05.03.2026. В 11-й студии речевого озвучивания идёт работа над проектом канала «Россия 1»На производственно-технической базе мосфильмовской Тонстудии осуществляется звуковое постпроизводство 4-серийной телевизионной картины «Кормилица» (производство -«Кинокомпания Байрак»).

Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

05 марта 2026

Редакция новостей

2

На производственно-технической базе мосфильмовской Тонстудии осуществляется звуковое постпроизводство 4-серийной телевизионной картины «Кормилица» (производство -«Кинокомпания Байрак»).

«Главная героиня Ольга сталкивается с изменой, но это еще не все трудности, которые ей нужно преодолеть. Пройдя через потери, герои осознают, что любовные и семейные перипетии приводят их к новому витку жизни», – сообщается в аннотации к фильму.

Съемки телевизионной картины проходили в Санкт-Петербурге в ноябре-декабре 2025 года. Режиссером и автором сценария мелодрамы выступила Оксана Байрак, известная по сериалам «Ничто не случается дважды», «Летний снег», «Дождь на исходе лета», «Женская интуиция», «В двух километрах от нового года» и др. Всего в фильмографии режиссера более трех десятков проектов. Оператор-постановщик – Готлиб Моненже, художник – Римма Ахмадулина, продюсеры – Марго Кржижевская, Никита Шумаков. Соавтор сценария – Галина Сальгарелли. Исполнители главных ролей – Антон Батырев, Ольга Фадеева, Ирина Ефремова, Мари Марк, Филипп Кознов. Сериал будет доступен к просмотру на платформе «Смотрим» (Россия 1)

«Мосфильм» – это настоящая «киномекка»! Мы работаем над звуком в очень комфортных условиях. Здесь осознаешь, что ты делаешь настоящее кино! И, конечно, здесь работают большие профессионалы. Актеры, участвующие в сменах озвучивания – в восторге! Даже когда ты просто заходишь в здание Тонстудию – сразу хочется творить!» – отметила в комментарии для Mosfilm.ru режиссер Оксана Байрак.

Речевые студии № 9, 10, 11) предназначены для записи реплик и диалогов под видеоизображение. Большой объем помещений студий (площадь 130 кв. м) позволяет сохранить естественную окраску звука, что особенно важно при записи известных актеров с узнаваемыми голосами. Все студии имеют сетевой доступ к общему хранилищу Avid NEXIS, что позволяет работать одновременно в нескольких студиях с одним и тем же контентом.

___________________________________________________________

По вопросам аренды музыкальных студий, студий перезаписи, речевых и шумовых ателье – Татьяна Балтер, директор ПК «Тонстудия», Тел.: +7 (499) 143-9803, e-mail: tonstudio@mosfilm.ru

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

РБК: Мода на винил возвращается: что происходит с рынком пластинок.

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

Онлайн-продажи винила и проигрывателей в России растут, несмотря на высокие цены. Первый замгендиректора фирмы «Мелодия» Карина Абрамян и лидер «Мегаполиса» Олег Нестеров в «Медиатрендах» на Радио РБК — о том, кто покупает винил.

Фирма «Мелодия» в конце 2025 года объявила о возобновлении выпуска пластинок на собственном заводе. Одной из причин в компании назвали высокий спрос аудитории. По данным компании First Data, за год онлайн-продажи виниловых проигрывателей и пластинок в России выросли на 36%.

Первый замгендиректора фирмы «Мелодия» Карина Абрамян отмечает, что рынок винила остается нишевым и дорогим, но стабильно растет уже около 15 лет. Главный драйвер спроса — аудитория 25–40 лет и зумеры, ориентированные на «осознанное прослушивание». Покупка пластинок становится частью lifestyle-потребления: винил конкурирует не с цифровой подпиской, а с походом в театр или ресторан, а также выступает мерчем и инструментом прямой монетизации для артистов.

По мнению музыканта, лидера группы «Мегаполис» Олега Нестерова цифровой сигнал содержит «массу ненужной информации»: «Наше сознание его не воспринимает, наш организм отторгает это. Как говорят врачи, больше трех часов подряд слушать — человек устает. Аналоговые сигналы, то есть то, как работает виниловая пластинка, — это всё волны, имеют абсолютно созвучную с природой мира, с природой человека физику», — говорит Олег Нестеров.

По словам A&R-;директора лейбла Koala Music Григория Юлкина, молодые артисты, которые только набирают популярность, тоже начинают выпускать винил. Для них это один из видов мерча, востребованный у поклонников: «Большая часть аудитории винила, по крайней мере по нашим наблюдениям, — это люди до 30 лет, то есть поколение зумеров. И это в основном из-за так называемого осознанного прослушивания: молодое поколение осознанно часто хочет слушать музыку именно на виниле», — объясняет Юлкин.

«Мелодия» делает ставку на собственный завод, архивные релизы и высокое качество полиграфии, рассчитывая на долгосрочный «ренессанс» формата и рост коллекционной ценности тиражей. При высокой себестоимости из-за импортного сырья и логистики снизить цену на пластинки практически невозможно, поэтому лейблы работают с лояльным культурным ядром аудитории и параллельно обеспечивают доступ к тем же записям в цифре.

Евгения Стогова, Радио РБК, 02.03.2026

02 марта

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

03.03.2026. Новый фильм Сарика Андреасяна «Война и мир»: съемки на «Мосфильме». На натурной площадке «Санкт-Петербург – Москва»  прошла съемочная смена нового масштабного проекта режиссера Сарика Андреасяна «Война и мир».

Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

03 марта 2026

Редакция новостей

10

На натурной площадке «Санкт-Петербург – Москва» прошла съемочная смена нового масштабного проекта режиссера Сарика Андреасяна «Война и мир» – по одноименному всемирно известному роману Л.Н. Толстого. Размах съемок можно было оценить по количеству актеров массовых сцен, обилию реквизита, историческим костюмам. Mosfilm.ru публикует эксклюзивные фото с площадки.

Знаменитый роман Льва Толстого не раз вдохновлял кинематографистов из Германии, России, Италии, Америки и других стран, существует более 10 экранизаций. Новую масштабную киноадаптацию легендарной эпопеи готовит режиссёр Сарик Андреасян. Сценарий фильма был написан Алексеем Гравицким, уже имеющий опыт в экранизации литературных произведений («Онегин»), а также в создании историко-художественных проектов («Великая», «Янычар»). Имена исполнителей главных ролей — Пьера Безухова, Андрея Болконского, Наташи Ростовой и других — пока держатся в секрете. Ожидается, что в фильме снимутся как звёзды российского кино, так и молодые таланты, чтобы освежить классику.

Картина перенесет зрителей в Россию начала XIX века, когда судьбы представителей аристократии переплетаются с событиями Отечественной войны 1812 года. В центре истории — любовь и верность, честь и предательство, мир и война, раскрытые через судьбы ярких и сложных героев. Авторы ставят перед собой цель не переосмыслить, а воссоздать мир Толстого в его подлинном звучании — с уважением к тексту, эпохе и характерам.

Еще одну съемочную смену на «Мосфильме» группа проведёт в апреле. Экранизация романа-эпопеи Льва Николаевича Толстого «Война и мир» должна выйти в прокат 18 февраля 2027 года. Дистрибьютором проекта выступит компания «Атмосфера кино».

«Война и мир» (2027, в производстве)

Режиссер: Сарик Андреасян
Продюсеры: Сарик Андреасян, Гевонд Андреасян
Исполнительный продюсер: Илья Шувалов
Оператор: Кирилл Зоткин
Сценарист: Алексей Гравицкий (по роману Л.Н. Толстого)
Художник по костюму: Гульнара Шахмилова
Художник-постановщик: Илья Широков
Кастинг: Светлана Ершова

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Радио Орфей: «Мелодия» выпустила альбом старинной музыки из сборника Преториуса.

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

Фирма «Мелодия» выпустила альбом старинной музыки в исполнении ансамбля Traditerra. Коллектив, впервые сотрудничающий с лейблом, записал светские инструментальные пьесы Михаэля Преториуса — одного из ключевых авторов и собирателей немецкой музыки XVII века. Он также известен трактатом «Устройство музыки», ставшим важным источником для исторически информированного исполнительства — направления, которое изучает средневековые, ренессансные и барочные практики музицирования и возвращает их в концертные залы и студии.

В альбом вошли сочинения из «Терпсихоры, пятой из аонийских муз» — единственного сохранившегося сборника танцевальной музыки Преториуса с инструментальными обработками в основном французских мелодий для нанцев. Этот материал Преториус подготовил для герцога Брауншвейг-Люнебургского, записав модные среди аристократии композиции. Из почти трёхсот номеров ансамбль Traditerra отобрал десять, сделав акцент на вариациях бранля — старинного неспешного танца в кругу. Коллектив использовал аутентичные инструменты, упомянутые у Преториуса, включая ренессансные волынки, циттерн, четырёхрядную гитару, блокфлейты и ударные.

Радио Орфей, 28.02.2026

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

27.02.2026. «Выжить во льдах»: старт съемок в Мурманской области. В Печенгском округе близ города Заполярный начались съемки нового проекта «Мосфильма» — киноленты с рабочим названием «Выжить во льдах».

Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

27 февраля 2026

Редакция новостей

46

В Печенгском округе близ города Заполярный начались съемки нового проекта «Мосфильма» — киноленты с рабочим названием «Выжить во льдах». Для этого здесь построили почти настоящую полярную станцию. Сюжет фильма основан на событиях, произошедших во время 27-й Советской антарктической экспедиции на станции «Восток» в 1982 году.

Киноконцерн «Мосфильм» запустил в производство новый полнометражный фильм, рабочим названием которого стало «Выжить во льдах». Съемочная группа уже приступила к работе в Мурманской области, где для воссоздания атмосферы Антарктиды возведен впечатляющий комплекс декораций, точно передающий облик легендарной станции «Восток» начала 80-х годов прошлого века.

Проект реализуется по заказу «Мосфильма» компанией «Gopkins Film Production». Генеральным продюсером картины выступил знаменитый кинорежиссер, генеральный директор Киноконцерна Карен Шахназаров. Режиссерское кресло и авторство сценария принадлежат Александру Зачиняеву. В продюсерскую группу вошли Денис Лопаткин, Александр Перевезенцев, Андрей Старовойтов, Геннадий Горбачев и Анатолий Шелякин. Оператором-постановщиком стал Александр Кузнецов, а художником-постановщиком — Юлия Макушина. В актерском составе задействованы как признанные мастера, так и яркие представители нового поколения: Александр Горбатов, Виталий Кищенко, Алексей Вертков, Кирилл Гребенщиков, Иван Шахназаров, Олег Васильков, Дарья Урсуляк и другие.

ПОЧЕМУ МУРМАНСКАЯ ОБЛАСТЬ ЗАМЕНИЛА АНТАРКТИДУ

Выбор места для натурных съемок не был случайным. Регион идеально подошел создателям по ряду причин. Здесь, в окрестностях Заполярного, суровый ландшафт органично сочетается с устойчивым снежным покровом, при этом климатические условия остаются более щадящими для работы сложной кинотехники по сравнению с настоящим Южным полюсом.

