Category: Arts

Давайте честно оценим этот «сказочный ренессанс». Он не имеет ничего общего с аутентичным народным творчеством или авторской фантазией. Речь идёт о франшизах. «Чебурашка» и «Простоквашино» – продукты среднего и позднего СССР, вторично адаптированные для современности. «Буратино» Алексея Толстого – и вовсе вольная адаптация итальянской сказки XIX века. Мы наблюдаем не всплеск творчества, а конвейер по перепродаже ностальгии. Такая культурная переработка, где старые, проверенные образы, лишённые первоначального социального или сатирического контекста, превращаются в безопасный, легкоусвояемый продукт. Речь даже не о том, сделано это талантливо или нет, просто они не отражают время. Более того – они, по сути, отменяют его, предлагая зрителю просто уютное зрелище.

Безусловно, в сказках всегда есть доброта и мораль. Да, они – часть нашего культурного кода. Но когда индустрия массового кино делает ставку почти исключительно на вторичные, уже многократно использованные образы, это капитуляция перед сложностью современности. Мы не создаём новых мифов, мы консервируем старые, лишь смахнув с них пыль. Чебурашка, кот Матроскин, Буратино – это герои-призраки из другого времени, удобные своей аполитичностью и всеобщей узнаваемостью.

Меж тем, страна живёт в режиме беспрецедентного исторического напряжения. Почти четыре года Специальной военной операции, глубочайшая трансформация общества, экономики, внешних связей, изменение самого миропорядка – всё это требует осмысления, художественного языка, новых мифов и героев. А что предлагает массовый кинематограф? Компьютерного Чебурашку? Кота Матроскина? Серьезно?! Думается, это уже не просто «несвоевременность». Налицо – культурная отстранённость, принявшая форму государственной стратегии.

Вспомним, как кино отвечало на вызовы эпохи раньше. Это не всегда были прямые аналогии. Но это всегда была работа с материалом современности!

В послевоенные 1950-е, конечно, были комедии, но тон задавали герои Николая Рыбникова в «Весне на Заречной улице» или в «Высоте» – с их энтузиазмом восстановления мирной жизни. Михаил Калатозов и Григорий Чухрай, поднимали этические и философские вопросы цены победы и подвига в «Летят журавли» и «Балладе о солдате». 1970-е породили тонкую, ироничную рефлексию и поиск новых смыслов в лице героев Янковского и Филатова. «Лихие» девяностые отчасти нашли своё гипертрофированное отражение в бескомпромиссном Даниле Багрове. Это был порой экстремальный, но честный ответ кино на жестокость времени. Герои нашего кинематографа, при всей их разности, во все времена были срезом общества – его болью, смехом, характером.

А сегодня? «Герой» – это либо ностальгический мультяшный образ, либо, в другой части спектра, цифровой условный «беременский музыкант», чьи проблемы смехотворны на фоне реальных вызовов. Автор не говорит о том, что нужно снимать исключительно «про войну». Речь о тотальном бегстве от повестки дня! Мы заменили героя-творца, героя-мыслителя, героя-борца на героя-потребителя ностальгии и героя-симулякра успеха. Массовое кино перестало быть собеседником и стало анестезиологом, вводящим общество в искусственный сон, где нет места сложным вопросам.

Что при этом происходит с функцией кинематографа? Она катастрофически сужается! Из синтетического искусства, сочетающего развлечение с просвещением, рефлексией и формированием национального самосознания, оно превращается в индустрию аттракционов. Советские «сказки» 1930-х годов («Волга-Волга», «Цирк») несли мощный посыл о строительстве нового мира, воспитании нового человека. Наши сказки 20-х годов XXI века несут лишь один, с позволения сказать, месседж: «Вернитесь в детство, здесь безопасно».

Что же делать? Ситуация может измениться только при изменении запроса – и зрительского, и, что важнее, государственного. Необходима осмысленная культурная политика, которая поощряла бы не только кассовые сборы, но и актуальность высказывания, художественный поиск. Нужны новые «соцзаказы» – не на пропаганду, а на честное, сложное, профессиональное осмысление реальности. Нужны продюсеры, готовые рисковать на актуальном материале, и зрители, готовые этот материал принимать (за этим, думается, дело не станет). Мы должны перестать бояться сложности текущего момента, равно также как всей своей истории, включая её самые трудные страницы.

Пока же мы строим грандиозный Сказкоград, уютный и прибыльный, но стоящий на обочине истории. Автор этих строк не против сказок как таковых – но считает, что их тотальное доминирование как стратегии бегства от реальности опасно. Всё это похоже раздвоение личности национального масштаба! Страна, которая в реальности демонстрирует беспрецедентную волю, на экране предпочитает видеть лишь милых зверушек…

Так что пора перестать прятаться за сказочным занавесом. Эпоха, которую мы проживаем, требует своих летописцев, художников, новых героев – живых, противоречивых, мыслящих. В условиях же сложившейся культурной «спячки» единственным ответом на любой вызов времени так и будет оставаться бесконечный сиквел про Чебурашку. А это, согласитесь, сценарий уже не для великого тысячелетнего государства, коим является Россия. Это сценарий для некой страны, которая сама для себя стала сказкой. Красивой, безопасной, но абсолютно… неживой.

