Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.
19 марта 2026
Редакция новостей
47
Знаменитый фильм Андрея Тарковского, отметивший в этом году своё 60-летие, вновь собирает полные залы по всей стране. Реставрация в формате 4K, представленная зрителем Кареном Шахназаровым и исполнителями главных ролей, позволила зрителям увидеть шедевр в его первозданной, величественной красоте.
Юбилейный год легендарной картины Андрея Тарковского «Андрей Рублев» набирает обороты. Премьера отреставрированной в формате 4K версии с большим успехом прошла 21 февраля в мосфильмовском «Центре Кино». Фильм представили генеральный директор киноконцерна «Мосфильм», кинорежиссер Карен Шахназаров, а также народные артисты РФ Николай Бурляев и Юрий Назаров, чьи работы в этой ленте стали знаковыми в их творческой биографии.
Уже 22 февраля картина вышла в широкий повторный прокат в десятках городов России — от Москвы и Санкт-Петербурга до Новосибирска, Перми и Ростова-на-Дону. Интерес зрителей превзошел ожидания: за неполный месяц на 134 сеансах картину посмотрели тысячи человек. Более того, многие показы проходят с аншлагом. Например, в кинотеатре «Мишель» (Санкт-Петербург) все билеты на сеанс были раскуплены задолго до мероприятия.
С 21 марта география проката расширится еще масштабнее: к проекту присоединяется крупнейшая сеть «Фомула кино/Синема Парк». Показы запланированы более чем в 20 городах — от Калининграда до Красноярска.
«Картина „Андрей Рублев“ — это выдающееся художественное достижение нашего кинематографа. Это целая система образов, ставшая важной частью нашей национальной культуры, — отметил Карен Шахназаров. — Именно такие фильмы, обладающие непреходящей ценностью, необходимо бережно сохранять и возвращать на экраны». Глава «Мосфильма» также подчеркнул, что, не будув кассовым хитом в год выхода (1966), сегодня фильм Тарковского собрал, вероятно, больше зрителей, чем многие советские блокбастеры. «Где те кассовые картины, что выходили одномоментно с „Рублевым“? А его смотрят вот уже сколько лет!», — добавил он.
Премьера новейшей реставрации фильма «Андрей Рублев» в мосфильмовском «Центре кино».
Возвращение шедевра на большой экран стало возможным благодаря кропотливой работе специалистов ПК «Телекино» (подразделение «Мосфильма»). Они провели покадровую цифровую реставрацию изображения и звука, создав версию 4K. Самым сложным было сохранить аутентичную «пленочную» фактуру: реставраторы вручную выравнивали длинные планы, бережно работали с кадрами тумана и дождя, а также устраняли уникальные дефекты пленки — «кракелюры» эмульсии, напоминающие трещины на старинных полотнах.
Стоит напомнить, что история создания «Андрея Рублева» (первоначальное название «Страсти по Андрею») полна драматизма. Идея принадлежала Василию Ливанову, главную роль исполнил Анатолий Солоницын, который ради роли четыре месяца хранил обет молчания. Фильм с участием Ролана Быкова, Юрия Никулина и Ивана Лапикова был подвергнут жесткой критике и пролежал на полке несколько лет, выйдя в урезанном виде лишь в 1971-м. Сегодня же, спустя десятилетия, истинная ценность этого шедевра признана во всем мире.
Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.
Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.
18 марта 2026
Редакция новостей
29
Сразу четыре новых станка поступили в распоряжение столярного цеха подразделения «Мосфильм-Декорстрой». Щеточная машина для браширования, двухсторонний рейсмус, токарный центр с ЧПУ и сверлильно-пазовальный аппарат уже прошли пусконаладку. О том, как техника ускорит создание декораций и избавит павильоны от строительного мусора – в материале Mosfilm.ru.
В столярном цехе «Мосфильм-Декорстрой» — большое техническое обновление. Вместо того чтобы «пылить» в павильонах болгарками, специалисты теперь могут обрабатывать дерево прямо на этапе подготовки. Четыре новых станка призваны не просто расширить линейку возможностей, а в прямом смысле облегчить ручной труд бригады и угнаться за запросами художников-постановщиков.
«Брашировка» для кино.
Одним из самых востребованных приобретений стал щеточный станок SM1300 для обработки шпона и древесины. Как объясняет бригадир цеха Виктор Варжиковский, раньше просьбы художников «состарить» поверхность были сопряжены с трудоемкой ручной обработкой.
«В кино брашировка дерева (технология искусственного «состаривания» дерева — прим. ред.) очень востребована. Раньше мы это делали вручную: скажем, стелили в павильоне полы, а потом работали с инструментом. Это весьма энергозатратно! Кроме того, это пыль в павильоне, да и просто долго!» — рассказал Виктор Варжиковский.