Как пояснил генеральный директор «Gopkins Film Production», продюсер проекта Александр Перевезенцев, поиск натуры велся с учетом строгих технических требований. «Нам нужен был определенный рельеф и возможность масштабной застройки. Эта локация удовлетворила все запросы, — подчеркнул он. — Осознание масштаба предстоящей работы, конечно, вызывало волнение. Но когда видишь, что удалось построить здесь, в голой тундре, испытываешь настоящую гордость. Это колоссальный труд всей группы».

По словам продюсера, логистика подготовки площадки оказалась сложнейшей задачей: строители и художники работали в условиях экстремального холода — столбик термометра опускался до минус 39 градусов. Однако именно эта самоотверженность, по мнению Александра Перевезенцева, позволит добиться максимальной достоверности на экране. «Люди, которые будут снимать кино про суровые морозы, сами работают в этих условиях. Это и есть та самая правда, которая обязательно почувствуется зрителем», — добавил он.

«МОСФИЛЬМ» СОЗДАЕТ КИНО СВОИМИ СИЛАМИ

Для Киноконцерна этот проект имеет особое значение, поскольку он реализуется исключительно на собственные средства студии, без привлечения государственного или спонсорского финансирования.

Заместитель генерального директора «Мосфильма» и продюсер картины Андрей Гущин отметил, что подготовительный этап начался задолго до официального старта производства в августе прошлого года. «Работа над сценарием и поиск натуры были кропотливыми и заняли много времени. И вот сейчас, находясь на площадке и видя эти масштабные, добротные декорации, приходит уверенность в успехе, — поделился он. — Хочу подчеркнуть: этот фильм создается полностью на средства нашей киностудии. Для нас это принципиальный момент. “Мосфильм” продолжает делать кино самостоятельно, вкладывая ресурсы в серьезные, масштабные проекты. Сложные погодные условия только добавляют реализма, полностью погружая актеров в предлагаемые обстоятельства. Уверен, зритель поверит в эту историю».

ПРЯМАЯ РЕЧЬ РЕЖИССЕРА

Режиссер и автор сценария Александр Зачиняев в первый съемочный день пообщался с представителями СМИ и ответил на вопросы о декорациях и рабочих буднях. По его словам, построенный близ Заполярного комплекс декораций представляет собой не просто макет, а собирательный, но очень достоверный образ советских антарктических станций.

«Мы не копировали слепо какой-то один объект, но, безусловно, наша станция очень похожа на ту старую “Восток”, которая существовала в начале 80-х. Сейчас там все по-другому, модульно и современно, а раньше это был комплекс отдельных построек. Художникам удалось передать эту фактуру: здесь много металла, все строения полноценные, крепкие. Это не картонные коробки, а настоящие сооружения», — рассказал Александр Зачиняев.

Он также отметил, что пейзажи Кольского полуострова идеально подходят для съемок «замерзшего континента», а главное преимущество — стабильный снежный покров. Впрочем, Арктика и здесь вносит свои коррективы в график. «В первый же день мы потеряли около часа съемочного времени из-за сильнейшего тумана — явления здесь редкого, но плотного, — поделился режиссер. — Холод тоже дает о себе знать: техника иногда капризничает. Но погода пока щадит людей, хотя условия, конечно, далеки от комфортных. Группа держится, все заряжены на работу, благо кормят вкусно и работаем плотно».

АНТАРКТИЧЕСКИЙ ВЕЗДЕХОД И ТРАДИЦИОННАЯ ТАРЕЛКА

Отдельного внимания заслуживает воссозданная для фильма техника. На фоне заснеженной равнины особенно впечатляюще выглядит легендарный антарктический вездеход «Харьковчанка» — огромная машина на гусеничном ходу. Ее внешний вид тщательно проработан: краска специально состарена и имеет цветовую гамму, характерную для 1980-х годов, что сразу создает впечатление суровой эксплуатации. Рядом с вездеходом установлен и макет самолета.

По традиции, после отработки первой сцены режиссер Александр Зачиняев разбил о штатив «тарелку» — специальный кинематографический атрибут с информацией о фильме и автографами участников съемок, пожелав коллегам удачи.

Генеральный продюсер «Gopkins Film Production» Денис Лопаткин признался, что испытывает и гордость, и ответственность. «Карен Георгиевич Шахназаров оказал нам большое доверие, и мы понимаем ответственность. Мы преодолели огромные сложности, чтобы подготовить площадку, создать эту технику, построить станцию. Но подготовить — это полдела, теперь надо снять. И для этого у нас собрана одна из сильнейших команд в стране. Здесь есть все: самолет, “Харьковчанка”, станция. Осталось пожелать нам всем попутного ветра!» — отметил он.

Съемочный процесс в Мурманской области займет 17 смен. В этот период будет отснят весь блок натурных сцен, включая проезды вездехода, общие планы и сцены у топливохранилища. Все остальные интерьеры, в том числе внутренние помещения станции, будут воссозданы в павильонах «Мосфильма», где работа над картиной продолжится после возвращения группы из Заполярья.

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Газета Культура: От Амадея до юбилея.

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

От Амадея до юбилея: новинки «Мелодии», которые заинтересуют истинных ценителей академической музыки.

Новые релизы нашего главного аудио-лейбла, как всегда, нетривиальные, изысканные, способны заинтриговать меломанов с разными вкусовыми предпочтениями.

Вольфганг Амадей Моцарт «Шесть дуэтов для двух флейт»

В позапрошлом столетии в обеспеченных семьях было принято проводить вечера, исполняя на домашних инструментах (рояль, скрипка, флейта) несложные музыкальные произведения знаменитых авторов. Эта традиция была настолько популярна, что порой нотные издатели даже помогали доморощенным меломанам — сами «изобретали» сочинения классиков. Известные творения компилировали, слегка редактировали и аранжировали для определенного состава исполнителей — таким образом получались новые, готовые для публикации пьесы.

