Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.
29 декабря 2025
Редакция новостей
56
В уходящем 2025 году киноконцерн «Мосфильм» и бразильский прокатчик CPC-UMES Filmes осуществили беспрецедентный по охвату культурный проект. От Сальвадора до Сан-Паулу, от исторических кинотеатров до онлайн-платформ миллионы бразильских зрителей познакомились с золотым фондом русского и советского кинематографа. Ретроспективы, фестивали и специальные показы, посвященные 80-летию Победы и шедеврам авторского кино, подтвердили непреходящий интерес к российскому киноискусству в Латинской Америке.
В рамках плодотворного сотрудничества было организовано более 15 крупных кинопрограмм в десятке городов Бразилии. Кульминацией года стал масштабный проект- XI международный фестиваль «Mostra Mosfilm 2025», посвященный 80-летию Великой Победы и 50-летию творческой деятельности генерального директора «Мосфильма», кинорежиссера, Народного артиста РФ Карена Георгиевича Шахназарова. В него вошли как классические ленты студии («Падение династии Романовых», «Мичурин», «Тайна вечной ночи» и др.) и самые знаменитые картины из фильмографии главы «Мосфильма», так и современные хиты, включая недавнюю работу режиссера – приключенческий детектив «Хитровка. Знак четырёх» (2023).
Особое внимание было уделено 80-летнему юбилею Великой Победы. В мае на YouTube-канале CPC-UMES прошла бесплатная «Неделя кино» с показом девяти легендарных военных картин «Мосфильма», включая «Судьбу человека», «Иди и смотри» и «Горячий снег» и многих других знаменитых картин. Отдельные ретроспективы в кинотеатрах Порту-Алегри и Белу-Оризонти также собрали полные залы.
Настоящим открытием для бразильской публики стали фильмы Андрея Тарковского. Его ретроспектива в сети кинотеатров Belas Artes в Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро включала 63 сеанса, а «Солярис» стал центральным фильмом на фестивале научной фантастики в Рио. Знаменитые картины «Зеркало» и «Дерсу Узала» с аншлагом прошли в Синематеке Бразилии.
Параллельно с фестивалями успешно работал проект «Русское кино дома» – ежемесячная подборка фильмов «Мосфильма» в онлайн-режиме, которая позволила зрителям из разных штатов в течение всего года смотреть и пересматривать любимые ленты: от «Белого солнца пустыни» и «Ивана Васильевича…» до пятисерийной киноэпопеи Юрия Озерова «Освобождение».
Сотрудничество «Мосфильма» и CPC-UMES Filmes наглядно демонстрирует, что классическое и современное российское кино продолжает оставаться востребованным культурным явлением по всему миру, находя отклик у самой разной и взыскательной аудитории. Успех программ 2025 года закладывает прочный фундамент для новых совместных проектов.
Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.
Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.
26 декабря 2025
Редакция новостей
Мосфильмовские павильоны и Производственный комплекс «Тонстудия» – это съемки и постпроизводство в режиме нон-стоп. Сегодня здесь создаётся большая часть российских фильмов ведущих студий, работают мэтры и дебютанты российского кинематографа. Как и любая большая мировая студия, «Мосфильм» это ещё и масштабное телепроизводство – съемки программ и шоу самого разного формата для федеральных телеканалов. О том, что сейчас происходит в производственных цехах киностудии – в обзоре Mosfilm.ru
В 1-м и 3-м павильонах «Мосфильма» с 20 декабря по 8 января идут показы традиционного новогоднего шоу, которое в текущем праздничном сезоне получило название «К звездам! Миссия: Снеговики в космосе». В 1-м павильоне возведена сцена с декорациями представления и комфортный зрительный зал. В 3-м – разместилась уютная Рождественская кинодеревня – со всевозможными мастер-классами для детей и взрослых, насыщенной анимационной программой и декором из 200 тыс. светодиодов. В центр захватывающего сюжета интерактивного мультимедийного мюзикла авторы постановки поместили помощников Деда Мороза, которым предстоит отправиться в космос на поиски волшебной звезды. Спектакль насыщен спецэффектами – лазерной графикой, дымами, конфетти, системой электронного управления фонами и масштабными светодиодными экранами, а еще – единственной в России систему индивидуального позиционирования звука в зале! Не пропустите!
2-й павильон «Мосфильма» – постоянная съемочная локация популярной передачи «Настроение» («ТВ Центр»). С понедельника по пятницу ведущие программы помогают проснуться и всегда рады поделиться самыми полезными советами. Новости и интересные факты из жизни звёзд, секреты кино, хит-парад смешных проделок животных, тайны фэншуй – и это далеко не всё, что программа рассказывает телезрителям каждый будний день, начиная с 6-ти утра.
В 4-м павильоне каждое воскресенье в «Шоу Воли» ведущие Павел Воля и Илья Соболев вместе с приглашенными гостями подводят итоги уходящей недели, в своей манере освещая главные мировые события. Юмористическая программа, полюбившаяся миллионам зрителей, уже более двух лет постоянно базируется на «Мосфильме». За это время было выпущено более сотни выпусков, а гостями стали десятки звезд первой величины. Для съёмок программы было построено три блока интерьеров: для интервью, дайджеста социальных сетей и финального музыкального номера. Также в кадре нередко появляется трибуна, которая вмещает в себя 180 зрителей.
В 5-м павильоне «Мосфильма» традиционно располагается флагманский проект канала ТВЦ «Право знать», в котором сталкиваются различные точки зрения на самый актуальный вопрос недели. Герой программы – человек, который знает о проблеме больше всех. Ему предстоит отвечать на вопросы журналистов – главных редакторов ведущих российских СМИ. Их задача – выведать у героя всё, о чём зрители хотят и имеют право знать.