Новый станок решает проблему кардинально. Внутри агрегата — четыре вала: пара щеток и пара наждачных кругов. Меняя скорость и насадки, можно имитировать любой износ: от легкой потертости до глубокой фактуры старого дерева. «Это мощный станок. Ты просто засунул заготовку, вытащил готовую — и можно монтировать. Вся пыль остается в цехе, а не в павильоне», — уточнил мастер.
Скорость и точность.
Второй важный «новичок» — двухсторонний рейсмусовый станок «EcoWood263». Казалось бы, строгальный инструмент в цеху был всегда, но старая техника требовала двойной работы: доску нужно было прогнать через односторонний станок, перевернуть и перенастроить заново. Теперь процесс ускорился ровно вдвое.
«Здесь доска обрабатывается сразу с двух сторон. Когда идет строительство большой декорации — например, 50 дверей и 100 окон, — это колоссальная экономия времени. Не нужно стоять в очереди и ждать, пока коллега освободит станок», — поясняет бригадир столярного цеха.
Новые станки в столярном цехе «Мосфильм-Декорстроя».
Настоящим «тяжелым машиностроением» в миниатюре выглядит токарный деревообрабатывающий центр с ЧПУ «Beaver 25В4 AUTO». Если раньше максимальная длина заготовки в цехе достигала 1,2 метра, а диаметр — 120 миллиметров, то новый китайский «Beaver» способен «крутить» детали диаметром до 400 миллиметров и длиной до 2,5 метров. Это открывает дорогу для создания массивных балясин, колонн и лепнины. Самый сложный агрегат в линейке, по словам бригадира, требует навыков программирования: простые чертежи станок «переваривает» сам, а вот для объемной 3D-резьбы с затейливыми узорами требуется участие специалиста.
Проверенная классика.
Замыкает линейку нового оборудования сверлильно-пазовальный станок OSTERMANN «LBM-200». Любопытно, что при закупке ставка была сделана не на дороговизну, а на ремонтопригодность и скорость переналадки.
«Это оборудование во многом идентично нашему советскому и российскому, проверенному оборудованию. Станок прост в обслуживании, легко настраивается. Для кино идеально: особенно когда осуществляется разовая или несерийная работа, и чем быстрее ты перенастроил станок под новую задачу, тем лучше», – подытожил Виктор Варжиковский.
Поступление новой техники — часть планомерной работы по укреплению производственно-технической базы «Мосфильм-Декорстрой». Как отмечают в цехе, внедрение щеточной обработки и станков с программным управлением существенно расширяет вариативность декорационных решений. Теперь задача воссоздать любую историческую эпоху или стилистику через фактуру дерева решается быстрее и с неизменно высоким качеством, которое предъявляет кинопроизводство. Кроме того, новое оборудование повысит и скорость возведения декораций в съемочных павильонах.
По вопросам сотрудничества: Андрей Горский – начальник участка «Мосфильм-Декорстрой», тел.: +7 (499) 143-95-36, email: gorsky@mosfilm.ru
Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.
Источник: Центр современного искусства Винзавод – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.
Новый выпуск подкаста «Современное искусство: Инструкция по применению» — регулярной передачи на Первом канале, где искусствоведы, критики и художники разбираются, как смотреть современное искусство и как его понимать.
Тема — послевоенное искусство, что происходило в художественной жизни, какие темы, сюжеты и события, Оттепель и ее завершение.
Ведущая Софья Троценко, основательница ЦСИ Винзавод, во втором выпуске говорит про модернизм 1950-х с куратором Ириной Горловой, экс-руководителем отдела новейших течений Третьяковской галереи.
Обсудят выставки Анри Матисса, Пабло Пикассо и Джексона Поллока в Москве, а также героев того времени: Георгия Костаки и его коллекцию русского авангарда, искусство Олега Целкова, Юрия Злотникова, Николая Вечтомова, Оскара Рабина и других мастеров.
Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.
Источник: Центр современного искусства Винзавод – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.
9 марта в рамках проекта «Подкаст.Лаб» на Первом канале стартует новый подкаст «Современное искусство: инструкция по применению». Ведущая — основательница ЦСИ Винзавод Софья Троценко.
Среди гостей подкаста: выдающиеся художники, кураторы, искусствоведы, а главное – очевидцы и участники ключевых событий второй половины XX века в искусстве. Герой первого выпуска подкаста — куратор и теоретик искусства, основатель «Художественного журнала» Виктор Мизиано. Он станет гидом по вселенной современного российского искусства и ответит на самые популярные вопросы — почему современное искусство часто кажется сложным и как научиться в нем разбираться.
Подкаст охватывает период от послевоенного искусства до наших дней. В выпусках — истории о выставке Пикассо в Москве, выставке американского искусства в парке «Сокольники», скандальном разгроме выставки в Манеже Никитой Хрущевым, Бульдозерной выставке, историческом аукционе Sotheby’s в Москве и других событиях, сформировавших современную художественную сцену.
