 и №17) и «Дом костюма и реквизита». Кроме того, «Мосфильм» это и популярный туристический объект! В музее концерна хранятся раритетные коллекции автомобилей и декораций. Билеты на экскурсии раскупаются за считанные минуты. Студия регулярно принимает индустриальные события, здесь проводятся всероссийские премьеры фильмов и сериалов, национальные премии, культурные и научные мероприятия. Киноконцерн «Мосфильм» является государственным предприятием и осуществляет деятельность полностью на собственные средства.

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Posted on

29.01.2026. В шестой студии Dolby на «Мосфильме» идёт перезапись картины «Другой мир»Картина, рассказывающая трогательную историю подростка, пытающегося спасти семью от разлада, потребовала особого подхода к звуку…

Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

29 января 2026

Редакция новостей

В 6-й студии Dolby звукорежиссёр перезаписи Артур Хайруллин (на фото) создаёт финальный микс для камерного, но визуально и акустически глубокого фильма. Картина «Другой мир», рассказывающая трогательную историю подростка, пытающегося спасти семью от разлада, потребовала особого подхода к звуку, сочетающего чистоту диалогов с площадки, «камерный саунд-дизайн» и минималистичную музыкальность.

По словам звукорежиссёра перезаписи Артура Хайруллина, «Другой мир» — это очень камерная и трогательная история о мальчике, который хочет восстановить семью, несмотря на серьёзный разлад между родителями. Именно поэтому звуковое полотно картины, хоть и лишённое признаков блокбастера, наполнено деталями и пространственными решениями.

Работа ведётся в несколько этапов, и команда сейчас находится на стадии первого, «предварительного» прохода, чтобы равномерно проработать звук по всему хронометражу фильма. На перезапись отведено около десяти смен. Основная задача звукорежиссера на этом этапе — привести баланс «в чувство», сделать микс более эмоциональным и добиться качественного звучания в любых залах.

«Особенностью фильма стал его необычный визуальный формат, близкий к IMAX, с соотношением сторон 1:1.43. Это обусловило обилие дальних планов и глубокой перспективы, что напрямую повлияло и на звуковое решение. Звуковой монтаж наполнен деталями, задающими глубину и объём, создавая пространство, соответствующее визуальному ряду», – отметил в комментарии для Mosfilm.ru Артур Хайруллин.

Почти все диалоги в фильме взяты со съемочной площадки, поскольку современные технологии позволяют эффективно очищать запись. К переозвучиванию прибегали лишь в отдельных случаях по режиссёрской необходимости, например, для добавления реплик или дыхания. Ярко выраженного саунд-дизайна, по словам звукорежиссёра, в картине нет, но присутствует особая музыкальность, вплетённая в фоновые шумы. Этот подход можно назвать «камерным саунд-дизайном», так как он активно формирует ритм, настроение и динамику сцен.

Музыка в ленте используется минимально. Композиция, представляющая собой смесь электронной музыки и скрипки, появляется всего несколько раз, выполняя роль эмоционального фона — «педали», обволакивающей зрителя и подчёркивающей образ семьи. Хайруллин отмечает, что музыка скорее похожа на тягучий эмбиент, чем на классическую тему.

Финальное звуковое решение формируется в тесном сотрудничестве с супервайзером Павлом Ситниковым, который ранее вместе с режиссёром определил ключевые звуковые акценты и расставил смысловые точки. Задача же команды перезаписи — собрать всё воедино и добиться целостного, выразительного звучания, которое усилит эмоциональное воздействие картины на зрителя.

По сюжету 14-летний подросток Саша узнает, что отец живет двойной жизнью. В новой жизни у него другие друзья и новая любовь, ради которой он хочет поставить точку в прошлом. «Другой мир» – полнометражный режиссерский дебют Николая Коваленко. Съемки фильма проходили в Москве и Московской области в 2025 году. Проект производился при поддержке Минкультуры РФ, питчинг состоялся осенью 2024 года.

