30.03.2026. «Он служил России, оставаясь художником»: на «Мосфильме» отметили 90-летие со дня рождения Станислава ГоворухинаВ мосфильмовском «Центре кино» собрались друзья, коллеги и соратники режиссера, чтобы вспомнить его творческий путь, уникальный дар и вклад в спасение отечественной культуры. Вечер, приуроченный к юбилею мастера, объединил воспоминания, документальную хронику и песни из его легендарных фильмов.

Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

30 марта 2026

Редакция новостей

В мосфильмовском «Центре кино» собрались друзья, коллеги и соратники режиссера, чтобы вспомнить его творческий путь, уникальный дар и вклад в спасение отечественной культуры. Вечер, приуроченный к юбилею мастера, объединил воспоминания, документальную хронику и песни из его легендарных фильмов.

В киноконцертном зале «Мосфильма» прошел торжественный вечер, посвященный 90-летию со дня рождения Станислава Сергеевича Говорухина (1936 – 2018). На легендарную киностудию пришли те, кто знал режиссера лично, кто работал с ним на съемочной площадке и плечом к плечу в Государственной Думе. Друзья и коллеги собрались вместе, чтобы заново прожить дорогие сердцу моменты, связанные с жизнью и творчеством мастера.

Перед началом вечера для гостей была развернута уникальная экспозиция, позволившая прикоснуться к миру Говорухина. Воссозданный кабинет режиссера с письмами, шаржами и заметками из личного архива соседствовал с выставкой архивных фотографий, репродукциями его картин, афишами и костюмами из кинофильмов. Зрителям вечера также показали документальную хронику, фрагменты интервью и, конечно, кадры из легендарных кинолент, под звуки знаменитых мелодий и песен, ставших неотъемлемой частью отечественного кинематографа.

Со сцены прозвучали слова благодарности и восхищения человеком, чья жизнь была неразрывно связана со служением Родине. В видеообращении Президент России Владимир Путин отметил уникальное сочетание в характере Говорухина режиссерского дара и личной преданности стране: «Кроме своего таланта режиссерского, творческого, Станислав Сергеевич является настоящим патриотом нашей Родины. Он был человеком абсолютно бескорыстным. И преданным России».

Председатель Государственной Думы Вячеслав Володин, выступая перед собравшимися, подчеркнул, что для мастера зрительское признание всегда было высшей наградой, а Россия — главной ценностью. «Для него главное было — служить России, быть оцененным зрителем России. И этим он отличался от многих даровитых, талантливых художников», — сказал Володин. Разговор об увековечении памяти мастера, уважении к его наследию продолжится в ходе «Говорухинских чтений», которые пройдут 16 апреля на площадке ВГИКа. В этой связи особое значение имеет решение Президента о создании организационного комитета по увековечению памяти Станислава Говорухина, призванного сохранить и передать его творческое наследие новым поколениям.

Министр культуры РФ Ольга Любимова, открывая вечер, отметила высокий интерес к мероприятию: еще задолго до даты в министерство поступало множество просьб о билетах. По ее словам, юбилейный год будет наполнен ретроспективами и выставками по всей стране. «Большое спасибо ВГИКу, что мы соберемся вместе со студентами, с будущими профессиональными киноведами, послушаем их, их глазами посмотрим кино Станислава Сергеевича, на котором мы все так или иначе воспитаны», — подчеркнула Ольга Любимова.

Особым моментом вечера стало выступление генерального директора киноконцерна «Мосфильм», кинорежиссера Карена Шахназарова. Он подчеркнул, что споры о том, кем же был Говорухин в первую очередь — художником или политиком, — лишены смысла, поскольку он состоялся в обеих ипостасях на самом высоком уровне.

«Некоторые говорят о том, что он всё-таки не был политиком, был художником. Нет, он был и художником выдающимся, и выдающимся политиком. Он был очень успешен, — подчеркнул Шахназаров. — Он пришел в Госдуму, и, на мой взгляд, до сегодняшнего дня не было лучше руководителя комитета по культуре. Он сыграл огромную роль в спасении нашего кинематографа. Это не громкие слова: именно его усилия, его воля помогли сохранить то, что мы сейчас имеем. Он болел за это сердцем, он помог огромному числу людей».

Карен Георгиевич поделился и личными воспоминаниями, нарисовав портрет человека удивительной широты души: «Это был живой, веселый человек, абсолютно лишенный чванства. Он любил общение — посидеть, поговорить. Он наизусть цитировал страницами Чехова, Гоголя, Блока, Пушкина. Он мог всё и знал всё. Находиться в его компании было невероятным наслаждением».

Вечер прошел в теплой, почти домашней атмосфере. Формат застолья, когда на сцене был установлен праздничный стол, за которым сидели участники концерта, располагал к душевным разговорам. Народная артистка РСФСР Лариса Лужина, народный артист России Федор Добронравов, заслуженные артисты России Лариса Гузеева, Тамара Акулова, Светлана Ходченкова, Юлия Пересильд, Екатерина Гусева, режиссер Федор Бондарчук делились воспоминаниями о дружбе и совместной работе.

Музыкальной частью вечера стало исполнение знаковых композиций из фильмов Говорухина. Для зрителей выступили народный артист РФ Александр Розенбаум, актриса Аглая Шиловская, заслуженный артист России Гоша Куценко и другие артисты.

Завершая вечер, организаторы напомнили слова Вячеслава Володина, ставшие лейтмотивом всей встречи: «Человек жив, пока мы помним о нем». Память о Станиславе Говорухине — режиссере, гражданине и подвижнике — действительно будет жить, пока его фильмы продолжают смотреть, а его дела служат примером для будущих поколений.

