Category: Arts

Над сложным саунд-дизайном нового фильма «Левша» в студиях «Мосфильма» команда «Атмосферы» работает с конца мая. Как рассказал Павел Дореули (на фото со звукорежиссером перезаписи картины «Левша» Павлом Стасенко), перед звукорежиссерским цехом было поставлено множество задач, которые воплощались постепенно. Одной из центральных стало создание звукового образа механической Блохи — ключевого артефакта и персонажа фильма.

«Изначально в картине Блоха — это один из видов шпионских механизмов британских спецслужб. Известное выражение «Левша подковал блоху» здесь — аллегория того, что он победил все их сложные механизмы. Поэтому задача была придумать Блохе не только звуки движения, но и показать, что по тем временам это было высокотехнологичное устройство. У нее есть даже голос! Кроме того, мы должны были создать «органику» этого персонажа. Ведь по сути, это механический робот с пневматическими лапками. Мы искали её в некоем проявлении работы механизмов, но… с эмоциями! Соответственно, много было итераций, и вот только-только звуковой образ, наконец, сложился», – поделился Павел Дореули.

Помимо Блохи, уникальный саунд-дизайн потребовался для мира изобретений Левши: его протеза, робота-подручного, детекторов и других приборов для борьбы с блохами. Важно было противопоставить мир самоучки Левши, где на первом месте функциональность, а не эстетика, — технологичным и изящным устройствам британской разведки: различным видам блох-шпионов, системам слежения и пр.

«Звук на съемочной площадке был записан очень качественно. Одним из требований режиссера было сохранить как можно больше оригинального звука. Но всё равно потребовалась доработка: добавлены фразы, какие-то реплики переписывались, записаны массовка и эпизодники. Но в целом в фильме будет более 90% звука с площадки», — уточнил звукорежиссер.

«Музыки в «Левше» очень много. Она просто заполняет собой все пространство! Музыка очень эмоциональна, «двигает» действие. На мой взгляд, получилось очень интересное композиторское решение, которое помогает драматургии, концентрирует внимание зрителя в нужном направлении», — подытожил Павел Дореули.

О ФИЛЬМЕ

Сюжет переносит зрителей в Россию конца XIX века. На фоне надвигающейся войны с Великобританией в императорском дворце находят загадочное устройство — механическую блоху. Расследовать происшествие поручают молодому офицеру Петру Огарёву, мечтающему заслужить доверие императора Александра III. В поисках истины он объединяется с Левшой — гениальным, но забытым мастером из Тулы. Вместе они погружаются в мир интриг и опасностей. Чтобы раскрыть заговор, героям предстоит бросить вызов системе, разгадать семейные тайны и сделать трудный выбор между долгом и чувством. На кону — безопасность страны и их собственные судьбы.

«Левша» — приключенческое кино в историческом сеттинге. Фильм очень яркий, такое цветовое решение было выбрано, чтобы дать зрителям новое ощущение эпохи, без привычной стилизации, свойственной классике. В картине представлены уникальные изобретения и устройства, созданные на стыке исторической достоверности и авторской фантазии.

«В фильме огромное количество деталей, которые могут быть незаметны с первого взгляда, но они создают глубину образов и характеров героев и истории в целом. Каждый раз, когда зритель будет пересматривать фильм, его будут ждать все новые и новые сюрпризы и находки. Я постарался подарить зрителям максимально интересный киноопыт», — рассказал режиссер Владимир Беседин.

«Для меня “Левша” — это не просто фильм, а целое путешествие. Петербург здесь оживает — со своей сыростью, красотой и вечной иронией, — словно сам становится героем. Это история о русском таланте, который способен подковать даже блоху, но так и не научился подковывать собственное сердце. О хрупкости души, которая сильнее стали и, в то же время, уязвимее любой блохи. В этой странной смеси гения и простоты, боли и смеха, спотыканий и чудес — и есть пронзительная правда русского человека», — поделился актер Юрий Колокольников.

«“Левша” увлек меня неожиданным соединением классического литературного сюжета с мощными кинематографическими аттракционами. Это взрывчатая смесь, и я надеюсь, что наш фильм сумеет зимой подковать блоху настоящего успеха, станет блокбастером, а точнее — блох-бастером — и взорвет прокат. Мы к этому стремились, очень старались», — рассказал актер Фёдор Федотов.

Финальные смены проходили в павильоне в Москве, натурные съемки велись в Санкт-Петербурге осенью и зимой 2024 года. Команда фильма трепетно подходила к созданию каждой сцены и принципиально минимизировала количество компьютерной графики. Множество декораций, макетов и площадок было возведено художниками, а также в картине используется настоящий аниматроник — робот-компаньон Левши.