«Шесть дуэтов для двух флейт, соч. 75» Моцарта возникли именно так. Все, что создал Амадей, традиционно пользовалось огромным спросом, поэтому одно из нотных издательств, имена сотрудников которого история, увы, не сохранила, совместило несколько скрипичных сонат (КV 377, 378, 379, 380) и фортепианных трио, переложив их для дуэта флейт.

Долгое время несуществующий опус Моцарта оставался без внимания, что вполне объяснимо: к творению, происхождение которого спорно, отношение со стороны профессионалов было весьма предвзятым. Фиксировать неизвестную вещицу тоже никто не спешил. Такое положение вещей сохранялось до того дня, пока «Мелодия» не решила выпустить студийную запись этого любопытного опуса.

Один из исполнителей, автор идеи флейтист Андрей Малых объяснил замысел так: «Бывает, что переложения каких-либо музыкальных произведений звучат не хуже, а то и лучше оригинала… Удивительная красота мелодий, стройность формы, абсолютно флейтовое звучание и мастерски выписанное взаимодействие двух инструментов — все это убеждает, что составители дуэтов точно понимали и чувствовали музыку Моцарта».

Нижегородец Андрей Малых известен исполнением редких и эксклюзивных программ. Среди его релизов — «Флейта в русской музыке», все сонаты Баха для флейты и клавира, все квартеты Моцарта. Другой участник проекта — Елена Платицына играет, как и ее партнер, в Симфоническом оркестре Нижегородской филармонии, много концертирует, работает в коллективе «Горький квинтет» и участвует в Международном фестивале «Голос флейты». Настоящая фонограмма записана в прошлом году в нижегородской студии «Тонмейстер» под звукорежиссерским началом Александра Репьева.

Эльмир Низамов «Посвящение. Симфонические произведения»

Творческая биография Эльмира Низамова, современного композитора, работающего в самых разных жанрах (от академической до популярной театральной музыки), впечатляет. В концертных залах звучат его крупные симфонические произведения, в театрах разных городов можно услышать написанную им музыку к спектаклям, в Казани идут яркие мюзиклы на национальные сюжеты.

В новый альбом композитора «Посвящение» вошли семь сочинений разных лет — от студенческих проб до произведений, которые специалисты называют самыми важными в нынешнем каталоге композитора. В частности, диск включает в себя «Небесное движение» — главное на сегодняшний день симфоническое полотно Эльмира Жавдетовича, которое выиграло конкурс «Международная трибуна современной музыки» Международного совета по музыке ЮНЕСКО и Европейского вещательного союза.

В работе над записью программы приняли участие музыканты Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан вместе с маэстро Джереми Уолкером. Партию трубы исполняет заслуженный артист РТ Роман Мударисов, дирижерская палочка — в руках народного артиста Российской Федерации Александра Сладковского, звукорежиссер — заслуженный артист России Павел Лаврененков. Запись осуществлена в Государственном Большом концертном зале имени Салиха Сайдашева (Казань) в 2024 году.

Антон Батагов «Хорошо медитированный клавир. Том 2»

Настоящий диск является прямым продолжателем альбома «Хорошо медитированный клавир», выпущенного фирмой «Мелодия» в 2023 году. Тогда Антон Батагов представил на суд слушателей цикл из девяти фортепианных пьес. Для новой программы известный пианист подготовил еще семь композиций.

Вот как объясняет автор суть своего творческого замысла: «Во времена Баха композиторы не выдумывали концепций. Они просто занимались своим ремеслом. Все делали как бы одно и то же снова и снова. Формы и названия тоже были стандартными… Внутри этой старинной одинаковости была жизнь в каждой детали. А суеты не было. Теперь, когда модернизм успешно разрушил все, что было до него, а пост- и метамодернизм не оставили шансов на восприятие без стеба, можно спокойно выключить навигацию и сесть за рояль».

Выбор Батаговым «винтажных» инструментов (первый том «Клавира» был записан на рояле Steinway 1909 года, а второй — на Steinway 1880-го) для осуществления проекта тоже не случаен.

«В те времена рояли умели петь и дышать. Каждый такой инструмент — машина времени. На этой машине мы можем уехать туда, где нас давно нет. Туда не летают самолеты. Там не надо выбирать все изображения со светофорами, чтобы доказать, что ты не робот. А оттуда мы слышим «будущее» другими ушами», — объясняет Антон Александрович.

Александр Чайковский «От имени земного шара». Оратория для баса, смешанного хора, органа и оркестра

В феврале текущего года нашему выдающемуся современнику Александру Чайковскому исполнилось 80 лет. К юбилею народного артиста РФ, председателя Совета Союза композиторов России «Мелодия» выпустила цифровой альбом с записью оратории «От имени земного шара» — масштабного сочинения, выходившего на пластинке в 1990 году.

Оратория написана на стихи Ильи Сельвинского, авангардного поэта, основателя Литературного центра конструктивистов, одного из главных соперников Владимира Маяковского. Сочинение было создано в 1983-м и впервые прозвучало в октябре следующего года в концертах VI Международного фестиваля современной музыки «Московская осень».

«После того, как я написал ораторию «К солнцу» на слова Тютчева (в 1982 году), меня заинтересовали поэты 1930-х — Кирсанов, Сельвинский, Светлов и другие, — вспоминает автор. — О Сельвинском совсем забыли уже тогда, а сейчас тем более. А у него есть поразительные вещи! Музыка имела успех, ее играли и Владимир Федосеев, и совсем молодой Валерий Гергиев, и другие дирижеры».