Гости расскажут, как научиться «читать» современное искусство, как оно существовало в подполье в 1960-е годы, почему 1970-е стали десятилетием смелых художественных экспериментов, чем отличались новые художественные направления, как художникам-нонконформистам приходилось бороться за возможность показывать свои работы широкой публике и многое другое.
«Подкаст.Лаб» – интеллектуальные дискуссии после полуночи с самыми компетентными экспертами и актуальными спикерами в эфире Первого канала, а также на сайте 1tv.ru.
Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.
Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.
17 марта 2026
Редакция новостей
51
В мосфильмовском «Центре кино» под руководством Председателя Государственной Думы Вячеслава Володина состоялось заседание организационного комитета по увековечению памяти Народного артиста РФ, депутата ГД Станислава Говорухина (1936 – 2018). В повестке — обсуждение плана мероприятий по сохранению наследия режиссера и политика, приуроченных к 90-летию со дня его рождения. Кроме того, коллектив «Мосфильма» был награждён Почетной грамотой за большой вклад в развитие культуры и искусства.
В ходе заседания Председатель ГД Вячеслав Володин, который по решению Президента РФ возглавил оргкомитет, отметил, что план не привязан только ко дню рождения Станислава Сергеевича Говорухина 29 марта.
«Мы постараемся со своей стороны сделать все, чтобы был заложен фундамент, базируясь на который многие смогут ознакомиться и с творческим наследием Станислава Сергеевича Говорухина и с его размышлениями о жизни, его принципами, — подчеркнул Вячеслав Володин. — Такой основой является программа, которую мы ранее с вами обсуждали, она была представлена нашему Президенту на прошлой неделе. Хочу довести до вашего сведения, Владимир Владимирович Путин поддержал наши предложения и теперь мы уже можем их реализовывать как согласованное решение».
Вячеслав Володин также отметил фразу, которой характеризовал свое творчество Станислав Сергеевич: он в первую очередь считал себя гражданином, «а искусство в этом смысле всегда рассматривал как выражение своей гражданской позиции».
В ходе обсуждения Председатель ГД предложил провести первые «Говорухинские чтения» на базе ВГИКа в апреле. В ходе заседания члены оргкомитета также обменялись мнениями. Министр транспорта РФ Андрей Никитин сообщил о подготовленных предложениях ведомства по увековечению памяти Станислава Говорухина. По его словам, материалы о жизни и творчестве талантливого режиссера будут размещены в отраслевых изданиях воздушного и железнодорожного транспорта. «Планируем демонстрировать художественные фильмы Станислава Сергеевича на бортах воздушных судов и в поездах дальнего следования», — добавил Андрей Никитин. Кроме того, имя Станислава Говорухина будет присвоено гражданскому круизному электросудну, отметил Министр.
Министр культуры РФ Ольга Любимова сообщила, что в день рождения мастера в киноконцертном комплексе «Мосфильма» состоится торжественный вечер памяти Станислава Говорухина. «Практически уже собрана концертная программа: там и кинофрагменты работ Станислава Сергеевича, и музыкальные тематические номера. И главное кино для нас всех — это воспоминания коллег и друзей, ведущих российских деятелей культуры», — отметила она.
По ее словам, перед началом концерта всех гостей ждет выставка Музея кино, где среди экспонатов будут и воссозданный кабинет Станислава Сергеевича, и афиши его фильмов, костюмы из ленты «Пассажирка», репродукции картин, а также письменные заметки из личного архива.
Перед заседанием члены оргкомитета осмотрели площадку на территории студии, где планируется установить памятник Станиславу Говорухину. Это будет бронзовая скульптура на постаменте, которая одной рукой опирается на штатив для камеры — символический элемент, подчеркивающий связь Станислава Сергеевича с киноискусством. Обсуждение места установки скульптуры вызвало оживленную дискуссию среди участников заседания. Глава «Мосфильма» Карен Шахназаров предложил установить памятник на аллее у главного входа в «Центр кино». Скульптор, член-корреспондент Российской академии художеств Алексей Благовестнов предложил другой вариант. «У нас два места есть. Нам надо выработать оптимальное решение и на нем остановиться», — подчеркнул Вячеслав Володин.
Символично, что именно в стенах здания «Центра кино» – новейшего кинокомплекса с современными кинозалами и всей необходимой современной инфраструктурой, Вячеслав Володин вручил Карену Шахназарову Почетную грамоту Государственной Думы РФ за большой вклад коллектива киноконцерна в развитие российской культуры и искусства. Глава «Мосфильма» в свою очередь поблагодарил председателя Госдумы и всех депутатов нижней палаты российского парламента, отметив для мосфильмовцев крайне почетно получить столь высокую оценку своего труда.
В план торжественных мероприятий, приуроченных к 90-летию режиссера, включены события, которые пройдут как в России, так и за рубежом. Именем выдающегося режиссера и яркого политика будут названы туристический теплоход и городской парк. В его честь будут организованы тематические выставки, кинопоказы, шахматные турниры для детей.
Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.
Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.
Mosfilm.ru: Александр, вы не только режиссер, но и автор сценария. Сформулируйте главное — о чем эта картина?
Александр Зачиняев: Картина — о сложном человеческом выборе. Картина — о человеческом подвиге. Если говорить конкретно, вот для меня, то герой этой картины… Я это понял впоследствии, после того, как написал сценарий и посмотрел на него со стороны. Я понял, что это, в общем-то, сублимация того, чего во мне мало или недостаточно. То есть эти герои лучше, чем я. Мне бы хотелось быть на них похожим.
Поэтому, собственно говоря, и зрителю, особенно молодому поколению, подросткам и детям, которые, дай Бог, посмотрят эту картину, хочется, чтобы у них тоже это отозвалось. Чтобы они хотели быть похожими на героев моей истории и стать чуть лучше, чем они есть. В тех или иных сложных ситуациях, да и необязательно сложных. Это то же самое, как у меня в детстве: я слушал, условно, песни Высоцкого и восторгался героизмом, теми сложными обстоятельствами, которые превозмогает лирический герой. Ну вот, так, наверное.
– Когда вы писали эту историю, понимали, что снять её будет крайне непросто? Подтвердились ли ваши ожидания?
– Да, конечно, они были и подтвердились. Но, знаете, я для себя формулирую так: искусство драматургии, сценарного мастерства — это искусство желаемого. А создание картины, съемка фильма — это искусство возможного. Потому что на бумаге, когда ты сидишь один на один с листом или монитором, ты фонтанируешь идеями, что-то придумываешь. Бумага всё стерпит. А воспроизвести это в жизни — довольно сложно. Как только ты выходишь на площадку, всё начинает идти против тебя. Начинается жизнь: с человеческим фактором, с природным, с техническим, с каким угодно. Ты идешь как по минному полю, выкручиваясь и таща эту лодку вперед. Так что да, ожидания подтвердились. Ещё как!
– Какой график у съемочной группы? Как выстроена работа?
– График плюс-минус стандартный: 6/1 или 5/2. Единственное, мы решили для себя, и это казалось единственно правильным решением, разделить съемки «до ЧП» и «после ЧП». То есть до одного из сюжетообразующих событий, и после. Художникам, например, нужно было «передекорировать» один из объектов. Это очень непросто, там много нюансов. Работаем плотно!
Александр Зачиняев на съемках: с оператором Аликом Тагировым, с актерами Иваном Шахназаровым и Александром Горбатовым, Виталием Кищенко и др.
– Вносит ли коррективы холод?
– И да, и нет. Дело не только в холоде. У нас очень много сложных пиротехнических вещей: мы создаем метель (искусственный снег, ветродуи, дымы), нам ещё предстоит трюковая история с самолётом. Но погода, безусловно, тоже играет свою роль. Плюс все эти технические моменты. Чего только стоит одна «Харьковчанка» (советский вездеход, специально воссозданный для съемок – прим.)! Она была создана на заводе, но это огромная машина, грубо говоря, танк с большой кабиной. И всё это должно правильно ехать, останавливаться, разворачиваться, не глохнуть и заводиться в сильные морозы. Мы несколько раз попадали в ситуацию, когда при температуре под -30°C она не заводилась с первого раза, и мы теряли время, потому что её надо было отогревать.
Что касается погоды — да, она уже не раз вносила коррективы. У нас есть эпизод, разбитый на три съемочных дня. В первый день полдня мы снимали без снега, а во второй половине дня пошел такой страшный снег, что пришлось остановиться. Причем в первую половину мы сняли меньше, чем нужно было. Теперь это всё предстоит доснимать, чтобы привести погоду в кадре к единому виду. Сейчас, правда, сложность в оттепели. До этого были морозы, теперь оттепель — легче не стало, скажем так.
– Но в план съемок укладываетесь?
– В общем и целом, да. Но, как я уже сказал, из-за снега и технических сложностей с «Харьковчанкой» один трюк у нас удался не сразу. На сегодняшний день нам нужно будет «добить» два дня по различным техническим и погодным причинам. Надеюсь, что на этом всё.
– Какие трудности приходится преодолевать в части реализации замысла? Было ли что-то, что виделось совсем по-другому, а здесь, на площадке, вы изменили свое видение сцены?
Я думаю, это происходит всегда, на любом проекте. Знаете, в чем разница между режиссерами и операторами? Режиссеры всё видят абстрактно, а оператор — очень конкретно. Здесь та же история. Конечно, расстояния, габариты строений станции, какие-то технические нюансы… Где-то происходит не так, как представлялось, где-то — наоборот, очень похоже. Нормальный рабочий процесс. Какие-то коррективы приходится вносить, но мы стараемся идти максимально приближенно к сценарию.