6-й и 7-й павильоны задействованы в съемках популярного вокального шоу «Голос». Премьера запланирована на 2026 год. Известно, что впервые место в кресле Наставников займёт популярная певица Anna Asti. Также дебютирует оперный певец Ильдар Абдразаков. Третьим Наставником станет Владимир Пресняков, который уже работал с участниками взрослого «Голоса» в 11-м и 12-м сезонах. Четвертое кресло займет Пелагея — самый опытный Наставник: она принимала участие в пяти сезонах шоу «Голос».
С 25 марта 2018 года из 8-го павильона «Мосфильма» выходит в эфир программа «Вечер с Владимиром Соловьевым» (Россия-1). В передаче обсуждаются актуальные новости и события. В дискуссии, проходящей в студии программы, принимают участие эксперты, политики, политологи, журналисты.
10-й и 16-й павильоны киноконцерна задействованы в съемках различных проектов с использованием технологии Volumetric video. Здесь базируется студия для съемки объемного видео, являющаяся частью Virtual Production студии Сбера. Для некоторых сцен артистов снимают сразу на несколько десятков камер, чтобы впоследствии работать с полученным материалом в 3D. Создатели Volumetric Studio пользуются профессиональными камерами Volucam, которые подходят для научных исследований, авиакосмической и оборонной сферы, промышленного машинного зрения и дополненной / виртуальной реальности с поддержкой многокамерных систем.
11 павильон «Мосфильма» с лета 2025 года стал площадкой для съемок проектов телеканала «СПАС». Здесь снимаются телепрограммы: «Вечер на СПАСе», «Ответ священника», «Парсуна», «Прямая линия жизни», «Поле битвы», «Стрим», «Главное с Анной Шафран», «Утро на СПАСе».
В 12-м павильоне «Мосфильма» разместилась группа программы «Подкаст.Лаб» (1 Канал). Формат передачи – интеллектуальные дискуссии после полуночи с самыми компетентными экспертами и актуальными спикерами. Самые яркие представители шоу-бизнеса, психологи, музыканты и актеры, и даже космонавты! Астрологические прогнозы, советы от психологов, рекомендации финансовых аналитиков, воспоминания артистов кино и эстрады, музыкальные новинки. Гостями и ведущими программы успели стать: Карен Шахназаров, Владимир Машков, Юлия Рутберг, Владимир Легойда, Дмитрий Бак, Антон Силуанов, Лариса Гузеева, Татьяна Геворкян, Антон Шкаплеров, Татьяна Толстая, Илья Авербух, Дмитрий Дибров, Алексей Варламов, Наталья Лосева, Тутта Ларсен, Валерий Сюткин, Игорь Бутман и многие другие.
13-й малогабаритный павильон «Мосфильма» часто используется как пространство для репетиций театральных проектов. В разное время площадка использовалась для подготовки премьер спектаклей: «Варшавская мелодия» (премьера – театр им. Ермоловой), «Двое на качелях» (независимый театральный проект «Ателье»), «Укрощение строптивой» («Театриум на Серпуховке») и др. В настоящее время здесь идут репетиции проекта «Волшебные подснежники» (ООО «Люди сцены»).
В 17-м павильоне «Мосфильма» в ноябре-декабре осуществлялись съемки 12-го сезона Всероссийского конкурса юных талантов «Синяя птица». На глазах у многомиллионной аудитории юные дарования вновь и вновь покоряли зрителей и жюри своими талантами и делали уверенные шаги к своей мечте! Традиционно участников поддерживают на сцене знаменитые артисты – певцы, актеры, режиссеры и музыканты. Автор и ведущая программы – Дарья Златопольская. Традиционно для программы была возведена масштабная многоуровневая декорация, которая позволила представить участникам программы номера в самых разных направлениях: актерское мастерство, вокал, хореография, акробатика и многих других.
Все павильоны «Мосфильма», прошедшие капитальный ремонт и реставрацию, а также новые павильоны (№16, №17) отвечают самым современным техническим и технологическим требованиям не только для кино и телевизионного производства. Крупные, средние и малые павильоны могут использоваться как пространства для массовых концертных и культурных мероприятий, театральных репетиций, деловых презентаций, масштабных и камерных выставочных экспозиций и пр.
С полной загрузкой в декабрьские предпраздничные дни работают и все подразделения мосфильмовской Тонстудии – 1-я и вторая музыкальная студии, студии перезаписи и мастеринга, речевые и шумовые ателье, монтажные комнаты. В настоящее время на производственно-технической базе Тонстудии осуществляется постпроизводство около двух десятков проектов. Серди них – кинокартины «Левша», «Простоквашино», «Девятая планета», «Комментатор», «Спасти бессмертного», «Ангелы Ладоги», «Жар», «Позывной «Аскет», «За любовь» и др.
В 1-й музыкальной студии «Мосфильма» по традиции идут записи симфонических оркестров – как для кино, так и для крупных медийных проектов. Например, в эти дни здесь была записана партитура для нового балета «Русский гамбит». В настоящее время идет запись симфонического оркестра CAGMO (Cinema Anime Game Music Orchestra), специализирующегося на создании и исполнении аранжировок музыки из кино, аниме, видеоигр и современных композиторов (Ханс Циммер, Людовико Эйнауди) в формате живых концертов, часто с использованием световых шоу и погружающих визуальных эффектов.
Сегодня производственный комплекс «Тонстудия» Киноконцерна «Мосфильм» по праву считается крупнейшей и наиболее оснащенной студией звукозаписи в России. Её услугами постоянно пользуются не только ведущие кинокомпании, но и многие известные представители отечественной и мировой музыкальной индустрии.
По вопросам аренды павильонов: Александра Рудько, руководитель Центрального производственного управления «Мосфильма», е-mail: tonstudio@mosfilm.ru Тонстудия, ул. Мосфильмовская д. 1, с. 27
Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.
Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.
Накануне рождественских праздников «Фирма Мелодия» впервые издает на пластинке «Времена года» Антонио Вивальди в исполнении знаменитого скрипача Владимира Спивакова и золотого состава его камерного оркестра «Виртуозы Москвы».