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

27.03.2026. К 90-летию со дня рождения Станислава Говорухина 29 марта исполняется 90 лет со дня рождения советского и российского кинематографиста, общественного деятеля, Народного артиста Российской Федерации Станислава Сергеевича Говорухина (1936-2018).

Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

Станислав Сергеевич Говорухин родился 29 марта 1936 года в городе Березники недалеко от Перми. После окончания школы он поступил на геологический факультет Казанского университета. На первом курсе занялся литературным творчеством и присоединился к редакции студенческой газеты. Через год после окончания университета Говорухин устроился на недавно созданную Казанскую телевизионную студию, где попробовал себя в различных ролях, от редактора программы до ведущего. Опыт работы на телевидении помог ему поступить во ВГИК на режиссерский факультет. Молодой режиссер был зачислен в мастерскую Якова Сегеля. В 1964 Станислав Говорухин снял свой первый фильм – короткометражную ленту «Аптекарша» по мотивам чеховского рассказа.

В 1966 Станислав Говорухин окончил ВГИК с красным дипломом. Его выпускной работой стал короткометражный фильм «Тетя Катя». А уже через год начинающий режиссер снял свой первый полнометражный фильм, занявший значимое место в истории отечественного кино, – картина «Вертикаль», созданная совместно с однокурсником Борисом Дуровым. В ней исполнитель главной роли Владимир Высоцкий впервые выступил как автор музыки и стихов. «Вертикаль» стал одним из главных лидеров проката 1967 года, а «Песня о друге», прозвучавшая в фильме, – одной из главных песен года.

В следующие несколько лет после успеха «Вертикали» Станислав Говорухин снял такие фильмы, как «Белый взрыв» (1969), «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо» (1972), «Контрабанда» (1974). Знаковым для творческого пути Говорухина стал 1979 год. При участии режиссера Бориса Дурова он написал сценарий к кинобоевику «Пираты XX века», который собрал у экранов более 90 миллионов зрителей и стал самым кассовым фильмом в истории советского кинематографа. В том же году состоялась премьера пятисерийного телевизионного фильма «Место встречи изменить нельзя», который стал большим режиссерским триумфом Станислава Говорухина. Фильм завоевал большую зрительскую популярность, а многие реплики героев стали «крылатыми».

Станислав Говорухин на съемках

С 1988 года Станислав Говорухин работал режиссером на киностудии «Мосфильм». В этот период он снял такие картины, как военная драма «Брызги шампанского» (1989) и документально-публицистические фильмы «Так жить нельзя» (1990) и «Россия, которую мы потеряли» (1992). После выхода на экраны документальных картин Станислав Говорухин начал активно заниматься политической деятельностью. В 1995 году он был избран депутатом Государственной Думы. За четырехлетний период его работы на этом посту финансирование культуры, искусства и кинематографа возросло с 60-70 до 100-115 процентов. Принятие в 1995 году Закона “О государственной поддержке кинематографии” вывело отечественный кинематограф из затяжного кризиса. Неустанной заботой Станислава Сергеевича было повышение зарплаты работникам культуры.

В последующие годы Станислав Говорухин продолжал снимать разножанровое кино, многие его фильмы становились событием не только в культурной, но и общественной жизни страны – «Ворошиловский стрелок» (1999), «Благословите женщину» (2003), «Не хлебом единым» (2005) и др.

Станислав Говорухин ушел из жизни 14 июня 2018 года в возрасте 82-х лет. До последнего момента он продолжал вести активную творческую и общественную деятельность. Его последней режиссерской работой стала картина «Конец прекрасной эпохи» (2015), поставленная по мотивам произведения Сергея Довлатова. Кинонаследие Станислава Говорухина продолжает жить. 29 марта по случаю юбилейной даты со дня рождения мастера в мосфильмовском «Центре Кино» состоится торжественный вечер памяти Станислава Говорухина.

«С юбилеем, Мастер!» Авторская колонка редактора Mosfilm.ru

29 марта 2026 года Станиславу Сергеевичу Говорухину исполнилось бы 90 лет. Юбилей, который страна отмечает на государственном уровне — указом президента, «Разговорами о важном» в школах и, хочется верить, пересмотром его главных картин . Но для меня Говорухин всегда был фигурой, которую невозможно уместить в рамки парадного портрета. Он был режиссером-денди с вечной трубкой, который лучше всех в СССР умел снимать жанровое кино, и одновременно — публицистом с камерой-оружием, судьей, который выносил приговор целой эпохе.

Он начинал как геолог, и это, наверное, определило его главную режиссерскую страсть — покорение любой вертикали – творческой, политической, личной… «Вертикаль» 1967 года стала не просто дебютом, а манифестом. Именно там прозвучал голос Владимира Высоцкого, с которым Говорухина навсегда свяжет образ романтической мужественности. Это умение чувствовать время и находить для него идеальную форму станет визитной карточкой режиссера.

Профессионально «осев» на продолжительное время в Одессе, Говорухин стал для советского зрителя главным проводником в мир западной беллетристики. Он экранизировал Дефо, Твена, Жюля Верна и Агату Кристи с той же степенью уважения к первоисточнику, с какой его герои — Жеглов и Шарапов — вели свой легендарный спор. «Место встречи изменить нельзя» — это больше чем детектив. Это слепок эпохи и извечная дилемма нашей жизни: что побеждает — жесткая рука или гуманизм, милосердие? Этот фильм стал не просто телевизионным хитом, а частью национального кода.