Александр Владимирович — один из самых исполняемых российских авторов. Премьеры его сочинений проходили на наших лучших сценах, среди которых Мариинский театр, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Большой зал консерватории. На протяжении многих лет композитор сотрудничает с фирмой «Мелодия». Лейблом были записаны многие его произведения: оперы «Один день Ивана Денисовича» (2009) и «Дедушка смеется» (2016), Второй альтовый концерт («Этюды в простых тонах») и Концерт для двух фортепиано с оркестром (2017), Первый скрипичный концерт (2018), избранные вокальные циклы (2019), драматическая симфония «Слово о полку Игореве» (2019), струнные квартеты и Фортепианный квинтет (2022)…

Запись оратории «От имени земного шара» была сделана в Большом зале Московской консерватории в 1987 году. В концерте без малого 40-летней давности участвовали Большой симфонический оркестр Гостелерадио СССР под управлением Владимира Федосеева, Государственный академический хор Латвийской ССР (художественный руководитель — Имантс Цепитис), а также солисты Анатолий Сафиулин (бас) и Александр Фисейский (орган).

Денис Бочаров, Газета Культура, 26.02.2026

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

26.02.2026. Приключенческий фильм «Остап» о детстве великого комбинатора: съемки и постпроизводство на «Мосфильме»Картина, действие которой разворачивается в вымышленном городе N начала XX века, предлагает зрителям взглянуть на детство культового литературного персонажа Остапа Бендера.

Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

26 февраля 2026

Редакция новостей

69

Картина, действие которой разворачивается в вымышленном городе N начала XX века, предлагает зрителям взглянуть на детство культового литературного персонажа Остапа Бендера. Проект соединяет дух авантюризма, свойственный герою Ильфа и Петрова, с мотивами детских рассказов Антона Чехова. В настоящий момент основной съемочный процесс завершен, осуществляется постпроизводство картины. Планируется, что в апреле лента будет представлена на международной выставке «World Content Market» в Москве.

Производством картины занимается Фонд поддержки культуры и искусства «Искусство на все времена». Проект уже получил удостоверение национального фильма (УНФ № 40828), что, по словам создателей, подтверждает его соответствие профессиональным стандартам российского кинематографа.

Режиссером-постановщиком и автором сценария выступила Лада Меркулова. Вторым режиссером стал Евгений Харланов, а музыку к фильму написала композитор Ника Усова. Главного героя — 13-летнего Остапа — исполнил юный актер Тимофей Мягченков, а компанию ему на экране составили как подростки, так и взрослые артисты. Одну из ролей в картине исполнил молодой итальянский актер Томас Саганеити, имеющий также российское гражданство, для которого работа на «Мосфильме» стала интересным опытом.

«Это был мой первый опыт съёмки на «Мосфильме», и он оставил у меня очень сильные впечатления. Атмосфера, аутентичность локаций и работа с командой помогли мне глубже почувствовать эпоху и моего персонажа — итальянского модельера. Костюм был очень красивым и помог создать полное ощущение времени. Мне было очень приятно участвовать в этом проекте, и этот опыт стал для меня по-настоящему вдохновляющим!» – поделился впечатлениями Томас Саганеити.

Идея проекта родилась у съемочной группы под впечатлением от натурной площадки «Мосфильма», воссоздающей старую Москву и Санкт-Петербург. Именно здесь были сняты многие сцены фильма, включая проходки по историческим декорациям и эпизоды в интерьерах. Для создания аутентичной атмосферы начала прошлого века художники картины широко использовали реквизит и костюмы из мосфильмовской коллекции.

Создатели подчеркивают, что их фильм — это не строгая экранизация, а творческая фантазия на тему того, каким мог быть юный Остап. Повествование вплетает в себя мотивы чеховских рассказов — «Мальчики», «Ванька» и «Злоумышленник», что придает истории дополнительную глубину и жизненность. Сценарий вырос из небольших новелл в полноценную полнометражную ленту, рассказывающую о том, как находчивость и врожденное чувство справедливости будущего «великого комбинатора» проявляются уже в детстве.

«Мы поняли, что современные дети не знают, кто такой Андрей Миронов, не читали «12 стульев» и «Золотого теленка», с рассказами Чехова тоже знакомы слабо, или вовсе не знают. И тогда мы задумали наш фильм таким образом, чтобы через приключения таких же ребят, как они, пробудить интерес у зрителей-современных детей к чтению. Это стало для нас определенной миссией, просветительской задачей. Мы пофантазировали, что могло происходить с Остапом, когда ему было 13 лет, и переплели это с духом авантюризма и поэзией того времени, используя мотивы детских рассказов Чехова. Например, Остап в нашей картине помогает Ваньке Жукову найти его деда, чтобы то самое знаменитое письмо все-таки дошло до адресата», — рассказала Mosfilm.ru режиссер Лада Меркулова.

Сейчас картина находится в стадии постпроизводства. Уже завершен черновой монтаж, в мосфильмовской Тонстудии осуществлялось озвучивание и подготовка к шумовому оформлению. Создатели планируют закончить работу над фильмом к середине весны, после чего приступят к поиску дистрибьютора для проката.

Фото предоставлены пресс-службой проекта

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

25.02.2026. Шоу «Ну-ка, все вместе! Хором!»: съемки в 1-м павильоне «Мосфильма». С 20 февраля в 21:30 в эфире телеканала «Россия» – третий сезон шоу «Ну-ка, все вместе! Хором!».

Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

25 февраля 2026

Редакция новостей

48

С 20 февраля в 21:30 в эфире телеканала «Россия» – третий сезон шоу «Ну-ка, все вместе! Хором!». Легендарная сотня, которая отвечает за беспристрастное судейство, снова в сборе. Их главная задача – выбрать лучшего из лучших коллективов страны. Бессменный тандем шоу – ведущий Николай Басков и лидер сотни Сергей Лазарев.