«Другой мир» (Россия, 2026)

Жанр: мелодрама
Авторы сценария: Кирилл Пронин, Николай Коваленко
Режиссёр-постановщик: Николай Коваленко
Оператор-постановщик: Даниил Кононов
Композитор: Данил Просолов
Художник-постановщик: Анастасия Яковлева
Художник по костюмам: Анна Брауде
Художник по гриму: София Иванова
Режиссёр монтажа: Сергей Смирнов
Продюсеры: Максим Королёв, Ольга Журавлёва
В главных ролях: Никита Конкин, Пётр Фёдоров, Елена Николаева
Производство: ООО «Кинокомпания Альянс»

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Posted on

Радио Орфей: «Мелодия» выпускает «ложного» Моцарта.

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

«Фирма Мелодия» выпускает новый альбом к 270-летию Вольфганга Амадея Моцарта: «Моцарт. Шесть дуэтов для двух флейт». Запись сделали флейтисты Андрей Малых и Елена Платицына в 2025 году в студии «Тонмейстер» в Нижнем Новгороде.

Главная особенность релиза — дуэты, выходящие под названием соч. 75, которые Моцарт на самом деле не писал. В XIX веке издатели нередко составляли «новые» пьесы для домашнего музицирования: компилировали и аранжировали уже существующие произведения известных авторов. Эти дуэты для двух флейт собраны из музыки Моцарта — из нескольких скрипичных сонат (KV 377–380) и фортепианных трио — и переложены для флейтового дуэта. По данным издателя, это первая студийная запись «несуществующего опуса».

Идею проекта объясняет Андрей Малых: переложения могут звучать не хуже оригинала благодаря «абсолютно флейтовому» характеру материала и точному взаимодействию двух инструментов, сообщили «Радио Орфей» на «Мелодии».

Радио Орфей, 27.01.2026

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Posted on

27.01.2026. В Первой музыкальной студии «Мосфильма» записали саундтрек для фильма «Как Иван в сказку попал» (производство – студия «ТриТэ»). В эти дни в Первой музыкальной студии киноконцерна «Мосфильм» кипела работа над музыкой для нового художественного фильма «Как Иван в сказку попал». Композитор Константин Познеков и коллектив OpenSoundOrchestra провели серию сессий, в ходе которых были записаны симфонические и народные инструменты для создания эпичного саундтрека (звукорежиссер Андрей Левин – на фото).

Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

27 января 2026

Редакция новостей

В эти дни в Первой музыкальной студии киноконцерна «Мосфильм» кипела работа над музыкой для нового художественного фильма «Как Иван в сказку попал». Композитор Константин Познеков и коллектив OpenSoundOrchestra провели серию сессий, в ходе которых были записаны симфонические и народные инструменты для создания эпичного саундтрека (звукорежиссер Андрей Левин – на фото).

Константин Познеков поделился подробностями проекта. В основе музыкальной партитуры — русские народные музыкальные темы. По словам композитора, для записи был привлечён один из лучших молодых коллективов, специализирующихся на киномузыке. Работа велась по сложной схеме: отдельно записывались струнные, медные группы, а также этнические инструменты и вокал (в студии композитора).

Основой саундтрека стала русская народная песня, которая проходит через всю картину, видоизменяясь в зависимости от сцен. «Мы выбрали народную песню, которую потом, скажем так, видоизменяем, — пояснил Mosfilm.ru Константин Познеков. — Она появляется не раз: в какие-то моменты она расцветает, в какие-то «угасает». Где-то её поёт бабушка, где-то — девушка. Согласитесь – разве может быть русская народная песня без голоса? У нас он есть – и не один!»

Музыкальное наполнение фильма отличается масштабом и разнообразием: записано более тридцати номеров для живого оркестра, не считая этнических партий. Некоторые сцены длятся по семь-восемь минут и содержат множество акцентов, синхронизированных с изображением. «Кино требует масштаба, — отметил композитор. — Картина получается эпичная, и мы создаём гибридный состав, сочетая народные инструменты с симфонической музыкой».

Отвечая на вопрос о работе в Тонстудии «Мосфильма», Константин Познеков признался, что это место для него — родной дом. «Когда работаешь в этих стенах, испытываешь настоящий трепет. Отношусь к месту с большим уважением!» — подчеркнул он.

Проект «Как Иван в сказку попал» стал для композитора одним из самых значительных в карьере. «Это, наверное, для меня самый близкий проект по масштабу и вовлечённости. Мы нашли общий язык с режиссёром, и мне очень нравится, как всё собирается и наполняется новыми смыслами», — отметил Познеков.