Для Спивакова «Времена года» Вивальди – одно из знаковых произведений. Цикл, который играют так часто, что его можно назвать поп-музыкой от классики, кажется, почти невозможно интерпретировать по-своему. В исполнении «Виртуозов» пьесы Вивальди звучат так, будто они – часть роскошного дворцового бала: галантно и танцевально. В то же время интерпретация Спивакова энергична и эмоциональна. Несмотря на концертное исполнение, камерный оркестр демонстрирует идеальное ансамблевое произношение и кристальную интонацию.
Так как формат пластинки предполагает звучание не более 40 минут, то приятным бонусом станет издание записи всего концерта в Большом зале Московской консерватории 15 декабря 1986 года на CD. Кроме «Времен года» во втором отделении прозвучала праздничная кантата Gloria. Ее исполнил баскский хор Orfeón Donostiarra, а солировали две ярчайшие певицы XX века: Маквала Касрашвили и Тамара Синявская. Партии оперных певиц в номерах барочной кантаты полны легкости и целомудрия, дисциплины и чувства меры. То же касается деликатной, собранной игры оркестра.
Пластинка и CD напечатаны в 2025 году. Матрицы изготовлены с оригинальных цифровых пленок. Звукорежиссер ремастеринга и реставрации – Максим Пилипов. Авторы аннотации к пластинке – Ляля Кандаурова и Тата Боева.
Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.
Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.
25 декабря 2025
Редакция новостей
Сегодня не стало выдающейся советской и российской актрисы Веры Валентиновны Алентовой (1942 – 2025) звезды оскароносной картины «Москва слезам не верит». Mosfilm.ru вспоминает основные творческие и жизненные вехи актрисы, чья судьба тесно было связана с киностудией «Мосфильм».
Вера Валентиновна Алентова родилась 21 февраля 1942 года в Котласе (Архангельская область) в семье актеров Валентина Михайловича Быкова (1917-1946) и Ирины Николаевны Алентовой (1917-1988). Отец девочки скончался, когда ей было три года. Вскоре после этого она вместе с матерью переехала в Кривой Рог (Украинская ССР, ныне Украина), затем – в Узбекскую ССР (ныне Республика Узбекистан). Среднюю школу окончила в Барнауле (Алтайский край).
В 1965 г. окончила Вера Алентова окончила Школу-студию им. Вл. И. Немировича-Данченко при Московском художественном академическом театре (МХАТ) СССР им. М. Горького (ныне Школа-студия, институт, им. Вл. И. Немировича-Данченко при Московском художественном театре им. А. П. Чехова). Выпускница курса педагога Василия Маркова.
РАБОТА В ТЕАТРЕ
В 1960-1961 гг. Вера Алентова была актрисой Орского драматического театра им. А. С. Пушкина (Оренбургская область). Дебютировала на его сцене в роли Майи в спектакле “Иркутская история” по пьесе Алексея Арбузова. Также была задействована в постановках “Неравный бой” по произведению Виктора Розова, “Четверо под одной крышей” по комедии Миры Смирновой и Маргариты Крайндель, “Замок Броуди” по роману Арчибальда Кронина и др.
С 1965 г. по н. в. Вера Алентова служила в Московском драматическом театре им. А. С. Пушкина. Ее первой ролью стала Райна в постановке “Шоколадный солдатик” по пьесе Бернарда Шоу. Также она играла в спектаклях “Зыковы” и “Дети солнца” по произведениям Максима Горького, “Варшавская мелодия” по пьесе Леонида Зорина, “Дни нашей жизни” по произведению Леонида Андреева, “Квадратура круга” по пьесе Валентина Катаева, “Наваждение” по произведению Александра Галина, “Недосягаемая” по комедии Сомерсета Моэма, “Федра” по трагедии Марины Цветаевой, “Счастливые дни” по произведению Сэмюла Беккета, “Апельсины & лимоны” по пьесе Ноэла Коуарда “Сенная лихорадка”, “Семейка Краузе” по произведению Александра Коровкина, “Любовь. Письма” по пьесе Альберта Гурнея, “Девичник Club” по произведению Айвэна Менчелла “Кладбищенский клуб”, “Две дамочки в сторону севера” по пьесе Пьера Нотта.
РОЛИ В КИНО
Вера Алентова дебютировала в кино в 1965 г., исполнив роль учительницы Лидии Федоровны в драме Николая Литуса и Леонида Ризина “Дни лётные”. В дальнейшем снималась в фильмах и сериалах “Звезды и солдаты” (1967, режиссер Миклош Янчо, СССР – Венгрия), “Время для размышлений” (1982, Сергей Ашкенази), “Завтра была война” по повести Бориса Васильева (1987, Юрий Кара), “Жених из Майами” (1994, Анатолий Эйрамджан), “Сын за отца” (1995, Николай Ерёменко – младший и Маргарита Касымова, Россия – Белоруссия), “Ширли-мырли” (1995, Владимир Меньшов), “И все-таки я люблю…” (2008, Сергей Гинзбург) и др.
Среди наиболее известных киноработ Веры Алентовой – Катерина в мелодраме Владимира Меньшова “Москва слезам не верит” (1979), Светлана Васильевна в драме Юлия Райзмана “Время желаний” (1984) и Соня в мелодраме Владимира Меньшова “Зависть богов” (2000).
Кадры со съемок и из фильмов «Москва слезам не верит» (реж. В. Меньшов, 1979), «Время желаний» (реж. Ю. Райзман, 1984), «Зависть богов» (реж. В. Меньшов, 2000)
Последней ролью в кино – стала богиня Иштар Борисовна в фильме В. Гинзбурга «Ампир V» (2022). В общей сложности Вера Алентова снялась в более чем 30 фильмах и сериалах.
Вера Алентова была замужем за народным артистом РСФСР Владимиром Меньшовым (1939-2021). Дочь – актриса и телеведущая Юлия Меньшова (род. 1969). Являлась членом Союза кинематографистов РФ, Национальной академии кинематографических искусств и наук России, Российской академии кинематографических искусств. В 2022 г. Вера Алентова выпустила автобиографию “Все не случайно”.
ПРЕПОДАВАТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
С 2009 года Вера Алентова преподавала на кафедре актерского мастерства актерского факультета Всероссийского государственного университета кинематографии им. С. А. Герасимова (Москва). Являлась профессором, руководителем мастерской (вместе с дочерью – Юлией Меньшовой).
ЗВАНИЯ, НАГРАДЫ
Вера Алентова была награждена орденами Дружбы (2001), Почета (2007), “За заслуги перед Отечеством” III и IV степеней (2022, 2012), медалью Пушкина (2019).
Лауреат Государственной премии СССР в области литературы, искусства и архитектуры 1981 г., Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых 1986 г.
Народная артистка РФ (1992).
В 1980 г. была признана лучшей актрисой года по результатам опроса читателей журнала “Советский экран”.
Обладательница премии Международного кинофестиваля “Сан-Мишель” (Брюссель, Бельгия, 1981; за роль Катерины в фильме “Москва слезам не верит”). Лауреат театральной премии “Хрустальная Турандот” в категории “Лучшая женская роль” (2006, Винни в постановке “Счастливые дни”), премии ТЭФИ в номинации “Исполнительница женской роли в телевизионном фильме/сериале” (2008, Анна Лягушова в сериале “И все-таки я люблю…”), российской национальной актерской премии им. Андрея Миронова “Фигаро” в категории “За служение русскому репертуарному искусству” (2019).
Кадры и снимки со съемок картин «Процесс» (реж. А. Симонов, 1989), «Ширли-Мырли» (реж. В. Меньшов, 1995), «Время желаний» (реж. Ю. Райзман, 1984).
«Выражаю искренние слова соболезнования родным и близким Веры Валентиновны Алентовой, её дочери Юлии Меньшовой – и, конечно, миллионам кинозрителей… Уход Веры Валентиновны – это огромная потеря для нашей культуры, для нашего кинематографа и театрального искусства. Она была символом советского кино, российского, русского кино. Созданный ею образ в картине «Москва слезам не верит» – знаком каждому, сопровождает нас в течение всей жизни. Трудно говорить, потому что я был очень дружен и с Владимиром Валентиновичем Меньшовым, и с Верой Валентиновной – они были удивительно гармоничной парой… Они закончили свой жизненный путь, но в моём сердце они останутся навсегда. Думаю, что и миллионы россиян могут сказать то же самое. Царствие небесное, земля вам пухом, Вера Валентиновна! Вы прожили большую, важную и достойную жизнь», – выразил соболезнование родным и близким актрисы генеральный директор «Мосфильма», кинорежиссер Карен Шахназаров.
Коллектив «Мосфильма» также выражает самые искренние и глубокие соболезнования родным и близким, коллегам и друзьям Веры Валентиновны Алентовой. Светлая память.
Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.
Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.
25 декабря 2025
Редакция новостей
В 1-й музыкальной студии «Мосфильма» была записана симфоническая партитура нового балета «Русский гамбит» — хореографической драмы о цене победы. Музыку, созданную композитором Олегом Губановым на основе тем П.И. Чайковского, в течение одной интенсивной студийной смены исполнил большой симфонический оркестр «Глобалис» под управлением маэстро Леонида Бутинского. Автор идеи, либретто и хореограф-постановщик — экс-балерина балета Большого театра Татьяна Осипова (на фото).
ИДЕАЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ ДЛЯ ПРЕМЬЕРЫ ЗВУКА.
В работе над масштабной записью приняли участие около 60 музыкантов (звукорежиссер – Андрей Левин). Созданная фонограмма станет основой как для будущей сценической постановки, так и для промо-материалов. И хореограф, и дирижер отметили уникальную творческую атмосферу и безупречный технический уровень студии.
«Это, по сути, моя звуковая премьера на «Мосфильме», и она прошла идеально. Атмосфера вдохновляющая, все настроены на волну творчества — здесь есть всё, чтобы ничто не отвлекало от главного», — поделилась Татьяна Осипова.
«Для меня Первая студия «Мосфильма» — профессиональный эталон. С момента моей первой записи здесь в 1998 году лучше места для работы я не встречал», — добавил Леонид Бутинский.
СЮЖЕТ: ВЫСШАЯ ЖЕРТВА НА ШАХМАТНОЙ ДОСКЕ
«Русский гамбит» — это балет-метафора. Его сюжет, построенный на шахматной партии, рассказывает о стратегической жертве ради высшей цели: Король вынужден пожертвовать Королевой, чтобы обеспечить победу. Эта личная драма, наполненная болью и чувством долга, формирует эмоциональный стержень спектакля.
«Это история о Победе, путь к которой лежит через жертву. Зритель почувствует и триумф, и осознание той цены, что за него заплачена», — поясняет суть постановки Татьяна Осипова.
ОТ ЗАМЫСЛА К БОЛЬШОЙ СЦЕНЕ.
Идея соединить интеллект шахмат и поэзию балета родилась у Татьяны Осиповой осенью этого года. Для ее воплощения было создано либретто, проведены репетиции с артистами, а композитор Олег Губанов написал целостную симфоническую фантазию на темы Чайковского.
«Получилась не просто фоновая музыка, а самостоятельное и мощное симфоническое высказывание», — оценил работу Леонид Бутинский.
Следующие шаги — сведение записи и монтаж промо-ролика. Постановка создана в двух сценических версиях: камерная (на 16 артистов) и масштабная для больших театральных площадок (на 32 артиста). Проект будет предложен ведущим театральным площадкам. Также 20-минутная камерная версия может стать ярким событием на крупных культурных и шахматных форумах. Запись на «Мосфильме» стала ключевым шагом, выводящим этот амбициозный проект на финишную прямую к большой премьере.
По вопросам аренды музыкальных студий, студий перезаписи, речевых и шумовых ателье:Балтер Татьяна Юрьевна – директор ПК «Тонстудия».