Новый сезон «Ну-ка, все вместе! Хором!» открыла специальный гость – Надежда Бабкина, основатель и художественный руководитель вокального ансамбля «Русская песня», отметившего в прошлом году 50-летие. Своим зажигательным исполнением она, как всегда, зарядила конкурс праздничным настроением, а затем присоединилась к сотне музыкальных экспертов.

«Я обожаю хоровое пение, потому что в нем можно утонуть. Когда на сцену выходят совсем молодые девчонки и мальчишки, которые хотят заявить о себе миру, я чувствую восторг, восхищение и радость. Для меня важно звучание тембра, честность, мелодичность. Когда это все вместе собирается, то дает духовную силу, и у человека начинает просыпаться то, что давно, возможно, спит – некие струны души. Очень важна энергия. Она может быть в тихом, тембральном произведении, а может – на развороте, во всю прыть. Проект «Ну-ка, все вместе! Хором!» дает возможность оценить нашу духовность, важнейшие, несправедливо забытые ценности, которые существуют много веков»- отметила Надежда Бабкина в комментарии для Mosfilm.ru.

В первой конкурсной волне участников за Кубок шоу и 5 миллионов рублей сразятся восемь коллективов. На сцену гранд-шоу выйдут от четырех до семидесяти человек. Музыкальный репертуар конкурсантов разнообразен – от классических партий до ультрасовременных аранжировок и композиций. Каждый коллектив придаст своим номерам неповторимое звучание и стиль. Знакомые ноты заиграют по-новому, а старые хиты обретут свежее дыхание.

В ближайшем выпуске на сцену выйдут вокальная группа «КВАТРО original», вокальный квартет «Malina», техно-хор «Palestrina» и детский хор «Аврора» из Москвы, ансамбль «Толока» и хор Валаамского монастыря из Санкт-Петербурга, женский хор «Девчата» из Твери и мужской хор Ансамбля песни и танца Национальной гвардии Республики Казахстан.

В жюри как постоянные музыкальные эксперты, без которых уже невозможно представить шоу, – Николай Ерохин, Альберт Жалилов, Алина Яровая, Марина Фирсова, Олеся Евстигнеева, Андрей Билль, Настя Крайнова, Владимир и Антон Коробка, Георгий Колдун, Акула, Гарри Краулис, Александр Пенкин, так и новые судьи – лидер группы «Pizza» Сергей Приказчиков, певица Оксана Казакова, полуфиналист прошлого сезона Евгений Гаранин. На стене появились и победители второго сезона «Ну-ка, все вместе! Хором!» – основатель и художественный руководитель «Капеллы Дмитрия Железнова» Дмитрий Железнов и руководители «Хора русской песни» Владимирского областного музыкального колледжа им. А.П. Бородина Ольга Козырева и Максим Фадеев.

Масштаб «Ну-ка, все вместе! Хором!» грандиозный.

Вокальное шоу – сложный проект с точки зрения производства. На телеконкурсе используются не только масштабные декорации, но и сложное программное обеспечение. По оценкам продюсеров шоу, для реализации столь масштабного проекта в 1-м павильоне «Мосфильма» созданы оптимальные условия: и по габаритам, и по высоте потолков, звукоизоляции, монтажу декораций и пр. С каждым сезоном вокальное шоу продолжает все больше удивлять и покорять зрителей, а число его поклонников непрестанно растет. И это только начало большого пути: новые вершины еще впереди. Кто же получит первые заветные 100 баллов от сотни, – узнаем в ближайшую пятницу! Не пропустите!

Выпуски нового сезона будут доступны на медиаплатформе «Смотрим»

Производство: ВайТ Медиа, фото телеканала «Россия».

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

23.02.2026. «АНДРЕЙ РУБЛЕВ» – история создания фильма– архивные документы (часть 7)Представляем вашему вниманию седьмую публикацию из цикла материалов об истории создания фильма «Андрей Рублев» режиссера Андрея Тарковского.

Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

После многочисленных требований провести сокращение фильме из-за излишней ( по мнению членов художественных советов объединения, студии и др вышестоящих организаций) затянутости, Андрей Тарковский был вынужден согласиться сократить часть сцен и объектов, среди которых:

Список сцен и объектов для сокращения

Только после таких сокращений 25 августа 1966 года в Комитет по кинематографии был направлен АКТ о выпуске на экран полнометражного кинофильма «Страсти по Андрею». В подготовленном тексте акта отмечалось: «Фильм был представлен Главному управлению художественной кинематографии Комитета по кинематографии на одной пленке 6 августа 1966 года и разрешен Комитетом по кинематографии при Совете Министров СССР к выпуску на экран с монтажными правками». Этот акт был передан на утверждение Заместителю Председателя Комитета по кинематографии при Совете министров СССР В. Баскакову. Однако даже этот сокращенный вариант фильма не был утвержден, и Тарковскому было «предложено» вновь изменить уже казалось бы готовую картину.

30 августа 1966 г. Тарковский пишет письмо и. о. Начальника Главного Управления художественной кинематографии Е. Суркову:

«…В связи с соображениями о неточно смонтированных сценах и сокращениями укорочены и тем самым улучшены в монтаже следующие эпи­зоды;

….2) Выброшена сцена ухода Андрея, Кирилла и Данилы из Троицы по причине неясности сюжетного хода и пластической ее пестроты в связи со стыком с последующим проходом героев по полю под дождём.

3) Сокращена 1-я сцена со скоморохом – выброшена половина круговой панорамы перед появлением дружинников.

   Перезаписана вся эта сцена с целью сделать ясным социаль­ный мотив в содержании песни скомороха.

    Также перемонтированы некоторые кадры внутри этой сцены.