После записи музыки команду ждёт этап сведения и последующей перезаписи. Композитор отметил, что всегда открыт для диалога с режиссёром и продюсерами, поскольку кино — дело коллективное.

Работа над музыкой для фильма «Как Иван в сказку попал» продолжается, и зрителей ждёт яркое сочетание традиционной народной эстетики с современным кинематографическим звучанием.

Всероссийская премьера фильма «Как Иван в сказку попал» запланирована на сентябрь 2026 года («Централ Партнершип»)

«Как Иван в сказку попал», Россия, 2026

Жанр: сказка, приключения, комедия
Производство: «Студия ТРИТЭ Никиты Михалкова», «Централ Партнершип», телеканал «Россия», при поддержке Фонда кино
Продюсеры: Леонид Верещагин, Антон Златопольский, Вадим Верещагин, Никита Михалков
Режиссер-постановщик: Алексей Нужный
Авторы сценария: Иван Кулаков, Алексей Нужный
Оператор-постановщик: Морад Абдель-Фаттах
Художник-постановщик: Маргарита Аблаева
В ролях: Мария Аронова, Илья Виногорский, Ирина Горбачева, Санта Нужная, Пелагея, Мирон Проворов и др.
Визуальные эффекты: студия CGF
Дистрибьютор: «Централ Партнершип»
Релиз: 17.09.2026

Синопсис

«Жил да был, не в некотором царстве, а в нашем с вами российском государстве, мальчик Иван Добрынин, который не любил русские сказки и не верил в них. До того момента, пока случайно не попал в волшебный сундук…

Чтобы вернуться домой из мира русских сказок, Ивану предстоит столкнуться с нечистой силой, обрести друзей и совершить самый настоящий подвиг».

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Posted on

26.01.2026. В издательстве «Проспект» вышла книга Георгия Шахназарова «С вождями и без них»Георгий Хосроевич Шахназаров (1924–2001) – известный советский и российский политолог, политический деятель, доктор юридических наук, член-корреспондент АН СССР, историк, писатель и публицист.

Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

26 января 2026

Редакция новостей

Георгий Хосроевич Шахназаров (1924–2001) – известный советский и российский политолог, политический деятель, доктор юридических наук, член-корреспондент АН СССР, историк, писатель и публицист. С 1960-х года работал в Международном отделе ЦК КПСС, затем был помощником Михаила Горбачева, участвовал в разработке концепций перестройки и «нового мышления». А потому его взгляд на описываемые в книге события особенно ценен.

Год издания: 2026 (издательство «Проспект»)
Жанр: Политические мемуары, историко-публицистическое исследование
Предисловие: Карен Шахназаров

Основная идея и структура

Двухтомная книга представляет собой масштабный анализ феномена политического лидерства в истории СССР и России через призму личного опыта автора. Георгий Шахназаров не просто хроникер – подспудно он пытается найти глубокие исторические и социокультурные причины «вождизма» в России, а также понять, может ли страна переходить к другим моделям управления.

Книга ценна очень личными и глубокими наблюдениями автора за советскими лидерами – Леонидом Брежневым, Юрием Андроповым, Михаилом Горбачевым. Эпохе правления последнего и перестройке посвящены самые подробные и эмоциональные страницы книги. Автор был активным участником событий, советником и соратником первого и последнего президента СССР. Но круг персонажей книги не ограничивается советскими вождями — на протяжении многих лет автор общался и с лидерами стран социалистического лагеря: Ф. Кастро, Э. Хонеккером, В. Ярузельским, Г. Гусаком. Сочетание живых зарисовок и глубокого анализа создает яркую картину общественной жизни нашей страны и стран Восточной Европы, нравов, царивших в Кремле и в здании ЦК на Старой площади, вводит читателя в мир Большой Политики и ее творцов.

Во второй части книги автор, в том числе, размышляет о том, почему постсоветская Россия снова оказалась в поиске «сильной руки». Он анализирует ельцинскую эпоху как период хаотичного, кризисного управления, который дискредитировал саму идею демократии в глазах многих граждан. Георгий Шахназаров надеется, что страна сможет выработать устойчивую систему сменяемой власти, основанную на праве и гражданском обществе. Рассуждая о будущем нашего мира в целом, автор не скрывает тревоги, но как истинный гуманист верит, что в критическую минуту человечество сможет выстоять, при условии смены самих принципов существования – ненасилии, разоружении, отказе от чрезмерного потребления и пр.

