Category: События

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

К 80-летию Александра Владимировича Чайковского «Фирма Мелодия» выпускает цифровой альбом с записью его сочинения. Оратория «От имени земного шара» ранее выходила на пластинке в 1990 году. Запись была сделана в Большом зале Московской консерватории в 1987-м; в живом концерте участвовали Большой симфонический оркестр Гостелерадио СССР под управлением Владимира Федосеева, Государственный академический хор Латвийской ССР, солисты Анатолий Сафиулин (бас) и Александр Фисейский (орган).

Оратория «От имени земного шара» написана на стихи Ильи Сельвинского — авангардного поэта, основателя Литературного центра конструктивистов, одного из главных соперников Владимира Маяковского. Сочинение было создано в 1983 году и впервые прозвучало в октябре следующего года в концертах VI Международного фестиваля современной музыки «Московская осень». «После того как я написал ораторию “К солнцу” на слова Тютчева в 1982 году, меня заинтересовали поэты 30-х годов — Кирсанов, Сельвинский, Светлов и другие, — вспоминает автор. — О Сельвинском совсем забыли уже тогда, а сейчас тем более. А у него есть поразительные вещи! Музыка имела успех, ее играли и Владимир Федосеев, и совсем молодой Валерий Гергиев, и другие дирижеры».

В оратории пять частей. Финал (самая длительная часть цикла) подобен масштабной оркестровой фреске; в нем поднимается тема художника и его роли оратора, голоса общества: «Не прорицатель я и не пророк — я только поэт и только поэтому осмеливаюсь говорить от имени земного шара».

Александр Чайковский — один из лидеров отечественной композиторской школы и один из самых исполняемых российских авторов. Его партитурами дирижировали Марис Янсонс, Валерий Гергиев и Юрий Башмет, называющий композитора «живой легендой». Премьеры сочинений Александра Чайковского проходили на лучших российских сценах, среди которых Мариинский театр, Концертный зал имени П. И. Чайковского и Большой зал консерватории.

На протяжении многих лет композитор сотрудничает с «Фирмой Мелодия». Лейблом были выпущены записи многих его произведений, среди которых оперы «Один день Ивана Денисовича» (2009) и «Дедушка смеется» (2016), Второй альтовый концерт («Этюды в простых тонах») и Концерт для двух фортепиано с оркестром (2017), Первый скрипичный концерт (2018), избранные вокальные циклы (2019), драматическая симфония «Слово о полку Игореве» (2019), струнные квартеты и Фортепианный квинтет (2022).

Музыкальная жизнь, 19.02.2026

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

Фирма «Мелодия» выпустила на виниловой пластинке рок-оперу «Гусляр» в исполнении ВИА «Песняры». В творческой биографии прославленного белорусского коллектива, равно как и в истории советской звукозаписи в целом, это произведение занимает особое место.

К концу 1970-х ВИА-движение находилось в самом расцвете: по большому счету, именно песни таких коллективов, как «Самоцветы», «Пламя», «Веселые ребята», «Верасы», «Ариэль» и многие другие, составляли тогда основу советской музыки развлекательного, «легкого» жанра. И во главе этого ярчайшего, во многом самобытного явления находился ансамбль «Песняры», основанный талантливым вокалистом, гитаристом и композитором Владимиром Мулявиным.

За десять лет своего существования (белорусский фолк-рок-проект официально был основан в 1969-м) музыканты выпустили несколько долгоиграющих пластинок, расходившихся многомиллионными тиражами, объездили с гастролями весь СССР и даже успели вкусить плодов заграничного успеха. До сумасшедшей «песняромании» дело не доходило, но песни «Белоруссия», «Косил Ясь конюшину», «Беловежская пуща», «Вологда», «До третьих петухов», «Александрина» знали в нашей стране все.

Однако огромная популярность «Песняров» не могла отвлечь их лидера от неустанного творческого поиска. Основную цель и, если угодно, миссию группы Мулявин видел в постоянном стремлении к новым горизонтам художественного самовыражения. А интерес Владимира Георгиевича к британскому и американскому року, к крупным формам и концептуальным альбомам постепенно вел «Песняров» к более сложным высказываниям. Связанный необходимостью изо дня в день исполнять популярные хиты всесоюзного значения, художественный руководитель проекта испытывал ощущение определенной нехватки творческой свободы.

В интервью, данном нашей газете Леонидом Борткевичем в 2017 году, один из главных вокалистов ансамбля отмечал: «В отличие от подавляющего большинства отечественных эстрадных коллективов, «Песняры» изначально являлись профессиональным ансамблем. Что из этого следовало? То, что официально работающая группа при всем желании не имела возможности заниматься только собственными концептуальными произведениями — некий «паровозик», тянувший за собой обязательный «балласт», был необходим. Так что песни советских композиторов в репертуаре должны были присутствовать по умолчанию.

Многие из этих вещей действительно прекрасны, да и исполнялись они на высочайшем профессиональном уровне. Но при этом общее впечатление об ансамбле выходило несколько искаженным. Увы, так получилось, что широким массам «Песняры» запомнились прежде всего благодаря все той же пресловутой «Вологде», которую Володя, честно сказать, слегка недолюбливал, хотя и придумал для нее превосходную аранжировку. Именно хиты и крутили по радио, хотя на концертах мы предлагали слушателю совершенно иной репертуар: показывали композиции, шансы которых появиться — и уж тем более раскрутиться — в эфире сводились к нулю».

