Category: События

По сюжету остановившемуся на постой в деревенском доме царю Салтану посчастливилось влюбиться в милую, добрую, простую девушку — Аннушку. Аннушке посчастливилось выйти замуж за царя и родить ему сына. Ее сестрам и мачехе посчастливилось, словно по мановению волшебной палочки, вслед за Аннушкой оказаться в царском дворце. Но сестры и мачеха не оценили своего счастья, возжелали большего и закрутили интригу. Пока Салтан находится в отъезде, они подменяют письмо и выставляют Аннушку и новорожденного наследника перед царем в дурном свете. Салтан в бешенстве, но велит ждать его возвращения. Однако письмо с приказом снова подменяют. В результате царицу с сыном запечатывают в бочку и бросают в океан на верную погибель.

«Для меня царь Салтан — это не только персонаж из знакомой всем с детства сказки, но и человек со своими слабостями, сомнениями, эмоциями. Я стремился показать его не как картонную фигуру, а как живого героя, у которого есть сердце и внутренние противоречия. Надеюсь, зритель почувствует, что за этой историей стоит не только волшебство, но и настоящие человеческие чувства. На съемках для меня по-новому открылись хорошо знакомые по прежним проектам актеры. Наверное, так сработала магия сказки — и, конечно, режиссера: Сарик Андреасян сумел создать то самое волшебство, которое, я уверен, передастся зрителю», — отмечает Павел Прилучный.

«Работая над образом царицы, я ориентировалась на собственные ощущения. Моей целью было воплотить на экране заботливую мать и любящую жену — архетип, близкий и понятный сердцу каждой женщины. Любая сказка, особенно Александра Сергеевича, учит нас вере в чудо, которое наполняет жизнь любовью и истинным смыслом», — говорит Елизавета Моряк.

Сарик Андреасян особо отметил, что «Сказка о Царе Салтане» — это не просто волшебное приключение, а многослойная глубокая история.

«Это наша «Одиссея» Гомера. Это история про взаимоотношения отцов и детей, а также о том, что какие чудеса не преподнесла бы вам жизнь — на первом месте должна оставаться семья. Для меня, как для папы, важнее всего история Гвидона, и его желания вновь встретиться с отцом. Я думаю, что наш фильм о любви, разлуке и счастливом воссоединение попадет в сердце каждого взрослого и ребенка», — сообщил режиссер.

Картину выпустит в прокат 12 февраля 2026 года дистрибьютор «Атмосфера кино».

_______________________________________________________

По вопросам аренды студий перезаписи на «Мосфильме»: Татьяна Балтер – директор ПК «Тонстудия» Тел.: +7 (499) 143-9803 e-mail: balter@mosfilm.ru

В филиале Jinshahui кинотеатра Yonghan Cinema в Гуанчжоу состоялся особый показ, объединивший две мосфильмовские военные картины — «Звезда» Николая Лебедева и «Белый Тигр» Карена Шахназарова. Сеанс стал частью фестиваля, призванного через искусство экрана напомнить о ключевых вехах мировой истории. Организованный под руководством Китайской ассоциации кинематографистов при поддержке целого ряда авторитетных организаций, включая Центр киноискусства Китайской федерации литературных и художественных кругов и Всемирное киносообщество Китая, проект подтвердил статус кино как универсального языка международного культурного диалога.

Перед показом для глубокого погружения в контекст выступила Чжоу Вэньпин, директор Исследовательского центра кино и телевизионного искусства Школы гуманитарных наук Гуанчжоуского университета, известный киновед и член президиума Ассоциации кинематографистов Гуандуна. В своем анализе она подчеркнула, что, несмотря на общую тему, фильмы представляют собой два принципиально разных художественных подхода к осмыслению прошлого.

«Звезда» — это классическая военная драма о разведгруппе, где героизм показан через призму судеб конкретных людей, через невероятно детализированную и эмоциональную реальность, — отметила профессор Чжоу. — «Белый Тигр» же — философская притча, почти мистическое аллегорическое высказывание. Он уходит от конкретики исторических событий к размышлениям о самой природе войны, ее иррациональной, циклической сути. Вместе эти картины демонстрируют, насколько многогранно современные российские режиссеры исследуют военную историю, сочетая традиции великого советского кино с новыми, смелыми формами».

Этот контраст не оставил зрителей равнодушными. Любители военной истории высоко оценили достоверность и накал «Звезды»: «Фильм вызывает глубочайшее уважение к простым солдатам, их подвигу и жертве». «Белого Тигра» многие восприняли как вызов и повод для размышлений. «Теперь я понимаю, что это высокое искусство, которое говорит не о битвах, а о самой памяти, о травме, которая не имеет срока давности. Танк «Белый Тигр» — это гениальная метафора неиссякаемой темной стороны любой войны», — поделился молодой зритель.