Тел.: +7 (499) 143-9803 Е-mail: tonstudio@mosfilm.ru Тонстудия, ул. Мосфильмовская 1, с. 27
Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.
Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.
25 декабря 2025
Редакция новостей
МИА «Россия сегодня» (РИА Новости, проект «Социальный навигатор») уже в десятый раз удостоило проект статуса абсолютного Лидера рейтинга детских новогодних представлений Москвы в 2025/2026 гг. Миссией «КиноЁлки» на «Мосфильме» является популяризация отечественного кинематографа среди детей и юношества.
20 декабря на «Мосфильме» стартовали показы традиционного новогоднего представления, которое в текущем праздничном сезоне получило название «К звездам! Миссия: Снеговики в космосе». Проект, ориентированный на семейную аудиторию, посвящается сразу двум событиям – 130-летию первого кинопоказа в России и 65-летию первого полета человека в космос.
В сезоне 2025-2026 новогоднее шоу по доброй традиции занимает сразу два кинопавильона. В историческом 1-м павильоне, где снимали «Весну», «Войну и мир», телешоу «Голубой огонек» и проводят ежегодную церемонию награждения национальной кинопремии «Золотой орел», – возведена сцена с декорациями представления и комфортный зрительный зал. А в соседнем павильоне разместилась уютная Рождественская кинодеревня – со всевозможными мастер-классами для детей и взрослых, насыщенной анимационной программой и декором из 200 тыс. светодиодов.
Специально к представлению прославленной художником по костюмам Натальей Моневой были разработаны и пошиты роскошные костюмы, записана оркестровая музыка, а специалисты «Мосфильм-Декорстроя» создали масштабные декорации – в частности, настоящую ракету для полёта Снеговиков в космос, столь необходимую для исполнения всех детских желаний. История проекта начитывает уже 12 сезонов, за время которых организаторам шоу удалось создать оригинальный российский продукт. И в этот раз получилось обойтись без какого-либо заимствования зарубежных франшиз и персонажей!
Предметом особой гордости создатели проекта считают сильный актерский состав. При подборе артистов для текущего сезона шоу было рассмотрено более 2 тыс. актерских резюме, из которых было отобрано 30 профессиональных артистов. Звездную компанию молодым талантам составят Заслуженный артист России Станислав Дужников и Дмитрий Хрусталев. Известные артисты принимают участие в видеоэпизодах спектакля, встроенных в интерактивные сцены представления. Но главное, – оба актера курируют важную благотворительную составляющую проекта. Дмитрий приглашает на мосфильмовское шоу подопечных Фонда Юлии Пересильд – «Галчонок». Станислав – детей, чьи родители сражаются на СВО.
«Станислав Дужников в этом году организует посещение большой группы детей из Саранска. Совместно с правительством Мордовии – ребятам обеспечивают транспорт в Москву, а мы приглашаем их на представление. В группе из ста человек, будут, в том числе, и дети участников СВО. А вообще на безвозмездной благотворительной основе наше представление ежегодно посещают тысячи ребят и их родителей», – рассказала Mosfilm.ru продюсер и режиссер шоу Татьяна Гаврилова.
В центр захватывающего сюжета интерактивного мультимедийного мюзикла авторы постановки поместили помощников Деда Мороза, которым предстоит отправиться в космос на поиски волшебной звезды, исполняющей желания для всех на свете. И, как водится только в настоящих сказках, в самый ответственный момент произойдет нечто совершенно непредсказуемое…
Спектакль насыщен спецэффектами – лазерной графикой, дымами, конфетти, системой электронного управления фонами и масштабными светодиодными экранами, а еще –единственной в России систему индивидуального позиционирования звука в зале! Технический продюсер проекта с момента его создания – Константин Павлюченко – имеет 20-летний опыт работы на масштабных мероприятиях общероссийского и международного уровня. Продюсер и режиссер шоу – Татьяна Гаврилова – автор и куратор проекты в России и за рубежом (Церемония открытия чемпионата мира по легкой атлетике, Выставка-Форум «Православная Русь», выставка «Экспо» в Лиссабоне, Ёлка в СК «Олимпийский», Встреча олимпийского огня в Москве и пр.)
«Это наш самый высокотехнологичный спектакль за все годы! По масштабу спецэффектов и используемого оборудования мы уже приближаемся к уровню крупного рок-концерта — и, пожалуй, любая рок-звезда могла бы позавидовать такому техническому оснащению! Лазерное шоу, летающие персонажи, «парящие» на сценой объекты — все это создает захватывающее действо! К нам приходит очень много гостей, в том числе и звездных. Приятно, что многие известные зрители покупают билеты, доверяя нашему новогоднему бренду. Мы бесконечно гордимся нашей труппой. Как говорят дети: наш Дед Мороз — самый настоящий! В этом, наверное, секрет тех самых счастливых, сияющих глаз, которые мы видим у зрителей на выходе. Этот проект — наша гордость. Так что в этом смысле мы держим «знамя «Мосфильма» и создаем то, что стоит увидеть своими глазами», – отметила продюсер и режиссер шоу Татьяна Гаврилова.
Помимо самого шоу, наполненного кино-цитатами и интересными фактами из истории кино, зрители смогут увидеть выставку кинонаград «Мосфильма», экспозицию кинокамер, оригиналы костюмов гайдаевской троицы, фотовыставку со съемок мосфильмовских картин, инсталляции по мотивам известных кинофильмов и узнают много нового о волшебном мире кино. Желающие смогут совместить посещение шоу с визитом в Музей Киноконцерна, отправившись на экскурсию по киностудии (по предварительной записи).