….5) Сокращен текст “писания” существующий как внутренний мо­нолог Кирилла в сцене приглашения Феофаном Андрея Рублева в Москву.

6) Сокращена сцена с гонцом в эпизоде приглашения Андрея в Москву.

…8) Сильно сокращена и прояснена сцена Феофана, Андрея и его ученика Фомы в весеннем лесу.

Выброшен чересчур иллюстративный “пролёт” лебедя в конце этого эпизода…»

Тарковский вынужден согласиться на все замечания, в этом письме приводится 23 пункта, по которым проведены кардинальные исправления и сокращения.

Однако в конце письма режиссер пытается убедить руководство разрешить внести необходимые дополнения:

Письмо режиссера Андрея Тарковского

К этому времени борьба за фильм крайне утомила А. Тарковского, его силы – моральные, физические и творческие – были на исходе.

9 сентября 1966 года директор картины Т. Огородникова и директор VI Творческого Объединения П. Данильянц по просьбе А. Тарковского обратились к руководству киностудии «Мосфильм» о предоставлении ему отпуска в связи с переутомлением.

«…2-го сентября 1966 года на расширенном совещании Коллегии комитета по кинематографии при Совете Министров СССР с участием ведущих мастеров Художественной кинематографии был обсужден сданный студией 29 июля 1966 г, и принятый 25-го августа 1966 г. Комитетом по кинематографии при Совете Министров СССР фильм “Страсти по Андрею”.

Отмечая идейно-художественные достоинства фильма как выдающегося произведения киноискусства, участники совещания наряду с высокой оценкой качества фильма сочли необходимым предложить режиссеру-постановщику А. Тарковскому произвести монтажные сокращения в целях освободить фильм от отдельных кадров и эпизодов натуралистического характера и сократить полезный метраж в целом по фильму.

Режиссер-постановщик А.Тарковский, согласившись с необходимостью внесения ряда монтажных поправок, обра­тился с просьбой предоставить ему, в связи с переутомленностью, отпуск и разрешить завершить уточнения в монтаже фильма параллельно с изготовлением исходных материалов.

Учитывая вышеизложенное генеральная дирекция и ру­ководство Главного Управления дали согласие удовлетворить просьбу т. Тарковского представить ему отпуск и разрешили возобновить работы по монтажу и изготовлению исходных материалов после возвращения из отпуска.

В связи с этим просим продлить срок сдачи исходных материалов по фильму ”Страсти по Андрею” до 20 декабря с.г.»

24 октября 1966 года состоялось очередное заседание Художественного Совета 6 Творческого Объединения, на котором шла горячая дискуссия о сокращениях:

Юрий Бондарев ( писатель, редактор объединения)

«…Фильм “Андрей Рублев” мне очень нравится. Я считаю, что в нем многое гениально. В картине есть отдельные длинноты, иногда сюжетики, долго, например, показана плывущая женщина, это беллетристика, затянут коло­кол, эпизод реки. Были и еще длинноты, много пульсирующей крови… В целом же картина мне страшно нравится».

Елизар Мальцев (писатель)

«…Картина “Страсти по Андрею” может стать высоким произведением искусства. Но меня все время не оставляло ощущение, что режиссеру не хватает чувства меры. Мною руководит желание помочь картине, и я внутренне убежден ,что в фильме есть длинноты, есть мусор. Малоинтересны скоморохи, это искусственно и натужно, не нравит­ся мне драка мужиков».

Владимир Крепс (писатель, сценарист)

«…Я хочу провести аналогию с к/к “Первый учитель”, по которой в свое время тоже было много разговоров о необходимости купюр, особенно по линии натуралистических жестокостей. Сейчас эта картина имеет большой вполне заслуженный успех. Так вот к/к ” Андрей Рублев” имеет сейчас, по моему мнению, глобальное значение».

Владимир Наумов (режиссер, руководитель 6 Творческого Объединения)

…Картине в том виде, в каком мы сегодня ее видели, грозит большая опасность, ее может собрать микроб скуки. Картина непомерно затянута. Ощущение целого в этой картине у меня утрачивается, в середине она ломается. Фильм этот очень силен правдой, хроникальностью событий, поэтому надо изымать все фальшивые вещи…»

Людмила Фейгинова (редактор объединения)

«Все задумано и снято большими кусками и имеет свой ритм, выбрасывать практически ничего невозможно».

Александр Алов (режиссер, руководитель 6 Творческого Объединения)

« Наша общая позиция, отношение объединения к кар­тине ” Страсти по Андрею” на всех трудных этапах ее соз­дания совершенно безукоризненны. Мы всегда были вместе с Тарковским в самые критические моменты. Сейчас картина принята, и нами в наших высказываниях руково­дит не боязнь каких-то грозных выводов, а единственное горячее стремление сделать картину лучше. Картина очень затянута, отсюда ее многозначительность.

Я самый горячий поклонник фильма, но тем не менее, я согласен со всеми, что картина непомерно длинна. Скоморохи безумно затянуты, долог Владимир, много жестокостей. Эпизоды с лошадью и собакой я просто не могу видеть.Предложения Наумова очень конкретны.Я за то, чтобы картина стала короче на 300 м».

Андрей Тарковский:

Мы вступаем в противоречия по отношению друг к другу.

Мой Худсовет более широк, картину смотрели многие люди, и их мнения разноречивы.

…Из всех 24 пунктов, связанных с монтажными поправками, в сегодняшнем варианте не учтены, м. б., только 3 поправки.

Согласен с замечаниями насчет философских разговоров, которые, конечно, должны быть более специфическими и неповторимыми, но эти уж беда и ошибка заложены в самом сценарии, в котором была зало­жена непропорциональность смысла сказанного по отношению к ко­личеству текста.