Сейчас команда художников и декораторов готовится к возведению ключевого объекта для съемок — станции «Восход», прообраза реальной советской и российской антарктической станции «Восток». Работа ведется сразу на нескольких фронтах: от исторических изысканий до проектирования сложных конструкций, способных выдержать полярную зиму.

СТАНЦИЯ “ВОСХОД”: ХУДОЖЕСТВННЫЙ ОБРАЗ НА ОСНОВЕ РЕАЛЬНОГО ОБЪЕКТА

Юлия Макушина отметила, что перед ней как художником-постановщиком картины, стояла задача не скопировать одну конкретную станцию, а создать собирательный, но максимально убедительный художественный образ.

«Мы делаем такой образ из разных полярных станций. Чтобы это было убедительно, но и при этом художественно… Это нечто свое, совмещение всего, что там есть, так чтобы это было интересно и убедительно смотрелось в кадре», — объясняет Юлия Макушина.

Для погружения в тему изучались архивные фотографии, документальные фильмы, материалы из библиотеки «Мосфильма». Художники консультировались с полярниками, работавшими в Антарктиде в 80-е годы. Однако, как отмечает Юлия Макушина, некоторые технические детали приходилось восстанавливать по фотографиям, поскольку даже очевидцы уже не помнят всех нюансов.

СТРОЙКА В ЭКСТРЕМАЛЬНЫХ УСЛОВИЯХ

Самый сложный и масштабный объект — натурная декорация станции, которую начнут возводить в феврале будущего года на месте бывшего аэродрома в Мурманской области. Выбор места обусловлен гарантированным снежным покровом и относительной (по меркам региона) защищенностью от сильнейших ветров, характерных, например, для Териберки.

Художник-постановщик продемонстрировала макет будущей декорации, которая будет состоять из нескольких зданий: служебно-жилых помещений, здания с дизель-генераторными установками и системой очистки и хранения воды, складов и т.д. Декорация не будет полой — основу зданий будут составлять металлические конструкции, способные выдержать арктические шторма. Кроме того, в них предстоит работать каскадерам и пиротехникам, так как одна из центральных сцен фильма — экстремальная ситуация на станции.

«Конечно, это профессиональный вызов. Фактурные и живописные работы при минус 30-ти и на ветру — это серьезное испытание для художников и бутафоров, которые воплощать наш замысел в жизнь», — говорит художник-постановщик.

В строительстве будет задействовано около 30 человек, а над художественной отделкой и бутафорией будут трудиться еще 7 специалистов. После съемок декорация, вероятно, будет разобрана.

Съемки интерьеров пройдут в павильонах «Мосфильма». Там будут построены жилые и рабочие модули станции: кают-компания, лазарет, радиорубка. Для других сцен уже подобраны реальные локации в Москве: интерьеры научного института, а также натурные и интерьерные объекты в столичных аэропортах.

Таким образом, зрители «Выжить во льдах» увидят не компьютерную графику, а вполне осязаемый мир, созданный руками художников, декораторов и строителей в условиях, близких к тем, в которых оказываются герои фильма.

Напомним, что действие картины «Выжить во льдах» разворачивается в начале 1980-х годов. Центральные персонажи фильма — сотрудники полярной станции в Антарктике, оказавшиеся в экстремальной ситуации в одну из зимовок.

Оператором-постановщиком картины выступит Александр Кузнецов («Белый Тигр», «Анна Каренина. История Вронского», «Угрюм-река»), художником постановщиком – Юлия Макушина («Решение о ликвидации», «ГДР», «За нас с вами»), художником по костюмам – Владимир Никифоров («Хитровка. Знак четырёх», «Стрельцов», «Тобол»), звукорежиссером – Виталий Рощупкин («Хитровка. Знак четырёх», «Владивосток», «Решение о ликвидации»), художниками по гриму – Евгения Малиновская, Михаил Вигдоров.

Производство картины по заказу «Мосфильма» осуществляет компания «Gopkins Film Production» – продюсеры Денис Лопаткин, Александр Перевезенцев, исполнительный продюсер Анатолий Шелякин.

Обращаясь к зрителям, Карен Георгиевич отметил, что всегда мечтал показывать свои фильмы в Индии. «Индийский кинематограф – один из крупнейших и величайших в мире. Я искренне благодарен кинофестивалю за возможность представить свои работы в Ченнаи. Россия и Индия – два больших друга, и культура вносит большой вклад в укрепление наших отношений. Кино – классический пример этого», – подчеркнул режиссёр.

Интересный факт – мистическую военную драму «Белый Тигр», одну из наиболее популярных картин режиссера среди зарубежной аудитории, на официальных ресурсах «Мосфильма» с английскими субтитрами посмотрело более 3, 5 миллионов зрителей!

Ченнайский международный кинофестиваль проводится ежегодно с 2003 года в декабре и является одним из значимых культурных событий в кинематографической жизни Индии. В 2025 году смотр проходит с 11 по 18 декабря.