На съемках картины «Выжить во льдах»
– Как вам работается с актерами? Вы проговариваете с каждым его роль, или это ансамблевое взаимодействие?
– Я всегда стараюсь писать режиссерскую экспликацию, где очень подробно описываю каждую сцену: что в ней происходит, настроение, костюмы, грим, цвет, какие возможные ошибки. В плане работы с актерами всё, слава богу, нормально, хотя нюансы, как всегда, есть. Не всегда всё получается у меня или у артистов — это взаимная работа.
Сейчас у нас, как мы в группе называем, снимается «экшн-блок». Больших драматических сцен с объемом диалогов практически нет. Мы в основном бегаем, прыгаем, взрываем, копаем, куда-то едем, проваливаемся. Сейчас нагрузка больше техническая. А вот когда мы зайдем в павильон, начнется «мясо» сцен, как мы говорим: длинные драматические куски. Там будет совсем иная работа. Сейчас задача — развести сцену и добиться правды в кадре в плане физики. В целом, к счастью, работаем нормально.
– Расскажите о «Харьковчанке». Как с ней справляются артисты, или задействованы специально обученные люди?
– Про «Харьковчанку» я уже немного рассказал. На съемках постоянно присутствует человек, который её создавал. Он полностью моделировал её по эскизам и чертежам, которые удалось найти по прототипу реальной машины. Он находится с нами весь съемочный период: обслуживает, заводит, разогревает, когда нужно. Он же «ведет» её в кадре, когда она должна уверенно ехать, но его самого не видно. Кроме того, он обучил троих артистов управлять нашим вездеходом, потому что они сами должны будут проехать в кадре.
Сам создатель говорит, что получился очень хороший вездеход. Что его действительно можно отправить в Антарктиду, и он проедет тысяч сорок километров без ремонта. Это полностью готовая рабочая машина, а не декорация: с утеплением, с хорошим двигателем, с расширенными гусеницами. Очень серьезная вещь.
– Отдельный вопрос о кинооборудовании. Всё ли работает в такой мороз?
– Нюансы были с кинооптикой. Когда мы заходим с мороза в тепло, например, в ту же «Харьковчанку», начинается вечная борьба с запотеванием линз. Но глобальных проблем с низкими температурами для техники, по большому счету, не было. Надеюсь, и не будет. Что касается искусственного снега, который раздувают ветродуи, — для этого механики используют специальные кофры, оборачивая камеры для защиты. Пока, тьфу-тьфу-тьфу, всё в порядке! Сверхнизких температур, ниже -40, у нас не было, так что всё в пределах нормы.
Проект реализуется по заказу «Мосфильма» компанией «Gopkins Film Production». Генеральным продюсером картины выступил знаменитый кинорежиссер, генеральный директор Киноконцерна Карен Шахназаров. Режиссерское кресло и авторство сценария принадлежат Александру Зачиняеву. В продюсерскую группу вошли Андрей Гущин, Денис Лопаткин, Александр Перевезенцев, Андрей Старовойтов, Геннадий Горбачев и Анатолий Шелякин. Оператором-постановщиком стал Алик Тагиров, а художником-постановщиком — Юлия Макушина. В актерском составе задействованы как признанные мастера, так и яркие представители нового поколения: Александр Горбатов, Виталий Кищенко, Алексей Вертков, Кирилл Гребенщиков, Иван Шахназаров, Олег Васильков, Дарья Урсуляк и другие.
Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.
Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.
«Домовенок Кузя 2»
12 марта 2026
Редакция новостей
26
В 7-й студии перезаписи Dolby завершаются работы по финальному сведению фонограммы нового фильма Кинокомпании братьев Андреасян, звукорежиссер перезаписи – Г. Навасардян. Речевое звучивание картины также прошло на производственно-технической базе мосфильмовской Тонстудии (на фото Полина Гагарина в 11-м речевом ателье).
Первая часть картины стала успешной в прокате, второй фильм выйдет уже 19 марта 2026 года. Режиссером выступил создатель первой части Виктор Лакисов. Дистрибьютор — «Атмосфера кино».
По сюжету домовёнок Кузя продолжает весело жить с Наташей и её семьей. Добрая Баба Яга окончательно перебралась в мир людей и старается быть полезной, став неожиданной помощницей для окружающих. Всё кажется таким спокойным, но в доме Кузи и Наташи появляется загадочная гостья — домовёнка Тихоня, вместе с которой начинается новая волна волшебных и увлекательных приключений! Героям вновь предстоит объединиться, чтобы защитить мир от могущественного и злого Кощея и сохранить сказки такими же волшебными и светлыми!
«Продолжение будет насыщено юмором, новыми сказочными локациями и персонажами. Если в первой части фильма мы только знакомили зрителя с миром домовёнка Кузи и Наташи, то во второй уже раскрываем историю дружбы между нашими юными героями. В новом фильме сюжет также разворачивается вокруг магического артефакта — иглы злобного и могущественного Кощея. А его мир у нас, как ни странно, будет представлен в разных состояниях: как в цветущем, так и в мрачном», — рассказал режиссер Виктор Лакисов.