«Даже если где-то впереди раскинулся благодатный оазис, путь к нему пролегает через большие испытания и труды», – заключает автор.

Стиль и достоинства

Георгий Шахназаров виртуозно сочетает аналитический стиль и живое, почти художественное повествование. Книга написана ярким, публицистическим языком. Традиционно сухие исторические обобщения, характерные для биографий и мемуаров, оживляются личными воспоминаниями, закулисными сценами и меткими психологическими портретами – как лидеров, так простых людей, встретившихся автору на жизненном пути. А воспоминания о Великой Отечественной войне или юности и учёбе в родном Баку – просто отдельные мини-повести! Георгий Шахназаров – командир огневого взвода 1095-го армейского пушечно-артиллерийского полка, командир взвода управления батареи, 150-й Севастопольской, ордена Кутузова, армейской пушечно-артиллерийской бригады, брал Перекопский перешеек, участвовал в освобождении Севастополя, Минска, Литвы, взятии Кёнигсберга.

Книга будет интересна историкам и политологам – как важный источник по позднесоветской эпохе. Факты, изложенные автором, помогут понять логику действий властной элиты тех лет, «правду» послевоенного поколения политических деятелей и глубинные причины перестройки. Тем же, кто размышляет о феномене власти в России, книга даст богатую пищу для размышлений о циклических закономерностях российской политики. И даже шире – цикличности общемировых политических и культурных процессов.

Важно отметить, что авторская позиция – это не взгляд диссидента или стороннего наблюдателя. Шахназаров был частью элиты, что делает его критику особенно ценной – он понимал механизмы власти изнутри.

«С вождями и без них» Георгия Шахназарова – это интеллектуальное завещание выдающегося советского реформатора, виднейшего политолога, истинного патриота и гражданина. Это глубокая, информативная и честная попытка осмыслить исторический путь России через призму феномена политического лидерства. Книга не дает простых ответов, но помогает понять сложность и драматизм новейшей отечественной истории. Обязательна к прочтению для всех, кто хочет выйти за рамки черно-белых оценок советского периода и понять внутреннюю логику его трансформации. А, кроме того, познакомиться с крайне интересной личностью Георгия Шахназарова – вдумчивого наблюдателя, талантливого политического деятеля, писателя и поэта, прошедшего множеством дорог непростого ХХ века.

Георгий Хосроевич Шахназаров (1924 – 2001)

Приобрести книгу можно на маркетплейсах:
–OZON
–Литгид
–WB

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Posted on

22.01.2026. На «Мосфильме» идет звуковое постпроизводство романтической комедии «За любовь»В 4-м ателье мосфильмовской Тонстудии осуществляются работы по записи шумов художественного фильма «За любовь» (производство Papini Production и SoFilm).

Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

22 января 2026

Редакция новостей

В 4-м ателье мосфильмовской Тонстудии осуществляются работы по записи шумов художественного фильма «За любовь» (производство Papini Production и SoFilm). Это история о поиске утраченных чувств и об отношениях пары в исполнении звезды телепроекта «Дом-2» и успешной бизнес-леди Ксении Бородиной и актера Алексея Чадова («Война», «Культурная комедия», «Игра на выживание»). Генеральными продюсерами выступили Евгений Егупов, Гайк Асатрян и Алексей Степанов. Дистрибьютор проекта — компания «Атмосфера кино».

По словам звукорежиссера Александра Захарова, работа над звуком вышла на финальную стадию. Практически завершена запись речи персонажей, в ближайшее время предстоит озвучить главных героев — Алексея Чадова и Ксению Бородину. Шумы (звукооформитель – Кирилл Банатин) почти готовы, перезапись картины (финальное сведение фонограммы – прим.) планируется начать через две-три недели. Весь звуковой постпродакшен, подчеркнул Захаров, делается на «Мосфильме» «под ключ», за исключением фоновых эффектов, которые в силу специфики работы создаются специалистом удаленно.