Напомним, что Русский домом в Тривандруме при поддержке «Мосфильма» также регулярно проводит кинофестивали и смотры российских и советских картин. В декабре 2024 года здесь прошел кинофестиваль, священный столетию киностудии «Мосфильм», фильмом-открытием которого стала приключенческая лента Карена Шахназарова «Хитровка. Знак четырёх» (2023).

Светлана Сергеевна Дружинина родилась 16 декабря 1935 года в Москве. Ее детство пришлось на военные годы – отец Светланы погиб на фронте, а сама Светлана с матерью вынуждены были дважды эвакуироваться. После окончания войны они вернулись в Москву. Дружинина с детства мечтала стать артисткой и в возрасте 12 лет поступила в цирковое училище. Через год она перевелась в хореографическое училище при Московском академическом музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко, а позже – в хореографическое училище Государственного академического Большого театра. Ее одногруппниками были Марис Лиепа и Наталья Касаткина. Педагоги отмечали танцевальное дарование Светланы Сергеевны, однако из-за серьезной травмы руки ей пришлось отказаться от балетной карьеры.

В поисках новой творческой деятельности Светлана Дружинина попробовала себя в роли ведущей. Один из концертов с ее участием увидел режиссер «Мосфильма» Самсон Самсонов. Он разыскал Дружинину и предложил ей роль в своей картине «За витриной универмага» (1955). Очароваванная кинематографом, Светлана поступила на актерский факультет ВГИКа (мастерская Ольги Пыжовой и Бориса Бибикова), где ее однокурсниками стали Леонид Куравлев и Софико Чиаурели. Следующие десять лет Дружинина посвятила себя актерской деятельности и снималась в таких картинах, как «Дело было в Пенькове» (1957) и «Девчата» (1961). Свою актёрскую деятельность в кино Дружинина завершила в 1965 году, успев сняться в таких фильмах, как «Где-то есть сын» (1962), «Какое оно, море?» (1964), «Зелёный огонёк» (1965) и «Любимая» (1965).

Вершиной режиссерской деятельности Светланы Дружининой считается многосерийный фильм «Гардемарины, вперед!» (1987), поставленный по роману Нины Соротокиной «Трое из навигацкой школы». Картина снискала всесоюзный успех! Главные роли исполнили Сергей Жигунов, Дмитрий Харатьян и Владимир Шевельков. В фильме также снимались Михаил Боярский, Евгений Евстигнеев, Александр Абдулов, Иннокентий Смоктуновский и другие артисты. Съемки продолжались более полутора лет. Впоследствии Светлана Дружинина сняла четыре продолжения «Гардемаринов». С 1995 по 2011 год она работала над еще одним масштабным историческим проектом – серии фильмов «Тайны дворцовых переворотов» о жизни российских императриц.

Кинематограф Светланы Дружининой это не документальные исторические реконструкции, а красочные миры, где нравственные контрасты ясны, добро торжествует, а зло живописно. Её исторические костюмные драмы — это, прежде всего, сказки, где главное — правда чувства: дружбы, любви, патриотизма. Фильмы Светланы Дружиникой это почти всегда каскад обаятельных героев (легендарные «гардемарины»), искромётных диалогов, запоминающихся песен и безупречно красивых актёров. Она создавала не просто персонажей, а архетипы. В эпоху перестройки её кинематограф дарил зрителю нечто дефицитное: безусловную радость, надежду и уверенность в справедливости мироустройства.

За время своей многолетней творческой деятельности Светлана Дружинина была удостоена многих наград и премий. В 2001 году за большие заслуги в области искусства ей было присвоено звание Народной артистки Российской Федерации. Она также является обладателем ордена Почета, ордена Дружбы и ордена «За заслуги в культуре и искусстве». В разные годы Дружинина становилась лауреатом кинопремии «Золотой орел», приза ММКФ, приза кинофестиваля «Виват кино России!» и др.

Коллектив «Мосфильма» сердечно поздравляет Светлану Дружинину с юбилеем и желает ей крепкого здоровья и новых творческих достижений!

«Для меня было принципиально важно, чтобы музыка передавала не национальные различия героев, а общие для всех чувства — любовь, боль утраты, радость, — поделилась Айжамал Саматова. — Даже если в фильме звучит песня на кыргызском языке, её перевод не требуется: эмоции героев понятны без слов. В этом и заключается главная идея».

В настоящее время в 6-й студии Dolby идет перезапись ленты (финальное сведение фонограммы – прим.) Ранее специалисты закончили работу над монтажом фильма (режиссер монтажа – Ольга Прошкина), речевым озвучиванием. Впереди у группы – 20 рабочих смен. По словам создателей ленты, все направлено на то, чтобы найти окончательное творческо-техническое решение звукового оформления картины, соотношение между звуком и изображением, соответствующее замыслу режиссера и особенностям восприятия молодежной зрительской аудитории, для которой создается этот фильм.