Но Говорухин не был бы собой, если бы остался только в рамках развлекательного кино. С началом перестройки режиссер сменил оптику. Фильм «Так жить нельзя» стал, по сути, прокурорской речью, обращенной к обществу, которое, по его мнению, стремительно теряло нравственные ориентиры . Позже он поставит вопрос о «России, которую мы потеряли», обратив свой взгляд в имперское прошлое. Его называли ретроградом, обвиняли в излишнем пафосе, но нельзя отнять у него главного: он всегда был предельно честен — и в своих сомнениях, и гневе, и в последующем разочаровании в собственном публицистическом идеализме.

В 1999-м он снял, возможно, свой главный фильм — «Ворошиловский стрелок». Сам режиссер признавался, что считает его лучшим. И это действительно программное высказывание режиссера о том, что происходит, когда государство отворачивается от простого человека. Ветеран с винтовкой, восстанавливающий справедливость, — жуткий жест отчаяния, который Говорухин, как никто другой, сумел перевести на язык кино. В последние годы жизни он удивлял нас черно-белым нуаром «Weekend» и довлатовским «Концом прекрасной эпохи», доказывая, что даже в статусе мэтра и депутата он остается художником, которому тесно в рамках привычного.

Да, Станислав Сергеевич был фигурой противоречивой. Его путь от демократа 90-х, автора «Так жить нельзя» до статусного политика и государственного деятеля вызывал споры. Но в этом и был весь Говорухин — независимый, неудобный, но всегда безмерно талантливый. Неслучайно его называли «совершенно несоветским автором». Он и правда не вписывался в прокрустово ложе эпох, создавая образы, которые оказываются близкими и нужными зрителю и в 1967-м, и в 1999-м, и сегодня.

Вот уже восемь лет его нет с нами. Но пока мы цитируем Жеглова, ставим на паузу кадры из «Десяти негритят» и спорим о «Ворошиловском стрелке», Говорухин остается с нами. Потому что он, как никто другой, знал рецепт подлинно народного кино — того, что заставляет нас смеяться, плакать и задумываться о том, как нам дальше жить.

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

26.03.2026. Текущие проекты на производственно-технической базе Тонстудии. Мосфильмовская Тонстудия — одна из самых востребованных площадок страны для профессиональной работы со звуком в кино.

Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

26 марта 2026

Редакция новостей

Мосфильмовская Тонстудия — одна из самых востребованных площадок страны для профессиональной работы со звуком в кино. Сегодня здесь осуществляется (или находится в стадии завершения) работа над постпроизводством сразу нескольких картин: от комедий и сказок до военных драм и экранизаций бестселлеров. О некоторых проектах, над которыми в настоящий момент работают специалисты, – в материале Mosfilm.ru


ПЕРЕЗАПИСЬ: ФИНАЛЬНОЕ СВЕДЕНИЕ ФОНОГРАММЫ

Малая студия перезаписи «А»

Здесь звукорежиссер перезаписи Е. Шеретова работает над комедией, семейным кино режиссера Андрея Никифорова «Лучшее лето в жизни» (производство: «Маурис», «Да Студио Филмз»).

Сюжет: В центре истории — брат и сестра, подростки Савва и Аглая, которые живут в городе и занимаются тем, что им больше всего нравится. Савва — фанат компьютерных игр и вечный непоседа. Аглая — юный гений науки, мечтающая совершить важное открытие. У каждого свои планы на летние каникулы: у Саввы — посещение фестиваля игр, у Аглаи — работа над проектом в научном лагере. Но однажды все планы рушатся…

Малая студия перезаписи «Б»

Звукорежиссер перезаписи А. Бадыгов работает над финальным сведением фонограммы романтического фэнтези режиссера Т. Жуковой «Как Любава пугало полюбила» (производство: Киномир, KION film).

По сюжету картины девушка из деревни влюбляется в ожившее чучело, но ее чувства вполне закономерно вызывают недоумение у окружающих. Продюсерами ленты выступают Татьяна Яковенко и Константин Дыдышко.

6-я студия Dolby

В студии, оснащенной системой Dolby, идет финальное сведение фонограммы для российского игрового фильма-байопика «Полет пчелы» (производство: «Огонь Продакшн»). Продюсер проекта — Ольга Ланд. Картина стала одним из победителей питчингов Министерства культуры РФ и получила государственную поддержку.

ШУМОВОЕ ОЗВУЧАНИЕ

8-е ателье шумового озвучивания

Специалисты создают звуковую атмосферу для комедийного приключенческого фильма, сказки режиссера Антона Маслова «Последний богатырь. Колобок» (производство: Yellow, Black and White, онлайн-кинотеатр START, телеканал «Россия»).

Это подлинная история самого харизматичного жителя Белогорья и вселенной «Последнего богатыря» — Колобка. Зрители узнают, с какой коварной целью его испекли, как ему удалось сбежать, как он скитался и попал в банду разбойников, а потом поневоле стал напарником неудачливого пекаря Тихона и необычной Лады. Это приключение, в котором Колобок и его случайные друзья обретут себя.

РЕЧЕВОЕ ОЗВУЧАНИЕ

9-е ателье

Идут работы по озвучанию военной драмы Игоря Угольникова «Батька Минай» (производство: ООО «Военфильм»). Действие картины начинается в 1941 году. Партизанский отряд Батьки Миная ведет непримиримую борьбу с немецко-фашистскими оккупантами на территории Белоруссии, разрушая коммуникации вражеского тыла, содействуя Красной Армии и организуя акции возмездия за геноцид населения. Батька Минай становится для оккупационных властей врагом №1.