«Во-первых, я уже привык к мосфильмовской Тонстудии – здесь очень удобно. Я работал на других студиях – и, как правило, всегда возникал ряд определённых неудобств. Ну, то есть там то инженеры что-то недоделали, то одно, то другое, то софт не тот, то каких-то микрофонов не хватает, которых мне хочется. А на «Мосфильме» есть всё! К тому же, когда ты чувствуешь, что в этих стенах создавались выдающиеся фильмы, работали большие режиссёры… В общем, есть вдохновение какое-то в этих стенах!» – подчеркнул в комментарии для Mosfilm.ru Александр Захаров.

Звукорежиссер также отметил удобство единой технической инфраструктуры «Мосфильма»: все материалы хранятся на сервере AvidNexis, что позволяет одномоментно работать в разных студиях — монтажных, шумовых и речевых ателье, перезаписи.

Касаясь особенностей картины, звукорежиссер охарактеризовал её как мелодраму с элементами комедии, где акцент сделан на актёрскую игру, а не на масштабный саунд-дизайн. Музыка для фильма, по словам звукорежиссера, готова примерно на 80%. Её автор – композитор Артём Казаку, также в картине будут использованы популярные треки, названия которых пока не раскрываются. Финальную сборку звука, или мастер, планируется сдать 1-го марта.

Фильм стал первой полнометражной работой режиссера Андрея Малая. С актерским дебютом в проекте выступили Лея Самойлова и дочь Ксении Бородиной Теона Омарова. Также к касту присоединились: Роза Сябитова, Марк Бартон, Оксана Самойлова, Александр Рогов и др.

Сюжет картины рассказывает о семейной паре. Они, казалось бы, имеют все для счастья: комфортная квартира, перспективная работа, замечательные дети. Но за идеальной картинкой скрывается глубокий кризис. Каждый из супругов уже давно негласно живет своей жизнью, убегая от рутины и последствий быта. В день юбилея пара получает бутылку с волшебным напитком. Теперь их жизнь — это увлекательное приключение, полное неожиданных последствий сбывшихся желаний.

«Идея с исполнением тостов нам показалась очень народной, мы сразу поняли, что в этом что-то есть. Тосты — постсоветский феномен, потому что в мире все сводится к простому чин-чин. А у нас это своего рода психотерапия. Сегодня пары очень легко распадаются — мы друг друга в целом не понимаем. Между сбывающимися тостами главные герои начинают говорить друг с другом и обсуждать важные для себя вещи. Так они сближаются и в конце понимают, что не могут друг без друга, и семья сохраняется», — рассказал о задумке картины генеральный продюсер Гайк Асатрян.

«Для нас это не просто “очередной проект”. Это фильм, в который мы вложили душу, энергию и, конечно же, любовь. Отдельная благодарность Ксюше и Алексею — они передали нашим киногероям настоящие эмоции и чувства. Думаю, каждый зритель сможет увидеть в этой истории частичку себя, дать волю фантазии и мечтам. Отдельные слова благодарности нашей профессиональной команде, которая стала единым организмом в период съемок, и дебютанту Андрею Малаю», — отметил генеральный продюсер Евгений Егупов.

«Съемочный процесс подарил нам большое удовольствие.. Я счастлив, что поработал с Ксенией Бородиной и Алексеем Чадовым, они великолепные. Я очень верил в эту пару, и они оправдали все мои ожидания. Это будет очень добрая семейная комедия, где каждый увидит себя. Мне кажется, зрителям очень понравится», — прокомментировал режиссер фильма Андрей Малай.

Выход картины «За любовь» во всероссийский прокат запланирован на лето 2026 года.

На фото: Звукорежиссер Александр Захаров, звукооформитель Кирилл Банатин, инженер записи шумов Виктория Брянская.

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Posted on

21.01.2026 «Мосфильм» представляет: отреставрированная версия «Андрея Рублева» возвращается в кинотеатрыПремьерный показ восстановленной версии состоится 21 февраля в мосфильмовском «Центре Кино».

Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

Киноконцерн «Мосфильм» сообщает о выходе в широкий прокат легендарной картины Андрея Тарковского «Андрей Рублев» в формате новейшей цифровой реставрации в разрешении 4К. Премьерный показ восстановленной версии состоится 21 февраля в мосфильмовском «Центре Кино» («Синема парк Мосфильм»), а уже 22 февраля фильм увидят зрители по всей России.