Звукорежиссер ленты Лола Букаева вместе с коллегой Далером Хасановым, уже работавшим на других проектах с этой командой – перфекционисты в своей профессии – кропотливо работают над звуковой драматургией фильма.

«Конечно, последнее слово всегда остается за режиссером-постановщиком Павлом Игнатовым. Наша задача – воплотить режиссерский замысел, который, как мне кажется, мы поняли с самого начала работы над этой, очень необычной и полюбившейся нам картиной», – поделилась звукорежиссер Лола Букаева.

Звукорежиссеры особо отмечают высокую технологичность студии перезаписи «Мосфильма» как одного из самых совершенных в России производственных комплексов для проведения данной стадии кинопроизводства. По их оценкам, оборудование мосфильмовской Тонстудии отвечает самым современным стандартам.

Напомним, что монтажно-тонировочный период производства ленты «Спасти бессмертного» (предыдущее рабочее название «Возвращение Мендыша») полностью осуществляется на производственно-технической базе «Мосфильма» – это и речевое, шумовое озвучивание, и запись фонов, запись музыки, перезапись (финальное сведение фонограммы фильма – прим.) и пр.

Съемки картины проходили в зимней Белоруссии и жарких горах Тянь-Шаня в Кыргызстане. В основу сюжета легла история жизни и трагическая судьба кыргызстанца Мендыша Омуралиева, погибшего в 1942 году в Ржевской битве. Его останки были найдены поисковым отрядом и были переданы на его малую родину, в Таласскую область Кыргызстана, где Герой был похоронен со всеми воинскими почестями.

«Блогер-экстремал Саша Устинов (в исполнении популярного блогера Gufee Medalina), живущий в реальности стрима и хайпа, оказывается втянут через мистическую связь с прошлым в события Великой Отечественной войны. Находка останков неизвестного солдата в наши дни его дедом-поисковиком становится поворотным моментом, запускающим фантастическое путешествие во времени», – сообщается в аннотации к фильму.

По словам создателей ленты, главная цель фильма «Спасти бессмертного» – пробуждение у молодого поколения генетической памяти о подвигах героев Великой Отечественной войны. Картина ориентирована прежде всего на молодое поколение. Выход фильма в широкий прокат запланирован ко Дню защитника Отечества – 26 февраля 2026 года.

 Уже 26 лет Правительство Москвы отмечает представителей индустрии, которые делают столицу привлекательнее и комфортнее. В этом году у конкурса 44 победителя, реализующих значимые для Москвы проекты в категориях: «Люди и кадры», «Гастрономия и покупки», «Культура и развлечения», «Общественные пространства и городская среда», «Гостиницы», «Медиа» и др. Жюри наградило лучших экскурсоводов, блогеров, рестораторов и др.

«Для нас большая честь получить высокую оценку от Правительства Москвы. «Центр кино» сегодня — это действительно одна из самых востребованных культурных площадок столицы. Важно подчеркнуть, что это не просто кинотеатр. Технические и организационные возможности нашей площадки позволяют реализовывать десятки самых различных проектов — проводить мероприятия любого масштаба, сложности и оригинального формата. Мы ценим эту награду и очень рады, что можем дарить москвичам и гостям города радость и качественный досуг», — отметил генеральный директор киноконцерна «Мосфильм» Карен Шахназаров.

Мосфильмовский «Центр кино» (кинотеатр Синема Парк Мосфильм), открывшийся в 2023 году – одна из самых знаковых и востребованных площадок и одно из самых популярных культурных мест Москвы, где можно посетить специальные показы, встречи с режиссерами, актерами, обсуждения с критиками и экспертами, посмотреть ленты, который есть далеко не во всех кинотеатрах – от ретроспектив до нового фестивального кино, а также прямые трансляции культурных и спортивных событий, лекции, шоу, представления. Возможности мосфильмовского «Центра кино» позволяют принимать мероприятия различного масштаба и сложности, оригинального формата.

В сервисе «Яндекс карты» «Центр кино» имеет высшую оценку –5,0 баллов на основании нескольких сотен оценок ! Многофункциональный комплекс имеет лучшее в стране техническое оснащение – лазерный проектор Barco с разрешением 4K, огромный экран 227 квадратных метров, акустическая система Dolby System 136 обеспечивает равномерное распространение звука, а также специальное сценическое оборудование, которое позволяет проводить концерты и шоу на большой сцене. Другие кинозалы – на 108 мест и два мини-зала вместимостью по 50 человек каждый – также оборудованы цифровыми проекторами Barco с разрешением 4К и аудиосистемой Dolby Atmos. Еще одним преимуществом мосфильмовского «Центра кино» является большая автомобильная парковка.