Образ опасного Кощея воплотил Иван Охлобыстин. К своим ролям вернулись Екатерина Стулова, София Петрова, Марк Богатырёв, Женя Малахова, Олег Комаров, Алексей Гаврилов, Марк Андреасян и другие. Неизменными остались и голоса любимых персонажей: домовёнка Кузю озвучивает Сергей Бурунов, а Нафаню — Гарик Харламов. Новая героиня — озорная подружка Кузи Тихоня — заговорит голосом певицы Полины Гагариной.
«С нами работали потрясающие артисты, большие профессионалы своего дела. Мы сделали всё, чтобы вторая часть стала ещё ярче, добрее и интереснее. Это история о дружбе, верности и волшебстве — всё, за что вы полюбили первую часть, и ещё немного больше!» — поделился продюсер Сарик Андреасян.
«Когда я играю Бабу Ягу, то испытываю самые яркие впечатления и эмоции. Эта роль дает мне возможность ненадолго вернуться в детство, похулиганить и много смеяться. Я была счастлива поучаствовать в продолжении истории домовёнка Кузи», — рассказала актриса Екатерина Стулова.
«Домовёнок Кузя 2» (2026)
Жанр: комедия, семейный Страна: Россия Режиссер: Виктор Лакисов Продюсеры: Сарик Андреасян, Гевонд Андреасян, Тина Канделаки, Аркадий Водахов, Марина Разумова Исполнительный продюсер: Илья Шувалов Оператор: Кирилл Зоткин Автор сценария: Алексей Гравицкий Автор произведения: Татьяна Александрова Художник-постановщик: Илья Широков Художник по костюмам: Джамиля Дадаева В ролях: Екатерина Стулова, Иван Охлобыстин, София Петрова, Марк Богатырев, Женя Малахова, Олег Комаров, Алексей Гаврилов, Марк Андреасян В прокате: с 19 марта
Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.
Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.
09 марта 2026
Редакция новостей
353
Событие, посвящённое Международному женскому дню, объединило в дискуссиях более 100 успешных женщин: среди них председатель Центральной избирательной комиссии РФ, заслуженные тренеры и многократные чемпионки, актрисы, предпринимательницы и блогеры, дирижёр оркестра и комментатор КХЛ, автогонщица и пилот самолёта. Трансляцию посмотрели 16,5 миллиона зрителей, на самом событии присутствовали 1 800 гостей.
Форум стартовал с беседы об инструментах вовлечения аудитории: эксперты рассказали, как юмор, хейт и быстрая реакция на тренды помогают продвигать личный бренд. На встрече неожиданно появился Гоша Куценко: подарил девушкам-спикерам цветы и рассказал о фильме «Тюльпаны» — актёр снялся в нём с Варварой Щербаковой, участвующей в дискуссии. По словам Гоши, фильм получился лирическим, нежным и трогательным. Актёр признался, что хотел бы сходить в кино на «Тюльпаны» не только с семьёй, но и с Варварой Щербаковой и Валей Карнавал.
В откровенном разговоре с аудиторией Ида Галич с мамой, Зариной Тенгизовной Галич, ответили на блиц-вопросы друг о друге. Ида рассказала, что выросла в семье военных и вместе с родителями и братом часто переезжала. По её словам, сложнее всего было привыкнуть к жизни в Москве.
Секретным гостем форума стал Дмитрий Нагиев. Он ответил на вопросы зрителей в формате открытого микрофона, а модерировала встречу блогер Маш Милаш.
На встрече с Эллой Александровной Памфиловой, председателем Центральной избирательной комиссии, поговорили о преимуществах женщин в политике и смене социальных ролей. Элла Александровна рассказала и о будущих выборах: на них планируется более широко использовать искусственный интеллект и мирные беспилотники в труднодоступных регионах.
Тренер по фигурному катанию Этери Тутберидзе впервые за долгое время дала публичное интервью — ответила на вопросы о дисциплине, отличиях российской школы фигурного катания от других и о разном характере спортсменок. Тренер отметила, что в спорте важно уметь наслаждаться тренировками и выступлениями, а не преодолевать и страдать. Как пример упомянула олимпийскую чемпионку в Милане Люси Лью: по словам Этери, американскую фигуристку отличает от многих то, что она простая девчонка и относится к спорту легко и позитивно.
О новых вызовах после высоких спортивных достижений рассказали Светлана Ромашина, главный тренер сборной России по синхронному плаванию, Ангелина Мельникова, олимпийская чемпионка по спортивной гимнастике, Марина Каташинская, трёхкратная чемпионка мира по спортивно-бальным танцам, Алсу Миназова, участница Олимпийских игр в Токио, вице-чемпионка мира по гребному слалому и Анна Пругова, заслуженный мастер спорта России по хоккею с шайбой, комментатор КХЛ ТВ. Встречу провела Мария Киселёва, олимпийская чемпионка по синхронному плаванию.