Я пытался выбрасывать первую часть казни, это не получается. С Владимиром не знаю, как поступать, кадры падения со стены можно срезать.

Старика с палкой изъять нельзя, т. к. без него не будет эпи­зода, все об этом кадре говорят, и я согласен с этим, а вырезать нельзя.

Если послушать всех, то получается, что надо выбросить еще 300 метров, пожелания превалируют над возможностями».

Уже через два дня после этого заседания члены Худсовета собрались для обсуждения монтажных поправок по фильму. И снова Тарковскому приходилось отстаивать свою позицию:

«…Разговор на Худсовете произвел подавляющее впечатление. Предложения членов Худсовета не нашли общего решения в смысле конкретного исполнения общего желания сделать картину короче. Я в затруднительном положении, т. к. ничего конкретного на Худсовете не было предложено, хотя разговор был длительным и подробным.

Сегодня предложения более конструктивны и конкретны.

Но если я вырежу: второй кусок с ослеплением, сокращу на ½ Владимир (Петра, лошадь), выброшу собаку, казнь, келью Кирилла, ретроспекцию, сцену после сцены с Марфой, часть сцены Феофана с Андреем – финал, возвращение Кирилла плюс то, что предлагали на Худсовете – Вы себе представляете эту картину?…Картина потеряет свое лицо».

В результате Худсовет делает однозначный вывод:

Решение художественного совета

А. Тарковский решает бороться за судьбу картины дальше. Продолжение следует.

Фото: «Информационный центр «Мосфильм-Инфо», при использовании ссылка на источник обязательна.

ПРОДОЛЖЕНИЕ

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

РБК: Продажи виниловых пластинок выросли на 15% из-за «моды на ретро».

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

Спрос на виниловые пластинки продолжает расти, но аудитория за последние пять лет значительно помолодела. Востребованность такого формата музыкальных носителей связывают как с модой на ретро, так и с трендом на «замедление».

Количество покупок виниловых пластинок в России в 2025 году выросло на 15% по сравнению с 2024-м и на 32% по сравнению с 2023-м. Об этом РБК сообщили в компании «Платформа ОФД», крупнейшем операторе фискальных данных в стране. Сопоставимую динамику показала за год и медианная цена виниловых пластинок. В 2025 году она выросла на 13% по сравнению с 2024-м и достигла 1978 руб. за штуку.

Число покупок виниловых проигрывателей в 2025 году также увеличилось, следует из данных «Платформы ОФД»: на 7% по сравнению с 2024-м и на 17% по сравнению с 2023 годом. При этом медианная цена на виниловые проигрыватели лишь на 3% превысила показатели прошлого года и составила 26,7 тыс. руб. Более 70% продаж виниловой атрибутики происходит в онлайн-каналах, акцентируют внимание в компании «Платформа ОФД».

Как изменилась аудитория «винила»

Аудитория виниловых пластинок в России за пять лет существенно помолодела. К такому выводу пришли эксперты компании Pult.ru, которые провели анализ продаж в своем интернет-магазине за период с августа 2025 по февраль 2026 года (результаты этого исследования, а также сопоставимого за первое полугодие 2020-го есть в распоряжении РБК).

Эксперты обнаружили, что в 2020 году покупателями «винила» становились преимущественно лица старше 40–45 лет, а теперь средний возраст опустился до 30–33 лет. «Это поколение, которое выросло уже в цифровую эпоху и не застало золотой век пластинок, — отмечают авторы исследования. — Примерно такие же цифры мы можем видеть и в статистике, которую публикует зарубежная профильная пресса: среди покупателей пластинок самой быстрорастущей категорией являются молодые меломаны от 18 до 24 лет, а большую часть покупок совершают мужчины от 25 до 34 лет».

Директор интернет-продаж Pult.ru Дмитрий Фролов считает, что популярность «винила» во многом объясняется тем, что на рынке «появились хорошие, но при этом доступные проигрыватели». «Сейчас входной порог снизился, средний чек падает, формируется новая категория устройств и это напрямую влияет на массовость», — отмечает он. Молодые покупатели, по мнению представителя Pult.ru, больше не воспринимают «винил» как «элитарное хобби», поскольку он стал сопоставим по стоимости с другими формами развлечений.

Первый заместитель генерального директора фирмы «Мелодия» Карина Абрамян в программе «Медиатренды» на «винил» — «это аудитория 25–40». Она также отметила, что сейчас набирает популярность формат досуга, когда «люди собираются в каких-то модных пространствах и слушают «винил». «Это способ замедлиться, что, мне кажется, очень важно сейчас, — рассуждает Абрамян. — Это способ проявления уважения к себе, к своему времени и к своей такой персоне».

Что слушает аудитория «винила»

Продажи современных релизов на «виниле» растут не менее активно, чем переиздания классических альбомов, отмечают в Pult.ru. По словам категорийного менеджера компании Михаила Фещенко, отмечается устойчивый рост интереса к пластинкам современных исполнителей — «от поп-музыки до альтернативы и инди». «Этот «винил» покупают наравне с классикой рока и джаза, и именно он во многом формирует новую аудиторию», — говорит он,

При этом аналитики «Платформы ОФД», комментируя спрос на «винил», все же связывают это с модой на ретро и винтажную атрибутику. Интерес к таким товарам поддерживают несколько ниш потребителей, говорит представитель «Платформы ОФД»: «Это не только меломаны и ценители функционального декора, но и зумеры в целом. В 2025 году штучные продажи пластинок заметно выше уровня 2023 года, но не так сильно превышают показатели 2024 года. Аудитория пользователей проигрывателей стабильна и активно наращивает свой виниловый альбом».

Евгения Стогова, РБК, 22.02.2026

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.