10-е ателье

Здесь проходят работы по мелодраме режиссера Ивана Китаева «К себе нежно» (производство: Плюс Студия, Zoom Production). Это экранизация книги-медитации Ольги Примаченко «К себе нежно. Книга о том, как ценить и беречь себя».

Главная героиня Надя — успешный отоларинголог-хирург, но к своим 40 годам она вдруг поняла, что совсем ничего не знает о себе. Каждый день на работе она исследует органы чувств пациентов, но свои чувства разучилась слышать, а, возможно, никогда и не слышала. В ее жизни возникают шесть «уроков нежности», каждый из которых поможет ей снова обрести себя, свой собственный голос и новую надежду.

МОЩНОСТИ ТОНСТУДИИ И КОНТАКТЫ

Производственный комплекс «Тонстудия» киноконцерна «Мосфильм» по праву считается крупнейшей и одной из наиболее технически оснащённых студий звукозаписи в России: он включает крупные и малые студии перезаписи (в том числе сертифицированные как Dolby® Premier и Dolby® Atmos Premier), а также специализированные студии шумового и речевого озвучивания, что позволяет осуществлять полный цикл звукового постпроизводства – от записи до мастеринга фонограмм в форматах 7.1, 5.1 и Dolby Atmos для кинотеатрального и телепоказа. Современная сетевая инфраструктура комплекса обеспечивает одновременную работу нескольких звуковых станций над одним проектом и гибкую организацию производственного процесса

Для получения подробной информации о возможностях Тонстудии и организации работ по постпроизводству звука можно обратиться к директору производственного комплекса «Тонстудия» киноконцерна «Мосфильм» Татьяне Юрьевне Балтер: телефон +7 (499) 143‑98‑03, e‑mail: tonstudio@mosfilm.ru

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

ИнтерМедиа: Альбом башкирского ансамбля «Орлан» переиздан на виниле.

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

Альбом «Ансамбль “Орлан”» выпустила «Фирма Мелодия» на виниловой грампластинке. Впервые эта пластинка выходила в 1990 году. Альбом «Ансамбль “Орлан”» стал дебютной и самой известной записью уфимского коллектива под управлением Олега Киреева.

История «Орлана» связана с разными периодами в жизни страны. После ограничений для джазовых музыкантов в середине XX века последовали осторожные разрешения на исполнения и фестивали. По словам историка джаза Алексея Баташёва, коллективы почти принуждали работать с народными мелодиями и вплетать их в произведения. Как только контроль ослаб, многие ансамбли избавились от этого приема, а джаз, смешанный с народными мотивами, двинулся из центральных городов на восток. Где, например, в Уфе и появился ансамбль «Орлан».

Его основатель Олег Киреев, не чувствовал давления и свободно экспериментировал: «Джаз — ближайший родственник фольклора, а потому нас интересуют народные традиции, то, что живо вокруг нас, хотя и от джазовой классики мы ни в коем случае не отрекаемся». Свой основной инструмент, саксофон, Киреев обрел почти случайно: в предперестроечные годы в музыкальном училище был высокий конкурс на все специальности, кроме саксофона. Первый собственный коллектив Киреев собрал в 1984-м, а сделавший его известным в СССР и за его пределами «Орлан» — в 1986-м.

Мысль остановиться на джаз-фьюжне, пропитанном национальными мелодиями, пришла сама собой. «На праздниках, была традиция, которой сейчас уже нет: родственники […] начинали петь — башкирские, татарские, русские песни, всё вперемешку. Народная музыка окружала нас повсюду», — позже говорил музыкант.

«Башкирские легенды», родившиеся из одноименной концертной программы, не только звучат непривычно — тут есть, например, микс горлового пения и саксофона, — но и имеют небанальную историю. «Легенды» ездили по фестивалям, и в Днепропетровске ансамбль познакомился с Алексеем Баташёвым, историком и популяризатором джаза. Тот позвал музыкантов в Москву, где они записали весь материал всего за два дня в студии «Мелодии». Киреев называл процесс «мини-спектаклем, погружением в историю Башкирии через джаз-рок» и считал, что на записи им «каким-то чудом удалось воссоздать атмосферу, которая была на концертах». Эта запись стала их единственной студийной работой. Спустя почти 35 лет «Мелодия» вновь издает «Башкирские легенды» на виниле.

Грампластинка напечатана в 2026 году. Матрицы изготовлены с оригинальных аналоговых пленок. Звукорежиссер ремастеринга и реставрации — Максим Пилипов. Автор аннотации — Денис Бояринов.

ИнтерМедиа, 24.03.2026

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Музыкальная жизнь: Преториус «Терпсихора».

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

Инструментальная музыка XVI–XVII веков редко оказывается в центре внимания исполнителей и слушателей. Еще более редкий случай — запись такой музыки. Тем интереснее Traditerra — коллектив, объединивший профессиональных исполнителей ренессансной и барочной музыки: Владимира Молодцова и Ксению Кудрявцеву (духовые инструменты), Дмитрия Черевко (щипковые инструменты), Юрия Посыпанова (перкуссия) и мультиинструменталистку Екатерину Лозбеневу.

Михаэль Преториус вошел в историю, прежде всего, благодаря написанному им трактату Syntagma musicum. Его же музыка известна разве что узким специалистам. А между тем в том же трактате он перечислил свои сочинения на 28 страницах! Из всего этого перечня до нас дошли некоторые духовные сочинения и сборник французских танцев «Терпсихора».