Подобные двойные сеансы, выстраивающие диалог между эпохами и жанрами, стали визитной карточкой фестиваля. В другой день в той же программе публике представили еще одну мощную пару: советскую классику, удостоенную «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля 1957 года, «Летят журавли» Михаила Калатозова и современный блокбастер 2020 года «Т-34» Алексея Сидорова. От пронзительной поэтики, исследующей личную трагедию и разбитые судьбы в тылу, до динамичного экшена, воспевающего мужество и изобретательность на поле боя, — зрители получили возможность увидеть полную картину войны, ее обе стороны.

«Это как две стороны одной медали, — заметил один из зрителей. — «Летят журавли» показывают самую уязвимую, сердечную рану, а «Т-34» — железную волю к победе. Вместе они и составляют ту правду, которую мы ищем в военном кино».

Программа фестиваля сознательно избегала однобокости, стремясь показать войну во всей ее сложности — не только как поле героизма, но и как трагедию, ломающую жизни. Так, в рамках другой тематической подборки были показаны «Иваново детство» Андрея Тарковского (1962), шедевр, получивший «Золотого льва» в Венеции, и современная драма «Солдатик» (2018). Оба фильма, разделенные полувеком, задают один и тот же мучительный вопрос о цене, которую берет с ребенка война, насильно лишая его детства. «Это не просто урок истории, это глубокий жизненный урок, — сказал один из родителей, пришедший на показ с ребенком. — То, что фильмы находят отклик у сегодняшней публики, доказывает, что тема вечна».

Таким образом, прошедший в Гуанчжоу кинофестиваль выполнил важную миссию. Через тщательно выстроенные кинопарные сеансы он не только познакомил китайскую аудиторию с шедеврами «Мосфильма» и современным российским кинематографом, но и создал пространство для сложного, многогранного диалога о памяти, человечности и природе войны. Он продемонстрировал, что мосфильмовские ленты, с их мощными классическими традициями и смелыми современными поисками, продолжают оставаться одним из самых глубоких и художественно значимых явлений в мировом кинопроцессе, способным говорить со зрителем на языке высокого искусства и честных эмоций.

Авторитетный интернет-журнал о культуре PopMatters опубликовал ежегодный рейтинг лучших фильмов для домашнего просмотра, выпущенных на физических носителях. В список, куда традиционно попадают редкие и культовые картины со всего мира, вошли шесть релизов от американского дистрибьютера Deaf Crocodile. Среди них — две работы выдающегося российского режиссера, генерального директора киноконцерна «Мосфильм» Карена Шахназарова: мистическая драма «Цареубийца» (1991) и приключенческий детектив «Хитровка. Знак четырёх» (2023). * Фильмы были выпущены на Blu-ray в 2023-м и 2025-м годах соответственно.

Издание особо подчеркивает, что такие лейблы, как Deaf Crocodile, выполняют важнейшую культурную миссию, возвращая в поле внимания мирового зрителя уникальное авторское кино. Релизы Шахназарова оказались в одном ряду с бельгийским, японским и американским фильмами, которые критики охарактеризовали как «работы серьёзных авторов с ярко выраженным личным стилем», застревающие в памяти «как навязчивая мелодия».

Попадание фильмов «Цареубийца» и «Хитровка. Знак четырёх» в престижный международный список подтверждает непреходящую художественную ценность и мировое признание творчества Карена Шахназарова. Это также демонстрирует растущий интерес зарубежной аудитории и критиков к глубокому и многогранному российскому кинематографу, который продолжает открываться миру в самом высоком техническом качестве.

Дорогие мосфильмовцы! Уважаемые партнёры киностудии и кинозрители!

Поздравляю вас с наступающим Новым, 2026-м годом! Для нас, коллектива «Мосфильма», уходящий год был наполнен важными свершениями, которыми мы по праву гордимся.

Прежде всего, важно отметить, что «Мосфильм» остается уникальным и единственным в сфере культуры России по-настоящему рентабельным предприятием. Мы работаем без государственной финансовой поддержки, исключительно за счет собственных средств, платим налоги. Это наша принципиальная позиция и, как мне кажется, норма, к которой должны стремиться все!

Модернизация наших кино- и телепроизводственных мощностей — это постоянный динамичный процесс. Ежегодно мы закупаем новейшие камеры, обновляем оборудование, развиваем инфраструктуру студии, чтобы создавать продукт на уровне самых высоких мировых стандартов.

Мосфильмовский «Центр кино» признан в этом году лучшим кинотеатром Москвы. Мы смогли решить сложнейшую задачу: не просто построить, но и запустить эту площадку так, чтобы она стала настоящим культурным центром столицы. Сегодня в киноцентре кипит жизнь – проходят самые разные мероприятия, а показы отреставрированной мосфильмовской классики зачастую опережают современные фильмы по количеству зрителей в зале.