Мнение автора может не совпадать с позицией редакции портала Mosfilm.ru

В программу вошли знаковые ленты «Мосфильма», рассказывающие о цене войны и подвиге советского народа: «Иваново детство» Андрея Тарковского (1962), «Звезда» Николая Лебедева (2002), «Дорога в Берлин» Сергея Попова (2015) и «Белый тигр» Карена Шахназарова (2012). Показы собрали заинтересованную аудиторию и стали одним из центральных событий форума.

Особым гостем конференции стал известный итальянский историк и интеллектуал, профессор Анджело Д’Орси. Его появление в зале было встречено продолжительными овациями, что, как отмечает итальянское издание Giornale di Puglia, стало актом солидарности и поддержки. Профессор Д’Орси недавно подвергся резкой критике и цензуре в академических кругах за свои взгляды и поездку в Россию.

Показы кинокартин «Мосфильма» в самом сердце Европы и их глубокий отклик у авторитетных интеллектуалов подтверждают непреходящую художественную и гуманистическую ценность классического и современного наследия «Мосфильма». Эти фильмы продолжают говорить со зрителем на универсальном языке, напоминая об уроках истории.

По сюжету остановившемуся на постой в деревенском доме царю Салтану посчастливилось влюбиться в милую, добрую, простую девушку — Аннушку. Аннушке посчастливилось выйти замуж за царя и родить ему сына. Ее сестрам и мачехе посчастливилось, словно по мановению волшебной палочки, вслед за Аннушкой оказаться в царском дворце. Но сестры и мачеха не оценили своего счастья, возжелали большего и закрутили интригу. Пока Салтан находится в отъезде, они подменяют письмо и выставляют Аннушку и новорожденного наследника перед царем в дурном свете. Салтан в бешенстве, но велит ждать его возвращения. Однако письмо с приказом снова подменяют. В результате царицу с сыном запечатывают в бочку и бросают в океан на верную погибель.

«Для меня царь Салтан — это не только персонаж из знакомой всем с детства сказки, но и человек со своими слабостями, сомнениями, эмоциями. Я стремился показать его не как картонную фигуру, а как живого героя, у которого есть сердце и внутренние противоречия. Надеюсь, зритель почувствует, что за этой историей стоит не только волшебство, но и настоящие человеческие чувства. На съемках для меня по-новому открылись хорошо знакомые по прежним проектам актеры. Наверное, так сработала магия сказки — и, конечно, режиссера: Сарик Андреасян сумел создать то самое волшебство, которое, я уверен, передастся зрителю», — отмечает Павел Прилучный.

«Работая над образом царицы, я ориентировалась на собственные ощущения. Моей целью было воплотить на экране заботливую мать и любящую жену — архетип, близкий и понятный сердцу каждой женщины. Любая сказка, особенно Александра Сергеевича, учит нас вере в чудо, которое наполняет жизнь любовью и истинным смыслом», — говорит Елизавета Моряк.

Сарик Андреасян особо отметил, что «Сказка о Царе Салтане» — это не просто волшебное приключение, а многослойная глубокая история.

«Это наша «Одиссея» Гомера. Это история про взаимоотношения отцов и детей, а также о том, что какие чудеса не преподнесла бы вам жизнь — на первом месте должна оставаться семья. Для меня, как для папы, важнее всего история Гвидона, и его желания вновь встретиться с отцом. Я думаю, что наш фильм о любви, разлуке и счастливом воссоединение попадет в сердце каждого взрослого и ребенка», — сообщил режиссер.

Картину выпустит в прокат 12 февраля 2026 года дистрибьютор «Атмосфера кино».

_______________________________________________________

По вопросам аренды студий перезаписи на «Мосфильме»: Татьяна Балтер – директор ПК «Тонстудия» Тел.: +7 (499) 143-9803 e-mail: balter@mosfilm.ru

В филиале Jinshahui кинотеатра Yonghan Cinema в Гуанчжоу состоялся особый показ, объединивший две мосфильмовские военные картины — «Звезда» Николая Лебедева и «Белый Тигр» Карена Шахназарова. Сеанс стал частью фестиваля, призванного через искусство экрана напомнить о ключевых вехах мировой истории. Организованный под руководством Китайской ассоциации кинематографистов при поддержке целого ряда авторитетных организаций, включая Центр киноискусства Китайской федерации литературных и художественных кругов и Всемирное киносообщество Китая, проект подтвердил статус кино как универсального языка международного культурного диалога.