Здесь нужно учесть важный момент: Преториус не сочинил, а переписал и аранжировал переданные ему французскими танцмейстерами мелодии бытовавших тогда танцев. Как тут не вспомнить фразу, настойчиво приписываемую Глинке: «Музыку создает народ, а мы, композиторы, лишь аранжируем ее»! В случае Преториуса этот афоризм стоит понимать в самом буквальном смысле. Львиную долю этого сборника составляют куранты — абсолютный хит рубежа XVI–XVII веков. На порядок меньше вольт, балетов, гальярд и бранлей — малоизвестных сегодня жанров.

Танцы «Терпсихоры» нередко входят в репертуар ансамблей, исполняющих старинную музыку, в числе которых знаменитые The Early Music Consort of London и New London Consort. Интересно, что у разных коллективов обнаруживаются явные фавориты: зарубежные ансамбли из всего обилия музыки «Терпсихоры» часто выбирают балеты и вольты, в то время как в альбоме Traditerra представлены главным образом бранли и куранты. И в этом, пожалуй, его наибольший интерес: слушатели знакомятся практически со всеми разновидностями бранля — от простого до королевского. Другой отличительной чертой ансамбля Traditerra можно назвать использование комбинаторной игры — компонирование одного танца из нескольких, свободное чередование колен. Все это было типично для живой исполнительской традиции того времени. Записанные Преториусом танцы не претендуют на роль законченного произведения. Их можно и нужно варьировать и комбинировать.

В стремлении к аутентичному звучанию Traditerra обращаются к инструментам, описанным самим Преториусом: хюммельхен, блокфлейте, гитаре, циттерну, ландскнехттроммелю и пандерете. В их сочетании ансамблю всегда удается найти равновесие, которое достигается с помощью двух основных приемов — постепенного включения тембров и их варьирования. От номера к номеру изменяется плотность звучания — здесь можно услышать и сольные и групповые танцы. Среди них своего рода тихими «интермеццо» звучат «Простой бранль» с наивным пасторальным оттенком и «Двойной бранль» с несколько выбивающимся по-восточному медитативным вступлением. Некоторым танцам Traditerra придали не столь характерную для старинной музыки, но привычную современному уху закругленную трехчастность. В итоге форма всего альбома выстраивается в сюиту с идеально выверенной динамикой и драматургией.

Воссозданный Traditerra пестрый мир народной бытовой музыки «созвучен» картинам малых голландцев — многочисленным сценам гуляний и пирушек. Танцы «Терпсихоры» неплохо впишутся и в наше время. Думаю, у альбома точно найдутся почитатели среди адептов игры «Подземелья и Драконы» — ценителей так называемой «средневековой» атмосферы. Едва ли, слушая эти бесхитростные мелодии, в памяти возникнет изящный образ одной из обитательниц Парнаса, к которой отсылает название сборника Преториуса. Но они послужат прекрасным доказательством небезызвестной строчки, принадлежащей «последнему трубадуру» Гийому де Машо: «Наука Музыки — о том, как петь, плясать и веселиться».

Иван Сёмкин, «Музыкальная жизнь», 22.03.2026

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Музыкальная жизнь: «Мелодия» издает записи Анны Герман на виниловой пластинке.

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

К 90-летию со дня рождения Анны Герман «Фирма Мелодия» выпускает переиздание избранных записей певицы на виниловой пластинке.

Первая встреча Анны Герман с советскими слушателями состоялась в 1965 году — тогда же «Мелодия» выпустила ее первую пластинку с песнями на польском и итальянском языках. А уже в 1970-е годы она регулярно выступала в нашей стране: ее голос звучал из бесчисленных радиоточек Советского Союза, а пластинки раскупались огромными тиражами.

…Не сладко, нет, не сахарно-медово,
На сцене пела честно и светло
Высокая варшавская мадонна,
Дарящая надежду и тепло.

Так писал о ней поэт-песенник Михаил Пляцковский. Певицу с немецко-голландскими корнями, родившуюся в Средней Азии и волею судьбы оказавшейся в Польше, миллионы советских людей любили и воспринимали как свою, куда более близкую и родную, чем иных соотечественников. И дело было не только в том, что пела она без акцента. Жизнь Анны Герман, обладательницы удивительно нежного и мягкого голоса, была полна трагических испытаний: расстрел отца, скитание по городам СССР в голодные военные годы, страшная автомобильная авария в Италии в самом начале международной карьеры, заставившая на три года забыть о пении и сцене. Судьба отвела ей не так много времени для творчества, но это были годы поистине всенародной любви.

На пластинке, изготовленной на собственном производстве «Мелодии», представлены песни, записанные Анной Герман на протяжении 1965–1979 годов. Здесь соседствуют ранние композиции — «Город влюбленных» (Вадима Гамалии и Виктора Орлова), «Не спеши» (Арно Бабаджаняна и Евгения Евтушенко) и поздние, такие как «Эхо любви» (Евгения Птичкина и Роберта Рождественского), «Весна» (Валерия Миляева). И, разумеется, «Надежда» (Александры Пахмутовой и Николая Добронравова) — песня-мантра, ставшая символом стойкости перед лицом невзгод.

Сегодня голос Анны Герман, наполняющий души надеждой, любовью и светом искренних чувств, нужен людям как никогда.

Грампластинка напечатана в 2026 году. Матрицы изготовлены с оригинальных аналоговых пленок. Звукорежиссер ремастеринга и реставрации — Максим Пилипов. Автор аннотации — Денис Бояринов. Художник — Василий Кармазин.

Музыкальная жизнь, 24.03.2026

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

24.03.2026. Технологии вне времени: как «Мосфильм» сохраняет свою фильмотеку. Сегодня «Мосфильм» — это не только славная история, но и передовые технологии: мощные рабочие станции, современное оборудование и актуальные программные решения для реставрации.

Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

24 марта 2026

Редакция новостей

Сегодня «Мосфильм» — это не только славная история, но и передовые технологии: мощные рабочие станции, современное оборудование и актуальные программные решения для реставрации. Студия неизменно держит высокую планку качества, одновременно стремясь оперативно отвечать на колоссальный зрительский интерес к своей фильмотеке. Подробности — в материале Mosfilm.ru.

ПОЧЕМУ «МОСФИЛЬМ» ВОЗВРАЩАЕТ К ЖИЗНИ СВОЮ ФИЛЬМОТЕКУ

Даже при строгом соблюдении температурно-влажностного режима физический носитель — кинопленка — со временем неизбежно изнашивается. Фильмотека «Мосфильма», насчитывающая более 2,5 тыс. наименований, — это подлинная сокровищница и национальное культурное достояние. Чтобы сохранить эти ленты для будущих поколений, дать возможность зрителю увидеть их на большом экране или в высоком качестве в сети, необходимо перевести изображение в цифру. Иными словами, отреставрировать. Это требование эпохи!

В производственном комплексе «Телекино»

Главная задача реставрации — вернуть изображению первоначальный вид, донеся до зрителя замысел автора. При этом важно учитывать нюанс: советским кинематографистам часто приходилось работать с пленкой, далекой от идеала, со специфической цветопередачей. Поэтому сегодня процесс реставрации подразумевает еще и тактичное «улучшение» картинки.

Активная цифровая реставрация началась на студии еще в 2000-е. Если 25 лет назад считалось достаточным просто перевести пленку в «цифру», то сегодня технологии шагнули далеко вперед, сделав процесс сложным и многоступенчатым. Современный стандарт качества — формат 4K.

ПУТЬ РЕСТАВРАЦИИ: ОТ ПЛЕНКИ К ПИКСЕЛЮ

Отправная точка для специалистов цеха ПК «Телекино» — негатив, исходный материал, с которого в свое время печатали копии для кинотеатров. Негативы хранятся в Госфильмофонде, который предоставляет их «Мосфильму» по запросу. Если же оригинальная пленка утрачена, реставраторы обращаются к самой старой из сохранившихся позитивных копий или другим киноисходникам.

Звук требует не меньшего внимания: магнитные ленты со временем деградируют, обрастая шумами, щелчками и потрескиваниями. Поэтому для качественной работы необходима оригинальная фонограмма или ее ранняя перезапись.

Хранение пленки в Мосфильмофонде

Сам процесс стартует с ультразвуковой чистки пленки от пыли и загрязнений. Затем следует сканирование — преобразование аналогового изображения в цифровое. Полученный 4K-файл проходит первичную цветокоррекцию (перевод тонов из негатива в позитив).

Самый кропотливый этап, требующий предельной концентрации, — покадровая чистка. Особенно сложные «сюжеты» для реставратора — рваные кадры, склейки на негативе и глубокие царапины. В сложных случаях решения принимаются коллективно. Как гласит одно из правил Международной федерации киноархивов (FIAF), если дефект невозможно удалить в процессе цифровой реставрации, его оставляют.

Процесс сканирования киноплёнки

В зале цветокоррекции

Цвет — один из ключевых элементов. К работе над цветовым решением «Мосфильм» часто привлекает членов съемочной группы. Так, первую реставрацию «Андрея Рублева» курировал оператор Владимир Юсов, а в работе над картинами «Двадцать шесть дней из жизни Достоевского», «Всадник по имени Смерть» участвовал оператор Владимир Климов, фильма «Курьер» – оператор Николай Немоляев.

ИСКУССТВЕННЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ И ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ГЛАЗ: БАЛАНС ТЕХНОЛОГИЙ

Современные программы реставрации оснащены инструментами с элементами искусственного интеллекта. Однако специалисты ПК «Телекино» используют алгоритмы ИИ с осторожностью — в основном для общей «чистки» и исключительно под строгим контролем. Автоматизация рискует упростить изображение, сгладить важные детали.

Работа специалиста-реставратора в ПК «Телекино»

Алгоритмы, «сравнивая» соседние кадры, могут ошибочно принять за дефект важную мелкую деталь, нечеткую текстуру или скол, и попросту удалить её. Задача реставратора — не допустить таких «перекосов». Финальный аккорд — сведение изображения с фонограммой и оценка качества на большом экране специальной комиссией во главе с главным инженером «Мосфильма».

ЦИФРЫ И ФАКТЫ: МАСШТАБ ПРОДЕЛАННОЙ РАБОТЫ

Непосредственно реставрацией изображения занимаются 4 специалиста: М. Алексахина, Е. Соловьева, М. Тусматов, В. Шахназаров. Цветокоррекция – И. Агафонова, сканирование – Е. Верлочев, звук – И. Валиев, М. Калинин. Команда профессионалов небольшая, но темпы работы неуклонно растут: в 2022 году полную реставрацию прошли 14 фильмов, в 2023-м — 18, а в 2025-м — уже 21. За последние годы новое качество изображения и звука обрели коллекции картин Сергея Бондарчука, Андрея Тарковского, Леонида Гайдая, Эльдара Рязанова, Георгия Данелии и других знаменитых режиссеров-мосфильмовцев.

Кадр из киноэпопеи «Война и мир» до и после реставрации

За последние годы специалисты «Мосфильма» отреставрировали более 270-ти кинокартин. Если взглянуть на динамику шире:

· С 2009 по 2021 год: отреставрировано 96 картин в формате 2К, а также почти три десятка лент улучшены до HD 1080p.
· С 2019 по 2026 год: специалистами ПК «Телекино» проведен колоссальный объем работ в формате 4К:
· 103 картины — полная 4К-реставрация;
· 56 картин — частичная 4К-реставрация (Phoenix автоматическая чистка+ цветокоррекция);
· 10 картин — цветокоррекция скана в 4К.