Генеральный директор «Мосфильма», кинорежиссер Карен Шахназаров: «Картина «Андрей Рублев» — это выдающееся художественное достижение нашего кинематографа. Это целая система образов, ставшая важной частью нашей национальной культуры. Именно такие фильмы, обладающие непреходящей ценностью, необходимо бережно сохранять и возвращать на экраны».

Карен Шахназаров также отметил, что «Андрей Рублев» (1966) не был кассовым хитом в год своего выхода, однако его истинная художественная ценность подтверждается временем. «Где те кассовые картины, что выходили одномоментно с картиной Тарковского? А «Рублева» смотрят вот уже сколько лет! Мы выпускаем фильм в кинотеатральный прокат к юбилейной дате — 60-летию ленты. Вдумайтесь, картина живет столько десятилетий, и постоянно ее запрашивают к показам во всем мире», — подчеркнул глава киноконцерна «Мосфильм». Он также добавил, что за эти десятилетия у фильма, вероятно, набралось больше зрителей, чем у самых кассовых советских хитов.

«Тем более надо отметить, что у нас в мосфильмовском «Центре кино» постоянно идут показы классики, и «Андрей Рублёв» — самая популярная картина Тарковского популярнее, чем все остальные», — подчеркнул Карен Шахназаров, объясняя решение о реставрации и повторном прокате наличием большой и преданной аудитории, которая ценит такое кино. «Поэтому мы, конечно, будем продолжать реставрацию нашей фильмотеки. Фильмы Андрея Тарковского, снятые им на «Мосфильме», отреставрированы все. Но мы также дарим вторую жизнь и картинам других режиссеров – Гайдая, Рязанова, Данелии, Меньшова, Климова и других мастеров».

В планах киностудии – выпуск в 2026 году в повторный кинотеатральный прокат еще нескольких картин Андрея Тарковского, снятых режиссером на «Мосфильме»: «Солярис», «Зеркало», «Сталкер», «Иваново детство». Все ленты также прошли покадровую цифровую реставрацию изображения и звука.

Кропотливая работа реставраторов

Специалисты ПК «Телекино» провели покадровую цифровую реставрацию, чтобы вернуть шедевр Андрея Тарковского на большой экран в безупречном качестве. Фильм теперь доступен в разрешении 4К с восстановленным изображением и звуком.

Работа была чрезвычайно сложной: реставраторам пришлось вручную выравнивать длинные планы, которые меняются по плотности и яркости. Особого внимания потребовали кадры с туманом и дождем. Сохраняя черно-белую эстетику, мастера тщательно выдерживали баланс черного и белого, работая с многочисленными градациями серого, чтобы не потерять детали. Главной задачей было сохранить аутентичную «пленочную» фактуру изображения, гармонично соединив планы внутри сцен. Работая с пленочным исходным материалом – промежуточным позитивом – реставраторам пришлось столкнуться и с нестандартными дефектами и артефактами – с сетками мелких трещин в слое эмульсии на отдельных планах, аналог кракелюр в живописи, потребовавших долгой и кропотливой работы.

История создания: шедевр, рожденный в борьбе

Идея фильма о великом иконописце принадлежала актеру Василию Ливанову, который видел себя в главной роли и придумал первоначальное название — «Страсти по Андрею». Заявку на картину Тарковский подал еще в 1961 году. Съемки, растянувшиеся на годы, были невероятно сложными и проходили в Суздале, Пскове, Владимире и Москве. Натурные эпизоды снимались порой в экстремальных условиях, а некоторые сцены едва не привели к реальным ЧП в исторических памятниках.

На главную роль режиссером, после долгих сомнений, был утвержден Анатолий Солоницын. Его работа стала примером невероятной самоотдачи: чтобы правдоподобно сыграть обет молчания, актер действительно не разговаривал четыре месяца. Ролан Быков самостоятельно придумывал все детали своего скомороха, а Николаю Бурляеву пришлось «омолаживаться» для роли Бориски.

Несмотря на творческий подвиг съемочной группы, судьба фильма оказалась трудной. Картина была подвергнута жесткой критике и фактически запрещена. Ее триумф на Каннском кинофестивале в 1969 году состоялся отчасти вопреки воле кинематографического начальства. В ограниченный советский прокат лента вышла только в 1971 году в сокращенном виде, а полная версия увидела свет лишь в период перестройки.