В дискуссии о неженских профессиях участницы поделились, как осваивали мастерство дирижёра, автогонщицы, командира воздушного судна, военного корреспондента, футболистки и комментатора хоккейных матчей. В беседе «Москва как центр культурной жизни» эксперты обсудили, почему москвичи готовы тратить десятки тысяч рублей на театры и музеи и как культурные походы стали трендом.
Актрисы и блогеры Агата Дранга, Светлана Бондарчук, Лиза Ющук, Екатерина Вяликова, Наталья Рудова и Настасья Самбурская развенчали мифы о женской дружбе. Как не потерять отношения при карьерном росте, рассказали Оксана Домнина, Валерия, Наташа Бардо, Елена Глуховская, Елена Пинская и Ассоль.
Впервые на форуме работала менторская, где проходили индивидуальные встречи с экспертами. В формате личных консультаций участницы получили рекомендации по развитию личного бренда и масштабированию бизнеса. Среди менторов — Лика Глазкова (Air In The Hair), Екатерина Минкевич (Influence You PR), Полина Воронина (Flowwow), а также эксперты платформы VK AdBlogger и направления развития бизнеса и селлеров ВКонтакте.
Всего на форуме прошло 18 дискуссий: спикеры поговорили о ДНК бренда, сложностях взросления в эпоху контента, этике благотворительности, экспериментах в современной литературе, путешествиях, перезагрузке российского кино и других темах.
Мосфильмовский «Центр кино» (кинотеатр Синема Парк Мосфильм), открывшийся в 2023 году – одна из самых знаковых и востребованных площадок и одно из самых популярных культурных мест Москвы, где можно посетить специальные показы, встречи с режиссерами, актерами, обсуждения с критиками и экспертами, посмотреть ленты, который есть далеко не во всех кинотеатрах – от ретроспектив до нового фестивального кино, а также прямые трансляции культурных и спортивных событий, лекции, шоу, представления. Возможности мосфильмовского «Центра кино» позволяют принимать мероприятия различного масштаба и сложности, оригинального формата. В сервисе «Яндекс карты» «Центр кино» имеет высшую оценку –5,0 баллов на основании нескольких сотен оценок!
Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.
Источник: Центр современного искусства Винзавод – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.
112 участников представят свои работы на весенней XII ярмарке новых имен ВИН-ВИН.
ЦСИ Винзавод с 2021 года года реализует проект ВИН-ВИН, который был запущен как маркет современного искусства в рамках направления Арт-рынок. За время работы проекта на каждый опен-колл поступает от 600 заявок. Маркет представил за все время работы более 1000 художников, творческих сообществ, галерей и объединений и дал старт карьере более 500 новым именам.
Ярмарка сохранит один из главных принципов проекта — представление не менее 50% художников, ранее не принимавших участие. Это правило позволяет профессиональному сообщества дважды в год выбирать актуальные имена.
На открытый конкурс ярмарки поступило более 930 заявок.
Художники и фотографы
Катя Мороз, Маргарита Чигодайкина, Инна Сумина, Надежда Прадес, Натали Нотяг, Ирина Клычникова, Наталья Чобанян, Анастасия Барахтина, Мария Исаева, Роман Калинин, Ася Шамшадинова, Полина Моро, Наталья Алаторцева, Денис Горшков, Nastya Artsplash, АННА ВЕСЕЛКОВА, Ирина Петровская, Анна Ставиноженко, Виктория Шмыговская, Никита Лучинин, Даня Рязанов, Евгения Панфилова, alesha, Ольга Нефф, SERGIY AGGROV, Bepa Го,
Евгения Карасева, Натали Кокошкина, ПОЛЯ | Полина Черкасова, Юля Кимаева, Маша Вишневская, Алина Толкачева, Ольга Смирнова, Ира Будниченко, Ширманов Владимир, Даниил Толкалин, Татьяна Островская, Алина Утробина, Алексей Сутягин, Надя Колдаева, Анна Лыфенко, Маша Сомик, Мария Стадник, Danil Danot | Angel Danger, Алина Буглеева, caretakers, Александра Овчаренко (NAMUH) | Наталья Чернова, Крутова Полина, Михаил Рубанков, Екатерина Аулова, Кирилл Филатов (арт-студия PHAROS), Римма Савина, Александр Лаптев, Максим Покалёв, Лена Маисс, Лена Троянская, Юля Потылицина (ПТЛ), Елена Тарутина, NIKITA SKRTDI, Мария Инькова (Mary Inkova Ljós), Алёша Гельд, Ая Филинская, grigels mood, VISELITSA, Егор Щаблыкин, Василий Шомов, Саша Смит (betonism керамика), Анастасия Люлина, Варя Щука, Галина Агафонова, Климин из Коломны, Антон Сидько, Ася Мотина
Творческие объединения
Мастерская Nº5, VEREY23, Сезонные действия, Russian Independent Selfpublished, Машинерия стыков, INB, ХРУСТАЛИК, О-С-А, Искусство графики, Madame, Multi Layer Collection
Носорог, booklellab лаборатория книжной телесности, Community print, Феррум Фабер
В составе экспертного совета ярмарки ВИН-ВИН:
● Алексей Веселовский, художник, основатель лаборатории и галереи экспериментального печатного искусства ПиранезиЛАБ;
● Настя Четверикова, культуролог, музыковед, автор просветительского подкаста и книги «Искусство для пацанчиков»;
● Мария Сергеева, арт-консультант, эксперт по креативной стратегии брендов.
Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.
Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.
11 марта 2026
Редакция новостей
20
На «Мосфильме» стартовал финальный этап работы над звуковой дорожкой исторической драмы «Шум времени». О том, как создается уникальная фонограмма, почему оркестры на съемочной площадке играли под метроном и зачем звукорежиссеры пытаются услышать мир глазами гениального композитора, Mosfilm.ru рассказал звукорежиссер и соучредитель студии «Атмосфера» Павел Дореули.
Специалисты студии «Атмосфера» приступили к чистовой записи музыки и речевому озвучиванию фильма «Шум времени» режиссера Алексея Учителя. Картина, действие которой разворачивается в 1930–1940-х годах, рассказывает о судьбе творческого человека в эпоху великих перемен, войн и запретов. Центральное место в повествовании занимает фигура гениального композитора, чье восприятие мира становится ключом к звуковому решению ленты.
Как рассказал звукорежиссер и соучредитель студии «Атмосфера» Павел Дореули, его команда подключилась к проекту на самом раннем этапе — еще до начала съемок. Специалисты участвовали в обсуждении технически сложных музыкальных сцен, помогали с выбором внутрикадровой музыки и контролировали темпы игры оркестров на площадке, чтобы обеспечить идеальный будущий монтаж.
«Съемки музыкальных номеров — это всегда сложная задача, — рассказал Павел Дореули. — Например, в фильме есть сцены с оперными артистами, поющими вживую, или эпизоды с участием хора и симфонического оркестра. Чтобы потом можно было свободно монтировать картинку, не «разрывая» музыкальное сопровождение, всё снималось строго под метроном. Мы следили, чтобы скорость исполнения от дубля к дублю была идентичной, иначе смонтировать разные планы было бы невозможно».
По словам звукорежиссера, часть симфонической музыки, звучащей в фильме, вероятно, будет перезаписана заново в легендарной Первой студии «Мосфильма». Это решение продиктовано стремлением к безупречному качеству: запись, сделанная на площадке, служила ориентиром для монтажа, но для чистовой фонограммы необходимо эталонное звучание оркестра.
Одной из самых интересных творческих задач для команды стала попытка передать слуховые ощущения главного героя. «Мы стараемся сделать звуковой мир фильма максимально насыщенным, показать его глазами человека, который слышит иначе, — объясняет Павел Дореули. — В фильме есть даже эпизод, где один из композиторов в обычном пении птички улавливает мелодию своего будущего произведения. Мы ищем такие решения, где бытовые шумы — скрип трамвайных рельсов, гудки, уличный шум — создавали бы дополнительный музыкальный контекст, подчеркивали внутренний мир героя».
Работа над звуком идет по нескольким направлениям. Уже смонтированы черновые версии миксов, которые позволяют оценить баланс между речью персонажей и будущей музыкой. Сейчас начинается кропотливый этап озвучивания персонажей, который займет несколько недель. Параллельно с этим летом планируется записать оркестры. Завершение всех работ по созданию финальной фонограммы для фильма ожидается к осени текущего года.
«Шум времени» (рабочее название):
Год: 2026
Жанр: драма
Страна: Россия
Прокатчик: кинокомпания «Наше кино»
Режиссёр-постановщик: Алексей Учитель
Автор сценария: Александр Терехов
Операторы-постановщики: Максим Осадчий, Юрий Клименко
Художник-постановщик: Дмитрий Онищенко
Художники по костюмам: Надежда Васильева, Владимир Никифоров
Художники по гриму: Мария Морзунова, Кристина Евтюшина
Генеральный продюсер: Алексей Учитель
Продюсеры: Анастасия Акопян, Максим Рогальский, Кира Саксаганская
В ролях: Олег Савцов, Полина Цыганова, Мария Смольникова, Дарья Балабанова, Евгений Цыганов, Лев Зулькарнаев, Никита Кологривый и другие.
Производство фильма: киностудия «РОК» (ROCK FILMS) при поддержке Фонда кино, Комитета по культуре Санкт-Петербурга, Департамента культуры города Москвы, а также кинокомпании «Наше кино».
Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.