Ансамбль действительно оказался тогда в ситуации двойственной. С одной стороны — официальное признание, желание лучших отечественных композиторов и поэтов сотрудничать с коллективом, гарантированные аншлаги на концертах и очереди за каждой новинкой в магазинах грампластинок. С другой — вынужденная необходимость исполнять раскрученные шлягеры, тормозившая творческий рост. Поэма-легенда «Гусляр» (единственное студийное обращение ансамбля к этому жанру), записанная в 1979 году, стала попыткой вырваться за диктуемые обстоятельствами узкие рамки.

«Мы добиваемся, чтобы народная песня звучала современно», — так Мулявин определял творческое кредо «Песняров». Но с этой задачей коллектив успешно справился еще при записи первых альбомов: репертуар группы всегда был основан на удачном синтезе белорусских фолк-мотивов с актуальными рок-аранжировками, а в процентном соотношении количество народных произведений и песен советских авторов делилось примерно поровну. Однако теперь худруку главной белорусской поп-музыкальной сенсации хотелось чего-то большего — заявить о «Песнярах» как о коллективе, которому по плечу создать нечто фундаментальное и принципиально новое, проще говоря, то, чего от него никто не ожидал.

Эту непростую задачу рок-опере «Гусляр» и предстояло выполнить. Партитура была написана композитором Игорем Лученком по мотивам поэмы «Курган» классика белорусской литературы Янки Купалы. Для реализации данного сочинения «Песняры» заметно расширили состав: стремясь к симфонической насыщенности, добавили духовые и струнные инструменты, а также ввели дополнительную ритм-секцию. При этом сложная хоровая фактура была реализована собственными силами ансамбля, который всегда славился искусным многоголосием.

Народные инструменты — цимбалы и жалейка — соседствуют на записи с органом Hammond и синтезатором Moog, а гусли главного героя «изображены» при помощи акустической гитары с флэнжером (использование этого «психоделичного» звукового эффекта было довольно неожиданным и смелым по тем временам решением для советской звукозаписи). Музыкальная ткань «Гусляра», в соответствии с изначальной задумкой Мулявина, сочинившего большую часть аранжировок, представляет собой изысканный и продуманный диалог самобытного белорусского фольклора с европейским прогрессив-роком 1970-х…

У данного релиза — двоякая судьба. С одной стороны, пластинка нашла своего массового покупателя: первый тираж смели с прилавков в считаные дни; по-другому, наверное, и быть не могло, учитывая небывалый интерес, сопутствовавший выходу каждого свежего студийного «продукта» ансамбля. Но вот обрел ли «Гусляр» своего массового слушателя? На этот вопрос нет однозначного ответа, ибо покупатель и слушатель — не одно и то же. Амбициозное сочинение действительно явило аудитории «новых» «Песняров»: сложный по структуре европеизированный арт-рок в обрамлении славянских народных музыкальных традиций и лирических интонаций — такого публика еще не слышала.

Но стала ли она, эта публика в массе своей, ставить иголку звукоснимателя на виниловый диск повторно?.. Многие профессиональные музыкальные обозреватели, равно как и простые слушатели, после ознакомления с фонограммой отмечали, что «Гусляру», в отличие от некоторых других концептуальных произведений подобного рода (таких, как «Юнона и Авось», например), отчаянно не хватало запоминающихся мелодических тем — попросту говоря, хитов. Поэтому очень многим поклонникам, привыкшим воспринимать свой любимый ансамбль через призму «Березового сока», «Наших любимых», «За полчаса до весны», «Я не могу иначе» и других безотказных шедевров, «Гусляр» пришелся «не по зубам».

Несколько лет назад в интервью нашему изданию вокалист «Песняров» Анатолий Кашепаров сетовал: «Мулявин создал огромное количество музыки, но она такова, что в ней даже маститый музыкальный зубр не всегда разберется. Не говоря уже об обычном слушателе. Для восприятия многих вещей «Песняров» требуется особая подготовка. Когда мы на концертах исполняли довольно сложные для понимания «Песню о доле» или «Гусляра», из зала, словно демонстрируя: «я такую музыку не люблю», никто не уходил. Но все же публика сделала из нас идолов, от которых требовалось исполнение известных всем шлягеров, и такой приземленный подход нас порой душил».

Со своим коллегой соглашался Леонид Борткевич: «Увы, история учит, что серьезные, многослойные вещи в народной памяти не оседают. Запоминается то, что попроще. Говоря банальным языком, то, что можно петь хором за столом, опрокинув рюмку-другую»…

И все же, несмотря на то, что в свидетельствах непосредственных участников событий без малого полувековой давности с трудом скрывается определенная досада, нельзя не признать, что «Гусляр» стал важнейшей вехой в истории нашей музыкальной культуры. Во-первых, это ценнейший аудиодокумент эпохи: ни до, ни после в Советском Союзе столь оригинальных по стилистике и безукоризненному профессиональному исполнению музыкальных полотен создано не было. А во-вторых, Мулявину со товарищи удалось-таки заставить музыкальную общественность воспринимать «Песняров» в куда более широком ракурсе, доказать, что не «Вологдой» единой, как говорится… Есть веские основания предполагать, что сегодня, при возросшем интересе как к славянской истории, так и к виниловой продукции, произведение Игоря Лученка и Владимира Мулявина найдет немало благодарных слушателей. Это, кстати, уже шестая пластинка «Мелодии», напечатанная на новом новосибирском производстве лейбла.

Денис Бочаров, 11.02.2026

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.