Сегодня «Андрей Рублев» признан одним из величайших фильмов мирового кинематографа. Новейшая реставрация и новый прокат — это дань уважения «Мосфильма» гению Андрея Тарковского и уникальная возможность для нового поколения зрителей увидеть эту картину так, как она была задумана и создана авторами — на большом экране.

ПРЕСС-РЕЛИЗ

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Posted on

20.01.2026. Сказочный занавес: почему мы прячемся от эпохи в мире мифов? Авторская колонка редактора Mosfilm.ru

Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

20 января 2026

Кассовые сборы новогоднего проката 2026 года впечатляют: «Чебурашка 2», «Простоквашино» и «Буратино» собрали вместе свыше 9 миллиардов рублей! Цифры триумфальные. Киноделы могут потирать руки! Найдена беспроигрышная формула, залы полны, зритель голосует рублём, риски минимизированы. Но за этим финансовым успехом кроется тревожный культурный симптом, сравнимый с массовым бегством в виртуальную реальность. Только текущая реальность – даже не цифровая, а мифологическая, искусственно реконструированная из обломков советского детства.

Давайте честно оценим этот «сказочный ренессанс». Он не имеет ничего общего с аутентичным народным творчеством или авторской фантазией. Речь идёт о франшизах. «Чебурашка» и «Простоквашино» – продукты среднего и позднего СССР, вторично адаптированные для современности. «Буратино» Алексея Толстого – и вовсе вольная адаптация итальянской сказки XIX века. Мы наблюдаем не всплеск творчества, а конвейер по перепродаже ностальгии. Такая культурная переработка, где старые, проверенные образы, лишённые первоначального социального или сатирического контекста, превращаются в безопасный, легкоусвояемый продукт. Речь даже не о том, сделано это талантливо или нет, просто они не отражают время. Более того – они, по сути, отменяют его, предлагая зрителю просто уютное зрелище.

Безусловно, в сказках всегда есть доброта и мораль. Да, они – часть нашего культурного кода. Но когда индустрия массового кино делает ставку почти исключительно на вторичные, уже многократно использованные образы, это капитуляция перед сложностью современности. Мы не создаём новых мифов, мы консервируем старые, лишь смахнув с них пыль. Чебурашка, кот Матроскин, Буратино – это герои-призраки из другого времени, удобные своей аполитичностью и всеобщей узнаваемостью.

Меж тем, страна живёт в режиме беспрецедентного исторического напряжения. Почти четыре года Специальной военной операции, глубочайшая трансформация общества, экономики, внешних связей, изменение самого миропорядка – всё это требует осмысления, художественного языка, новых мифов и героев. А что предлагает массовый кинематограф? Компьютерного Чебурашку? Кота Матроскина? Серьезно?! Думается, это уже не просто «несвоевременность». Налицо – культурная отстранённость, принявшая форму государственной стратегии.

Вспомним, как кино отвечало на вызовы эпохи раньше. Это не всегда были прямые аналогии. Но это всегда была работа с материалом современности!

В послевоенные 1950-е, конечно, были комедии, но тон задавали герои Николая Рыбникова в «Весне на Заречной улице» или в «Высоте» – с их энтузиазмом восстановления мирной жизни. Михаил Калатозов и Григорий Чухрай, поднимали этические и философские вопросы цены победы и подвига в «Летят журавли» и «Балладе о солдате». 1970-е породили тонкую, ироничную рефлексию и поиск новых смыслов в лице героев Янковского и Филатова. «Лихие» девяностые отчасти нашли своё гипертрофированное отражение в бескомпромиссном Даниле Багрове. Это был порой экстремальный, но честный ответ кино на жестокость времени. Герои нашего кинематографа, при всей их разности, во все времена были срезом общества – его болью, смехом, характером.

А сегодня? «Герой» – это либо ностальгический мультяшный образ, либо, в другой части спектра, цифровой условный «беременский музыкант», чьи проблемы смехотворны на фоне реальных вызовов. Автор не говорит о том, что нужно снимать исключительно «про войну». Речь о тотальном бегстве от повестки дня! Мы заменили героя-творца, героя-мыслителя, героя-борца на героя-потребителя ностальгии и героя-симулякра успеха. Массовое кино перестало быть собеседником и стало анестезиологом, вводящим общество в искусственный сон, где нет места сложным вопросам.