Все реставрационные работы Киноконцерн ведет исключительно за счет собственных средств, без привлечения государственного или спонсорского финансирования.

Признание мастерства студии — многочисленные показы на главных мировых киносмотрах: в Берлине, Каннах, Венеции. В 2017 году «Мосфильм» получил Гран-при Венецианского фестиваля в секции «Венецианская классика» за реставрацию фильма Элема Климова «Иди и смотри».

ГДЕ СМОТРЕТЬ?

Отреставрированные картины становятся доступны каждому. Они публикуются на официальных каналах студии в Забытая мелодия для флейты» (1987) Эльдара Рязанова.

Увидеть шедевры на большом экране можно в мосфильмовском «Центре кино». Например, там уже состоялась премьера новейшей реставрации «Андрея Рублева». Программа киноклассики в ультрасовременном 4-зальном кинотеатре идет ежедневно.

Подписывайтесь на официальные ресурсы «Мосфильма»! Ждем вас в кино!

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Classicalmusicnews.ru: Ариадна на Вознесенском.

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

«Фирма Мелодия» издает концертную запись программы, прозвучавшей в Англиканской церкви св. Андрея.

«Мелодия» и артистическое агентство Apriori Arts продолжают сотрудничество и выпускают альбом серии «Мелодия Априори». Концерт XI фестиваля вокальной музыки «Опера Априори» прошел 22 сентября 2025 года в Англиканской церкви св. Андрея. Программа была подготовлена к юбилею создателя, продюсера и руководителя фестиваля Елены Харакидзян.

«Для продюсера выпустить второй альбом в сезоне 2025/26 с разницей в полгода звучит почти невероятно, но это факт. «Ариадна» для меня не просто и не только концертная программа, открывшая 11-й сезон фестиваля, — делится Харакидзян. Она — квинтэссенция моей творческой мысли, идеально точно воплощенная и изумительно тонко исполненная потрясающими певицами и музыкантами».

Главной темой вечера стал миф об Ариадне. Эта девушка была дочерью критского царя Миноса и жила в Кносском дворце — лабиринте, в котором был заточен ее единоутробный брат Минотавр. Тесей спасся от Минотавра и смог выйти из лабиринта благодаря Ариадне.

Программа альбома охватывает почти 400 лет истории музыки — от позднего Ренессанса до сегодняшнего дня — и состоит из премьер и редко исполняемых пьес. Автор аннотации Владимир Зисман пишет:
«Четыре женских монолога — три кантаты и большая ария, в которых Ариадна обращается к воображаемому образу бросившего ее Тесея, структурно связаны в единый клубок инструментальными номерами».

В первой части альбома музыканты настроены на 415 Гц, этот строй использовался в эпохи Возрождения и барокко. Во второй — вместе со звучанием современного рояля — переходят на 440 Гц.

Со сцены звучат только женские голоса, — Ариадна как бы «говорит» от себя. Перед нами Ариадны разных эпох, первая из них — авторства Руста Позюмского, современного композитора и исполнителя на старинных инструментах. В его кантате-реминисценции Ариадна вспоминает счастье с Тесеем. Эта пьеса исполнена и записана впервые. Позюмский вдохновлялся музыкой Клаудио Монтеверди — автора первого из известных нам произведений об Ариадне.

Чакона Марена Маре — «хит» своего времени, исполнена на виоле д’амур (Сергей Полтавский), теорбе (Ася Гречищева) и виоле да гамба (Руст Позюмский) — стала российской премьерой. Еще одну российскую премьеру, кантату Франческо Манчини, исполняет Диляра Идрисова — солистка Башкирского театра оперы и балета, одна из звезд барочной музыки сегодня. Начиная с пьесы «Танец Ариадны» Николая Сидельникова (Юрий Фаворин, фортепиано) строй меняется на современный 440 Гц.

Оперное — или околооперное — направление представляют малоизвестная в России кантата Йозефа Гайдна «Ариадна на Наксосе», исполненная меццо-сопрано Кариной Демуровой, певицей с международной карьерой, и Юрием Фавориным и одноименная опера Рихарда Штрауса. Фрагменты из оперы Штрауса звучат в исполнении солистки Большого театра Альбины Латиповой, Юлии Игониной (скрипка), Сергея Полтавского (альт), Юрия Мартынова (фортепиано).

Classicalmusicnews.ru, 20.03.2026

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

23.03.2026. На «Мосфильме» завершается звуковое постпроизводство нового фильма кинокомпании СТВВ 5-й студии Dolby подходят к завершению работы по финальному сведению фонограммы драмы «Ваня».

Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

23 марта 2026

Редакция новостей

В 5-й студии Dolby подходят к завершению работы по финальному сведению фонограммы драмы «Ваня» (звукорежиссер перезаписи Артур Хайруллин). Съемки полнометражной картины режиссера-дебютанта Клавдии Коршуновой осуществляли кинокомпания СТВ, кинокомпания СТВ Лаб, компания 1155 film production studio при поддержке Министерства культуры РФ.

В центре сюжета 12-летний мальчик Ваня, который живет с мамой в небольшой деревне. О своем отце мальчик ничего не знает, только однажды мама сказала, что он работает в Москве, в банке. Теперь Ваня хочет его найти. Дети подрабатывают в местном автосервисе у дяди Славы, чинят старенький мотоцикл и копят деньги на поездку, но не всё складывается так, как они мечтают. Когда Ваня всё-таки отправляется в Москву, оказывается, что в поездке нет никакого смысла, ведь отец живет совсем рядом. Съемки проходили в Костромской области. Как отмечает режиссер Клавдия Коршунова, подростков на главные роли искали 4 месяца в самых разных российских городах – в театральных студиях через открытый кастинг.