Не стоит забывать, что нас ждут яркие премьеры! Уже в следующем году мы планируем выпустить три сразу картины, продюсирование которых мы осуществляем за счёт собственных средств: спортивную драму «Теофило» – совместный проект с кубинскими кинематографистами, комедию «Дедмобиль» (с кинокомпанией «Кинотека»), и наш собственный большой проект – драму «Выжить во льдах», съемки которой стартуют в феврале. Мы уверены, что в 2026 году эти ленты найдут своего зрителя!

Все наши успехи стали возможными благодаря коллективу Киноконцерна. Я выражаю искреннюю признательность всем мосфильмовцам за их честный и самоотверженный труд. Самые теплые слова и пожелания миллионам зрителей онлайн-ресурсов «Мосфильма» по всему миру. В этом году наш официальный YouTube-канал расширил аудиторию до 7млн подписчиков! Устойчивый рост демонстрируют и каналы «Мосфильма» в Rutube и VK. Ваша любовь к кино и поддержка придают нам сил и уверенности!

Отдельные слова благодарности для партнёров «Мосфильма» – всех тех, кто работал с нами в течение этого года, всем тем, кто выбирает путь долгосрочного партнерства со студией! Пожелаем друг другу новых успехов и продуктивного сотрудничества.

Дорогие друзья! От всей души желаю вам в новом году крепкого здоровья, добра, благополучия, осуществления всех намеченных планов! Пусть наступающий год принесет много приятных событий и наполнит Ваш дом счастьем и теплом! И, самое главное, желаю Победы нашей великой стране!

С новым, 2026-м годом! С Рождеством Христовым!

Карен Шахназаров

В рамках плодотворного сотрудничества было организовано более 15 крупных кинопрограмм в десятке городов Бразилии. Кульминацией года стал масштабный проект- XI международный фестиваль «Mostra Mosfilm 2025», посвященный 80-летию Великой Победы и 50-летию творческой деятельности генерального директора «Мосфильма», кинорежиссера, Народного артиста РФ Карена Георгиевича Шахназарова. В него вошли как классические ленты студии («Падение династии Романовых», «Мичурин», «Тайна вечной ночи» и др.) и самые знаменитые картины из фильмографии главы «Мосфильма», так и современные хиты, включая недавнюю работу режиссера – приключенческий детектив «Хитровка. Знак четырёх» (2023).

Особое внимание было уделено 80-летнему юбилею Великой Победы. В мае на YouTube-канале CPC-UMES прошла бесплатная «Неделя кино» с показом девяти легендарных военных картин «Мосфильма», включая «Судьбу человека», «Иди и смотри» и «Горячий снег» и многих других знаменитых картин. Отдельные ретроспективы в кинотеатрах Порту-Алегри и Белу-Оризонти также собрали полные залы.

Настоящим открытием для бразильской публики стали фильмы Андрея Тарковского. Его ретроспектива в сети кинотеатров Belas Artes в Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро включала 63 сеанса, а «Солярис» стал центральным фильмом на фестивале научной фантастики в Рио. Знаменитые картины «Зеркало» и «Дерсу Узала» с аншлагом прошли в Синематеке Бразилии.

Параллельно с фестивалями успешно работал проект «Русское кино дома» – ежемесячная подборка фильмов «Мосфильма» в онлайн-режиме, которая позволила зрителям из разных штатов в течение всего года смотреть и пересматривать любимые ленты: от «Белого солнца пустыни» и «Ивана Васильевича…» до пятисерийной киноэпопеи Юрия Озерова «Освобождение».

Сотрудничество «Мосфильма» и CPC-UMES Filmes наглядно демонстрирует, что классическое и современное российское кино продолжает оставаться востребованным культурным явлением по всему миру, находя отклик у самой разной и взыскательной аудитории. Успех программ 2025 года закладывает прочный фундамент для новых совместных проектов.

Все павильоны «Мосфильма», прошедшие капитальный ремонт и реставрацию, а также новые павильоны (№16, №17) отвечают самым современным техническим и технологическим требованиям не только для кино и телевизионного производства. Крупные, средние и малые павильоны могут использоваться как пространства для массовых концертных и культурных мероприятий, театральных репетиций, деловых презентаций, масштабных и камерных выставочных экспозиций и пр.

В 1-й музыкальной студии «Мосфильма» по традиции идут записи симфонических оркестров – как для кино, так и для крупных медийных проектов. Например, в эти дни здесь была записана партитура для нового балета «Русский гамбит». В настоящее время идет запись симфонического оркестра CAGMO (Cinema Anime Game Music Orchestra), специализирующегося на создании и исполнении аранжировок музыки из кино, аниме, видеоигр и современных композиторов (Ханс Циммер, Людовико Эйнауди) в формате живых концертов, часто с использованием световых шоу и погружающих визуальных эффектов.

Сегодня производственный комплекс «Тонстудия» Киноконцерна «Мосфильм» по праву считается крупнейшей и наиболее оснащенной студией звукозаписи в России. Её услугами постоянно пользуются не только ведущие кинокомпании, но и многие известные представители отечественной и мировой музыкальной индустрии.