Что при этом происходит с функцией кинематографа? Она катастрофически сужается! Из синтетического искусства, сочетающего развлечение с просвещением, рефлексией и формированием национального самосознания, оно превращается в индустрию аттракционов. Советские «сказки» 1930-х годов («Волга-Волга», «Цирк») несли мощный посыл о строительстве нового мира, воспитании нового человека. Наши сказки 20-х годов XXI века несут лишь один, с позволения сказать, месседж: «Вернитесь в детство, здесь безопасно».

Что же делать? Ситуация может измениться только при изменении запроса – и зрительского, и, что важнее, государственного. Необходима осмысленная культурная политика, которая поощряла бы не только кассовые сборы, но и актуальность высказывания, художественный поиск. Нужны новые «соцзаказы» – не на пропаганду, а на честное, сложное, профессиональное осмысление реальности. Нужны продюсеры, готовые рисковать на актуальном материале, и зрители, готовые этот материал принимать (за этим, думается, дело не станет). Мы должны перестать бояться сложности текущего момента, равно также как всей своей истории, включая её самые трудные страницы.

Пока же мы строим грандиозный Сказкоград, уютный и прибыльный, но стоящий на обочине истории. Автор этих строк не против сказок как таковых – но считает, что их тотальное доминирование как стратегии бегства от реальности опасно. Всё это похоже раздвоение личности национального масштаба! Страна, которая в реальности демонстрирует беспрецедентную волю, на экране предпочитает видеть лишь милых зверушек…

Так что пора перестать прятаться за сказочным занавесом. Эпоха, которую мы проживаем, требует своих летописцев, художников, новых героев – живых, противоречивых, мыслящих. В условиях же сложившейся культурной «спячки» единственным ответом на любой вызов времени так и будет оставаться бесконечный сиквел про Чебурашку. А это, согласитесь, сценарий уже не для великого тысячелетнего государства, коим является Россия. Это сценарий для некой страны, которая сама для себя стала сказкой. Красивой, безопасной, но абсолютно… неживой.

Мнение автора может не совпадать с позицией редакции портала Mosfilm.ru

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Posted on

19.01.2026 В Риме с аншлагом прошли показы военных фильмов «Мосфильма» В конце декабря в Риме, в Конгресс-центре «Кавур», в рамках конференции «Демократия в военное время», посвященной 80-летию победы над нацизмом, состоялись специальные показы четырех картин киностудии «Мосфильм». Мероприятие было организовано Институтом русской культуры и языка.

Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

В конце декабря в Риме, в Конгресс-центре «Кавур», в рамках конференции «Демократия в военное время», посвященной 80-летию победы над нацизмом, состоялись специальные показы четырех картин киностудии «Мосфильм». Мероприятие было организовано Институтом русской культуры и языка.

В программу вошли знаковые ленты «Мосфильма», рассказывающие о цене войны и подвиге советского народа: «Иваново детство» Андрея Тарковского (1962), «Звезда» Николая Лебедева (2002), «Дорога в Берлин» Сергея Попова (2015) и «Белый тигр» Карена Шахназарова (2012). Показы собрали заинтересованную аудиторию и стали одним из центральных событий форума.

Особым гостем конференции стал известный итальянский историк и интеллектуал, профессор Анджело Д’Орси. Его появление в зале было встречено продолжительными овациями, что, как отмечает итальянское издание Giornale di Puglia, стало актом солидарности и поддержки. Профессор Д’Орси недавно подвергся резкой критике и цензуре в академических кругах за свои взгляды и поездку в Россию.

В своем выступлении историк, ссылаясь на классиков мировой мысли, предостерег Европу об опасности сползания к конфликту с Россией и искусственного создания образа врага. Он высоко оценил представленные фильмы, отметив их эмоциональную силу и правдивость. «В этих фильмах я увидел, что такое война на самом деле, и плакал как ягненок», — поделился впечатлениями профессор Д’Орси.

Показы кинокартин «Мосфильма» в самом сердце Европы и их глубокий отклик у авторитетных интеллектуалов подтверждают непреходящую художественную и гуманистическую ценность классического и современного наследия «Мосфильма». Эти фильмы продолжают говорить со зрителем на универсальном языке, напоминая об уроках истории.

Оригинал статьи в журнале Giornale di Puglia

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.