Отдельно стоит отметить удобную логистику и меры безопасности для гостей представления. Яркая и понятная навигация по территории киностудии позволяют гостям всего за несколько минут добраться до павильонов – взрослых и детей встречают волонтеры, работает гардероб. Для зрителей также организована большая платная автомобильная парковка со стороны Мосфильмовской улицы – напротив здания Галереи на «Мосфильме» (ул. Мосфильмовская, с.18, с.20 – установлен специальный указатель!) В целях обеспечения антитеррористической защищенности и противопожарной безопасности организовано круглосуточное дежурство сотрудников Службы безопасности и Управления пожарной охраны и предупреждения ЧС Киноконцерна «Мосфильм», а также сил и средств 28 отдельного поста 28 специализированной части по тушению крупных пожаров МЧС России. Дополнительно, общественный порядок обеспечивают сотрудники МВД России, инспекторы-кинологи, представители частной охранной организации. Также осуществляется постоянное дежурство работников медицинской службы.
Представление «К звездам! Миссия: Снеговики в космосе» продлится до 8 января (включительно). Не упустите возможности окунуться в атмосферу настоящей новогодней магии! Билеты на официальном сайте шоу.
Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.
Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.
24 декабря 2025
Редакция новостей
Награду гендиректору Киноконцерна «Мосфильм» вручил начальник Национального центра управления обороной Российской Федерации (НЦУО РФ), генерал-полковник Станислав Гаджимагомедов.
Медаль «Памяти героев Отечества» — ведомственный знак отличия Министерства обороны Российской Федерации. Учреждена Приказом Министра обороны Российской Федерации № 35 от 26 января 2015 года. Медалью награждается личный состав Вооруженных Сил Российской Федерации за высокие достижения в области развития военной истории и гуманитарного знания, реализацию важных общественных проектов историко-патриотической направленности. Кроме того, медалью награждаются российские и иностранные граждане, оказывающие содействие в решении задач, возложенных на Вооруженные Силы РФ.
Торжественная церемония награждения прошла 19 декабря в Национальном центре управления обороной Российской Федерации – порядка 20-ти наград, почётных грамот и благодарностей от Министерства обороны РФ были вручены представителям органов государственной власти, деятелям культуры, волонтерам, журналистам – всем тем, кто сегодня оказывает поддержку Армии России.
Церемония награждения в Национальном центре управления обороной РФ
Напомним, что в 2024 году Карен Георгиевич Шахназаров был награжден медалью Минобороны РФ «За укрепление боевого содружества» – высокой наградой за содействие в решении задач, возложенных на Вооруженные Силы РФ. С 2022 года и по настоящее время «Мосфильм» оказывает воинским частям и соединениям Армии России всестороннюю поддержку – техническую, финансовую, материальную, адресную помощь бойцам-участникам СВО и их семьям и др.
Национальный центр управления обороной Российской Федерации (НЦУО РФ) — военная структура управления, находящаяся в подчинении Генерального штаба Вооружённых сил РФ, созданная для координации действий Вооружённых сил Российской Федерации и поддержания их в боеспособном состоянии, а также для выполнения других информационных и координационных задач по обеспечению национальной безопасности Российской Федерации.
Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.
Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.
Под занавес уходящего года «Мелодия» возобновляет выпуск пластинок на собственном заводе, который находится в Новосибирске. «Культура» попросила прокомментировать эту новость первого заместителя генерального директора АО «Фирма Мелодия» Карину Абрамян.
— Как давно возникла мысль наладить производство пластинок? С чем вообще связан повышенный спрос на винил, который проявляют меломаны, и в особенности коллекционеры грампластинок, в последнее время?
— Эта идея появилась летом 2024 года у генерального директора «Мелодии» Андрея Кричевского. Таким образом, от первоначальной задумки до ее претворения в жизнь прошло плюс-минус четырнадцать месяцев.
Что же касается повышенного спроса, который действительно наблюдается последние десять-пятнадцать лет… Думаю, это связано с тенденцией на «желание обладать искусством». В нашем случае винил — это своеобразный способ «владения музыкой». Сейчас носитель вышел на определенное плато: то есть массовых тиражей грампластинок ожидать вряд ли следует — все «многомиллионное» теперь остается в цифре.
— Четыре «первые ласточки» обновленного российского винилпрома: альбом Давида Тухманова «По волне моей памяти», пластинка Disco Alliance группы Zodiac, записи ВИА «Дос-Мукасан», а также… «Аутогенная тренировка для лиц, злоупотребляющих алкоголем. Сеанс эмоционально-стрессовой психотерапии для желающих бросить курить».
— Выпуск аутогенной тренировки — это, конечно, предновогодняя шутка, но фонограмма в любом случае довольно интересная и ценная, поскольку на физическом носителе этот материал не выходил более сорока лет. При этом шутка шуткой, но мало кто помнит, что, помимо психологического тренинга, на данной пластинке можно услышать много прекрасной музыки: Вивальди, Сен-Санса, Массне в исполнении великих музыкантов — оркестра Рудольфа Баршая, ансамбля скрипачей Большого театра и других. Что же касается остальных релизов, то здесь все просто: эти пластинки неизменно пользовались огромной популярностью в СССР и до сих пор вызывают интерес у меломанов.
— Какая задача является для «Мелодии» более приоритетной: переиздание известных пластинок из обширного бэк-каталога или выпуск на виниле новых фонограмм?
— Пока мы сосредоточены преимущественно на выпуске самых знаковых записей из нашего архива. Уже подготовили альбомы, посвященные творчеству Александры Пахмутовой, Анны Герман, ансамблей «Песняры» и «Орлан». Будут и прошедшие проверку временем релизы классической музыки с такими исполнителями, как Григорий Соколов и Владимир Спиваков. Также планируем выпустить несколько знаменитых детских пластинок, включая «Али-бабу» и «Старика Хоттабыча». Все они поступят в продажу уже весной 2026 года.
— Необходимость возрождения отечественного винилпрома действительно давно назрела. Однако не возникает ли опасения, что триумфальному шествию пластинок что-то помешает? В конце восьмидесятых — начале девяностых, как мы помним, пластинки проиграли битву компакт-дискам.
— Наблюдения последних десятилетий показали, что винил не просто вернулся, а занял прочное место в фонотеке меломанов. Однако параллелей с компакт-дисками я бы в данном случае проводить не стала. Ведь, если говорить о новых тенденциях в этой области, то среди «зумеров» опять возник активный интерес и к CD, и к DVD. Так что, полагаю, теперь все прежние носители смогут в «нишевом» формате гармонично сосуществовать в меломанской среде. И это радует: пусть расцветают все цветы!
Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.
Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.
22 декабря 2025
Редакция новостей
На «Мосфильме» завершается работа над звуковым оформлением исторического приключенческого фильма «Левша». Звукорежиссер и соучредитель студии «Атмосфера» Павел Дореули, команда которой полностью ведёт проект, рассказал Mosfilm.ru о главных задачах и вызовах: создании голоса и «механики» для ключевого персонажа — высокотехнологичной блохи, а также о противопоставлении двух миров — грубоватых, но гениальных изобретений Левши и утонченных устройств британской разведки.
Над сложным саунд-дизайном нового фильма «Левша» в студиях «Мосфильма» команда «Атмосферы» работает с конца мая. Как рассказал Павел Дореули (на фото со звукорежиссером перезаписи картины «Левша» Павлом Стасенко), перед звукорежиссерским цехом было поставлено множество задач, которые воплощались постепенно. Одной из центральных стало создание звукового образа механической Блохи — ключевого артефакта и персонажа фильма.
«Изначально в картине Блоха — это один из видов шпионских механизмов британских спецслужб. Известное выражение «Левша подковал блоху» здесь — аллегория того, что он победил все их сложные механизмы. Поэтому задача была придумать Блохе не только звуки движения, но и показать, что по тем временам это было высокотехнологичное устройство. У нее есть даже голос! Кроме того, мы должны были создать «органику» этого персонажа. Ведь по сути, это механический робот с пневматическими лапками. Мы искали её в некоем проявлении работы механизмов, но… с эмоциями! Соответственно, много было итераций, и вот только-только звуковой образ, наконец, сложился», – поделился Павел Дореули.
Помимо Блохи, уникальный саунд-дизайн потребовался для мира изобретений Левши: его протеза, робота-подручного, детекторов и других приборов для борьбы с блохами. Важно было противопоставить мир самоучки Левши, где на первом месте функциональность, а не эстетика, — технологичным и изящным устройствам британской разведки: различным видам блох-шпионов, системам слежения и пр.
«Звук на съемочной площадке был записан очень качественно. Одним из требований режиссера было сохранить как можно больше оригинального звука. Но всё равно потребовалась доработка: добавлены фразы, какие-то реплики переписывались, записаны массовка и эпизодники. Но в целом в фильме будет более 90% звука с площадки», — уточнил звукорежиссер.
Отдельная масштабная часть работы — музыкальное оформление. Саундтрек для фильма написали кинокомпозиторы Георгий Фёдоров и Роман Селивестров («Майор Гром», фэнтези-сага «Этерна»).
«Музыки в «Левше» очень много. Она просто заполняет собой все пространство! Музыка очень эмоциональна, «двигает» действие. На мой взгляд, получилось очень интересное композиторское решение, которое помогает драматургии, концентрирует внимание зрителя в нужном направлении», — подытожил Павел Дореули.
О ФИЛЬМЕ
В основу фильма «Левша» легла знаменитая повесть Николая Лескова, получившая в новой экранизации смелое и оригинальное прочтение. Над сценарием работали Илья Куликов и Валерия Подорожнова, а режиссером выступил Владимир Беседин («Майор Гром»). Картина получила приз как самая ожидаемая экранизация на фестивале «Читка 4.0».
Роли в проекте исполнили: Юрий Колокольников, Федор Федотов, Леонела Мантурова, Ян Цапник, Алексей Гуськов, Артур Иванов, Александр Чевычелов и другие.
Сюжет переносит зрителей в Россию конца XIX века. На фоне надвигающейся войны с Великобританией в императорском дворце находят загадочное устройство — механическую блоху. Расследовать происшествие поручают молодому офицеру Петру Огарёву, мечтающему заслужить доверие императора Александра III. В поисках истины он объединяется с Левшой — гениальным, но забытым мастером из Тулы. Вместе они погружаются в мир интриг и опасностей. Чтобы раскрыть заговор, героям предстоит бросить вызов системе, разгадать семейные тайны и сделать трудный выбор между долгом и чувством. На кону — безопасность страны и их собственные судьбы.
«Левша» — приключенческое кино в историческом сеттинге. Фильм очень яркий, такое цветовое решение было выбрано, чтобы дать зрителям новое ощущение эпохи, без привычной стилизации, свойственной классике. В картине представлены уникальные изобретения и устройства, созданные на стыке исторической достоверности и авторской фантазии.
«В фильме огромное количество деталей, которые могут быть незаметны с первого взгляда, но они создают глубину образов и характеров героев и истории в целом. Каждый раз, когда зритель будет пересматривать фильм, его будут ждать все новые и новые сюрпризы и находки. Я постарался подарить зрителям максимально интересный киноопыт», — рассказал режиссер Владимир Беседин.
«Для меня “Левша” — это не просто фильм, а целое путешествие. Петербург здесь оживает — со своей сыростью, красотой и вечной иронией, — словно сам становится героем. Это история о русском таланте, который способен подковать даже блоху, но так и не научился подковывать собственное сердце. О хрупкости души, которая сильнее стали и, в то же время, уязвимее любой блохи. В этой странной смеси гения и простоты, боли и смеха, спотыканий и чудес — и есть пронзительная правда русского человека», — поделился актер Юрий Колокольников.
«“Левша” увлек меня неожиданным соединением классического литературного сюжета с мощными кинематографическими аттракционами. Это взрывчатая смесь, и я надеюсь, что наш фильм сумеет зимой подковать блоху настоящего успеха, станет блокбастером, а точнее — блох-бастером — и взорвет прокат. Мы к этому стремились, очень старались», — рассказал актер Фёдор Федотов.