«Утвердили в итоге Ваню Аграновича и Сашу Цыганова. Уверена, что найдется масса людей, которые будут рассказывать про блат и всё такое, но меня это не волнует, я сама всю жизнь отбиваюсь от этих обвинений. Я уж точно выбирала ребят не по фамилиям. Часто когда я пишу сценарий, я представляю уже конкретных актеров. Юра Борисов и Аня Шевчук сразу были в истории, в моей голове. Мы очень давно знакомы и уже работали вместе. Аня играет маму главного героя. А Юра играет человека по прозвищу «Немец», дом которого находится недалеко от деревни Вани. Эта роль больше всего связана со мной лично, и в чем-то рассказывает мою историю. Историю человека вернувшегося в места своего детства, после многих лет прожитых за границей», – поделилась подробностями режиссер Клавдия Коршунова.

На съемках кинокартины «Ваня».

Проект участвовал в лаборатории для сценаристов и режиссеров-дебютантов в полнометражном игровом кино «Ленфильм-дебют» в 2023 году.

«Как известно, кинокомпания СТВ любит дебюты – почти каждый год мы стараемся запустить проект нового автора, и в этот раз мы с радостью поддержали кино Клавдии Коршуновой и уже очень его любим. Это искренняя, простая и честная история», – отмечает продюсер Сергей Сельянов.

Информация о фильме:

Продюсерские компании: кинокомпания СТВ, кинокомпания СТВ Лаб
Производство: компания 1115 film production studio.
Жанр: драма
Продюсеры: Сергей Сельянов, Мария Маевская и Валерия Мостовая
Исполнительные продюсеры: Евгений Семин, Елена Степанищева
Режиссер-постановщик и автор сценария: Клавдия Коршунова
Оператор-постановщик: Екатерина Смолина
Художник-постановщик: Дарья Литвинова
Художник по костюмам: Мария Швачкина
Художник по гриму: Татьяна Коломейцева
Кастинг-директор: Дарья Швыкова
В ролях: Иван Агранович, Александр Цыганов, Василиса Шурховецкая, Анна Шевчук, Юра Борисов, Дарья Мельникова, Александр Коршунов, Константин Итунин, Наталья Земцова, Татьяна Усатова, Александр Усов, Дарья Нещадимова, Ирина Жерякова, Василина Маковцева, Наталья Ушакова

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

20.03.2026. Курсы «Мосфильма»: будущие ассистенты режиссера по актерам сдали выпускные экзаменыНа курсах «Мосфильма» подведены итоги очередного обучения по специальности «Ассистент режиссера по актёрам».

Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

20 марта 2026

Редакция новостей

24

На курсах «Мосфильма» подведены итоги очередного обучения по специальности «Ассистент режиссера по актёрам». Слушатели, прошедшие интенсивный курс под руководством известного кастинг-директора Татьяны Конышевой, представили экзаменационной комиссии итоговые работы и подтвердили готовность к работе на съемочных площадках. Впереди у тринадцати выпускников — практика на реальных кинопроектах и вручение документов об окончании курса.

В ноябре 2025 года на базе Киноконцерна «Мосфильм» стартовало обучение группы по специальности «Ассистент режиссера по актёрам». Эта профессия требует не только организаторских способностей, но и глубокого понимания актерской психологии и кинопроизводства в целом: именно ассистент отвечает за подбор артистов, их встречу, график работы и комфортное пребывание на площадке. По итогам собеседований мастером курса была набрана группа из тринадцати человек.

Мастером курса выступила Татьяна Анатольевна Конышева — один из ведущих кастинг-директоров российской киноиндустрии, в послужном списке которой сотрудничество с «Мосфильмом» и крупнейшими кинокомпаниями страны, такими как Star media, ArtPictures, «МАРС-фильм» и многими другими.

Курс «Ассистент режиссера по актерам» и мастер Татьяна Конышева на лекциях

«Экзамены показали, что ребята не просто освоили теорию, но и научились мыслить как профессионалы. Мы очень плотно работали не только над пониманием функционала на площадке, но и над искусством кастинга: учились составлять каст-листы, искать актеров через базы агентств, разбирались в типажах и даже пробовали силы в создании дрим-кастов. Особенно порадовали итоговые презентации — слушатели подготовили их на высоком уровне, по принципу настоящих питчингов, проявив креативность и грамотную подачу материала. Сейчас группа вышла на практику, и я с нетерпением жду обратную связь с площадок, чтобы убедиться, что наши выпускники готовы к насыщенной профессиональной жизни в российском кинематографе», – отметила в комментарии для Mosfilm.ru Татьяна Конышева.

Справочная информация:

Курсы подготовки специалистов были открыты на «Мосфильме» в 2000-м году. Идея создания принадлежит генеральному директору Киноконцерна, кинорежиссеру Карену Шахназарову, который уделяет большое внимание учебному процессу и сам проводит творческие встречи со слушателями. За время существования курсов более двух тысяч человек получили киноспециальности, подавляющее большинство продолжают работу в кинематографе. Фамилии выпускников курсов «Мосфильма» можно увидеть в титрах художественных фильмов и сериалов рядом с фамилиями прославленных мастеров отечественного кино. Обучение на курсах – бесплатное. Не упустите свой шанс попасть в мир большого кино!

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.