Перед показом для глубокого погружения в контекст выступила Чжоу Вэньпин, директор Исследовательского центра кино и телевизионного искусства Школы гуманитарных наук Гуанчжоуского университета, известный киновед и член президиума Ассоциации кинематографистов Гуандуна. В своем анализе она подчеркнула, что, несмотря на общую тему, фильмы представляют собой два принципиально разных художественных подхода к осмыслению прошлого.

«Звезда» — это классическая военная драма о разведгруппе, где героизм показан через призму судеб конкретных людей, через невероятно детализированную и эмоциональную реальность, — отметила профессор Чжоу. — «Белый Тигр» же — философская притча, почти мистическое аллегорическое высказывание. Он уходит от конкретики исторических событий к размышлениям о самой природе войны, ее иррациональной, циклической сути. Вместе эти картины демонстрируют, насколько многогранно современные российские режиссеры исследуют военную историю, сочетая традиции великого советского кино с новыми, смелыми формами».

Этот контраст не оставил зрителей равнодушными. Любители военной истории высоко оценили достоверность и накал «Звезды»: «Фильм вызывает глубочайшее уважение к простым солдатам, их подвигу и жертве». «Белого Тигра» многие восприняли как вызов и повод для размышлений. «Теперь я понимаю, что это высокое искусство, которое говорит не о битвах, а о самой памяти, о травме, которая не имеет срока давности. Танк «Белый Тигр» — это гениальная метафора неиссякаемой темной стороны любой войны», — поделился молодой зритель.

Подобные двойные сеансы, выстраивающие диалог между эпохами и жанрами, стали визитной карточкой фестиваля. В другой день в той же программе публике представили еще одну мощную пару: советскую классику, удостоенную «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля 1957 года, «Летят журавли» Михаила Калатозова и современный блокбастер 2020 года «Т-34» Алексея Сидорова. От пронзительной поэтики, исследующей личную трагедию и разбитые судьбы в тылу, до динамичного экшена, воспевающего мужество и изобретательность на поле боя, — зрители получили возможность увидеть полную картину войны, ее обе стороны.

«Это как две стороны одной медали, — заметил один из зрителей. — «Летят журавли» показывают самую уязвимую, сердечную рану, а «Т-34» — железную волю к победе. Вместе они и составляют ту правду, которую мы ищем в военном кино».

Программа фестиваля сознательно избегала однобокости, стремясь показать войну во всей ее сложности — не только как поле героизма, но и как трагедию, ломающую жизни. Так, в рамках другой тематической подборки были показаны «Иваново детство» Андрея Тарковского (1962), шедевр, получивший «Золотого льва» в Венеции, и современная драма «Солдатик» (2018). Оба фильма, разделенные полувеком, задают один и тот же мучительный вопрос о цене, которую берет с ребенка война, насильно лишая его детства. «Это не просто урок истории, это глубокий жизненный урок, — сказал один из родителей, пришедший на показ с ребенком. — То, что фильмы находят отклик у сегодняшней публики, доказывает, что тема вечна».

Таким образом, прошедший в Гуанчжоу кинофестиваль выполнил важную миссию. Через тщательно выстроенные кинопарные сеансы он не только познакомил китайскую аудиторию с шедеврами «Мосфильма» и современным российским кинематографом, но и создал пространство для сложного, многогранного диалога о памяти, человечности и природе войны. Он продемонстрировал, что мосфильмовские ленты, с их мощными классическими традициями и смелыми современными поисками, продолжают оставаться одним из самых глубоких и художественно значимых явлений в мировом кинопроцессе, способным говорить со зрителем на языке высокого искусства и честных эмоций.

Авторитетный интернет-журнал о культуре PopMatters опубликовал ежегодный рейтинг лучших фильмов для домашнего просмотра, выпущенных на физических носителях. В список, куда традиционно попадают редкие и культовые картины со всего мира, вошли шесть релизов от американского дистрибьютера Deaf Crocodile. Среди них — две работы выдающегося российского режиссера, генерального директора киноконцерна «Мосфильм» Карена Шахназарова: мистическая драма «Цареубийца» (1991) и приключенческий детектив «Хитровка. Знак четырёх» (2023). * Фильмы были выпущены на Blu-ray в 2023-м и 2025-м годах соответственно.

Издание особо подчеркивает, что такие лейблы, как Deaf Crocodile, выполняют важнейшую культурную миссию, возвращая в поле внимания мирового зрителя уникальное авторское кино. Релизы Шахназарова оказались в одном ряду с бельгийским, японским и американским фильмами, которые критики охарактеризовали как «работы серьёзных авторов с ярко выраженным личным стилем», застревающие в памяти «как навязчивая мелодия».

Попадание фильмов «Цареубийца» и «Хитровка. Знак четырёх» в престижный международный список подтверждает непреходящую художественную ценность и мировое признание творчества Карена Шахназарова. Это также демонстрирует растущий интерес зарубежной аудитории и критиков к глубокому и многогранному российскому кинематографу, который продолжает открываться миру в самом высоком техническом качестве.