Финальные смены проходили в павильоне в Москве, натурные съемки велись в Санкт-Петербурге осенью и зимой 2024 года. Команда фильма трепетно подходила к созданию каждой сцены и принципиально минимизировала количество компьютерной графики. Множество декораций, макетов и площадок было возведено художниками, а также в картине используется настоящий аниматроник — робот-компаньон Левши.
Фильм выйдет в прокат 22 января. Проект создан компанией LEGIO FELIX при поддержке Фонда Кино усилиями продюсеров Ильи Куликова, Андрея Семенова, Руслана Соколова и Владимира Пермякова. Дистрибьютор — «Атмосфера кино», партнер релиза в кинотеатрах — Кинопоиск, фильм выходит при поддержке телеканала ТНТ.
По вопросам аренды музыкальных студий, студий перезаписи, речевых и шумовых ателье: Балтер Татьяна Юрьевна – директор ПК «Тонстудия».
Тел.: +7 (499) 143-9803 Е-mail: tonstudio@mosfilm.ru
Тонстудия, ул. Мосфильмовская 1, с. 27
Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.
Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.
18 декабря 2025
Редакция новостей
Художник-постановщик Юлия Макушина (на фото) рассказала Mosfilm.ru о масштабной работе над созданием визуального мира новой картины «Мосфильма» – «Выжить во льдах». Главной задачей стало воссоздание духа советских полярных станций, а главным вызовом — строительство полноценной декорации в условиях Крайнего Севера, под Мурманском.
Сейчас команда художников и декораторов готовится к возведению ключевого объекта для съемок — станции «Восход», прообраза реальной советской и российской антарктической станции «Восток». Работа ведется сразу на нескольких фронтах: от исторических изысканий до проектирования сложных конструкций, способных выдержать полярную зиму.
СТАНЦИЯ “ВОСХОД”: ХУДОЖЕСТВННЫЙ ОБРАЗ НА ОСНОВЕ РЕАЛЬНОГО ОБЪЕКТА
Юлия Макушина отметила, что перед ней как художником-постановщиком картины, стояла задача не скопировать одну конкретную станцию, а создать собирательный, но максимально убедительный художественный образ.
«Мы делаем такой образ из разных полярных станций. Чтобы это было убедительно, но и при этом художественно… Это нечто свое, совмещение всего, что там есть, так чтобы это было интересно и убедительно смотрелось в кадре», — объясняет Юлия Макушина.
Для погружения в тему изучались архивные фотографии, документальные фильмы, материалы из библиотеки «Мосфильма». Художники консультировались с полярниками, работавшими в Антарктиде в 80-е годы. Однако, как отмечает Юлия Макушина, некоторые технические детали приходилось восстанавливать по фотографиям, поскольку даже очевидцы уже не помнят всех нюансов.
СТРОЙКА В ЭКСТРЕМАЛЬНЫХ УСЛОВИЯХ
Самый сложный и масштабный объект — натурная декорация станции, которую начнут возводить в феврале будущего года на месте бывшего аэродрома в Мурманской области. Выбор места обусловлен гарантированным снежным покровом и относительной (по меркам региона) защищенностью от сильнейших ветров, характерных, например, для Териберки.
Художник-постановщик продемонстрировала макет будущей декорации, которая будет состоять из нескольких зданий: служебно-жилых помещений, здания с дизель-генераторными установками и системой очистки и хранения воды, складов и т.д. Декорация не будет полой — основу зданий будут составлять металлические конструкции, способные выдержать арктические шторма. Кроме того, в них предстоит работать каскадерам и пиротехникам, так как одна из центральных сцен фильма — экстремальная ситуация на станции.
«Конечно, это профессиональный вызов. Фактурные и живописные работы при минус 30-ти и на ветру — это серьезное испытание для художников и бутафоров, которые воплощать наш замысел в жизнь», — говорит художник-постановщик.
В строительстве будет задействовано около 30 человек, а над художественной отделкой и бутафорией будут трудиться еще 7 специалистов. После съемок декорация, вероятно, будет разобрана.
Помимо станции, для фильма создается парк уникальной техники:
· Самолет-макет (строится в Санкт-Петербурге)
· Вездеход «Харьковчанка» (также изготавливается в Санкт-Петербурге)
Съемки интерьеров пройдут в павильонах «Мосфильма». Там будут построены жилые и рабочие модули станции: кают-компания, лазарет, радиорубка. Для других сцен уже подобраны реальные локации в Москве: интерьеры научного института, а также натурные и интерьерные объекты в столичных аэропортах.
Таким образом, зрители «Выжить во льдах» увидят не компьютерную графику, а вполне осязаемый мир, созданный руками художников, декораторов и строителей в условиях, близких к тем, в которых оказываются герои фильма.
Напомним, что действие картины «Выжить во льдах» разворачивается в начале 1980-х годов. Центральные персонажи фильма — сотрудники полярной станции в Антарктике, оказавшиеся в экстремальной ситуации в одну из зимовок.
Оператором-постановщиком картины выступит Александр Кузнецов («Белый Тигр», «Анна Каренина. История Вронского», «Угрюм-река»), художником постановщиком – Юлия Макушина («Решение о ликвидации», «ГДР», «За нас с вами»), художником по костюмам – Владимир Никифоров («Хитровка. Знак четырёх», «Стрельцов», «Тобол»), звукорежиссером – Виталий Рощупкин («Хитровка. Знак четырёх», «Владивосток», «Решение о ликвидации»), художниками по гриму – Евгения Малиновская, Михаил Вигдоров.
Производство картины по заказу «Мосфильма» осуществляет компания «Gopkins Film Production» – продюсеры Денис Лопаткин, Александр Перевезенцев, исполнительный продюсер Анатолий Шелякин.
Генеральным продюсером фильма выступает Карен Шахназаров – кинорежиссер, руководитель Киноконцерна «Мосфильм», продюсером – заместитель генерального директора Андрей Гущин. Фильм создается без привлечения государственных бюджетных средств или спонсорского финансирования.
Напомним, ранее Mosfilm.ru писал о завершении масштабных кинопроб к проекту «Выжить в льдах».
Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.
