Category: Events

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

Пластинки набирают обороты

«2025 год стал для нашего производства по-настоящему знаковым: это был самый успешный период с момента открытия и, по сути, за все 11 лет нашей работы в индустрии»,— рассказал «Ъ-Review» руководитель производства виниловых пластинок компании LIVYN RECORDS Андрей Белоногов. Чистая прибыль компании в 2025 году увеличилась по сравнению с 2024 годом на 50%, и по результатам первых месяцев текущего года господин Белоногов уверен в том, что рост продолжится.

По словам руководителя направления завода по производству виниловых пластинок «Ультра Продакшн» Игоря Богданова, рост объемов производства в 2025 году составил 15–20% и в текущем году такая динамика сохранится. «В 2025 году мы расширили пул базовых клиентов на 25% и продолжили сотрудничество с ведущими дистрибуторами медиаконтента и ключевыми игроками музыкального рынка»,— уточнил он. Фирма «Мелодия» — наследница известной с советских времен студии грамзаписи — в конце 2025 года возобновила производство пластинок после почти 30-летнего перерыва, открыв новый завод в Новосибирске.

Впечатляющий рост интереса к винилу отмечают не только его производители, но также аналитики и продавцы.

Причем пик пришелся на конец года: в октябре—декабре рост по сравнению с аналогичным периодом 2024 года составил 14% и 40% по сравнению с предыдущим кварталом. В «Авито» зафиксировали увеличение продаж винила на площадке на 26% по сравнению с 2024 годом. «Основной вклад в динамику традиционно вносит сегмент ресейла — на него пришелся 61% всех сделок. Продажи винила с рук в 2025 году выросли на 27% по сравнению с 2024 годом»,— рассказали в пресс-службе компании.

Оборот виниловых пластинок на Wildberries за прошлый год увеличился примерно на 50% как по общей сумме продаж, так и по количеству дисков. «В январе—марте текущего года этот показатель вырос на 44% по обороту и на 38% в натуральном выражении. В крупных городах динамика спроса еще выше. Например, в Москве рост превысил 65% по сумме и 60% в натуральном выражении»,— уточнили в пресс-службе маркетплейса.

Активный рост является отличительной чертой российского рынка винила в отличие от Запада, где индустрия вышла на плато и демонстрирует менее впечатляющую динамику. По словам господина Белоногова, это связано с тем, что после распада СССР производство пластинок в стране на длительное время практически прекратилось, тогда как на Западе этот формат не исчезал и развивался эволюционно.

Сегодня в России формируется новая аудитория, расширяется инфраструктура и культура потребления. «Однако, вероятно, в перспективе ближайших нескольких лет рынок также перейдет на стадию насыщения — темпы роста замедлятся, а динамика станет более сдержанной, со временем, возможно, перейдя в фазу стабилизации или легкого снижения»,— полагает эксперт.

Слишком мал для новичков

Несмотря на перспективность рынка, эксперты отмечают, что зайти на него новым игрокам будет непросто. «Открытие нового завода в нашей стране — крайне капиталоемкий и рискованный проект. Затраты на запуск производства настолько высоки, что для их окупаемости необходимо стабильно выпускать порядка 50 тыс. пластинок ежемесячно. При текущем объеме рынка и имеющихся конкурентах обеспечить такие показатели практически невозможно»,— считает господин Белоногов.

Кроме того, продолжает он, крупные заказчики, как правило, предпочитают работать с производителями, которые уже зарекомендовали себя. Это существенно ограничивает возможности для новых игроков закрепиться в индустрии. «В целом можно сказать, что существующий внутренний спрос в России на данный момент вполне способны покрыть один-два завода уровня нашего. Поэтому, несмотря на внешнюю динамику и интерес к отрасли, запуск новых производств чаще всего оказывается экономически неоправданным»,— считает эксперт. «Текущие мощности в стране в целом покрывают базовый спрос, однако в пиковые периоды, например перед новогодними праздниками, дефицит слотов на печать все еще ощущается»,— подтверждает господин Богданов.

В свою очередь, первый заместитель генерального директора «Мелодии» Карина Абрамян говорит, что в настоящее время спрос на пластинки превышает возможности заводов и это приводит к очередям на производство. Кроме того, индустрия по-прежнему зависит от импортного сырья. «В России не производится виниловая масса. Мы остановились на закупках итальянского сырья, и все понимают, насколько это сейчас сложно логистически»,— отмечает госпожа Абрамян.

«В нашей стране на данный момент отсутствует как собственное сырье, так и необходимая производственная база комплектующих. Виниловые гранулы поставляются из Европы, а оборудование и отдельные компоненты — из Азии. Безусловно, логистика из Европы в последние годы стала более сложной и затратной, однако цепочки поставок продолжают работать, отрасль адаптировалась к новым условиям»,— говорит господин Белоногов. Также, по его словам, есть трудности с поиском кадров. «Основная сложность заключается в том, что специалистов в этой сфере фактически не готовят — профильного обучения в России нет. Поэтому сотрудников приходится обучать практически с нуля»,— поясняет он.

Винил — дело молодых

Что касается наиболее популярных среди отечественных ценителей винила жанров, эксперты и игроки рынка единогласно называют классическую музыку и проверенное годами творчество советских и российских исполнителей. Так, по статистике Wildberries, в лидеры продаж виниловых пластинок в этом году вышли сборник «Король и Шут — Лучшее» на двух пластинках, сборник классики «Зима» (Чайковский, Вивальди, Глинка, Моцарт, Григ и другие), «Кино» с альбомом «Звезда по имени Солнце», «Сплин» с «Гранатовым альбомом» и саундтрек к мультсериалу «Смешарики».

«В целом же в жанрах лидируют классика, русский и зарубежный рок, альтернатива: “Кино”, “Король и Шут”, ДДТ, “Сектор Газа”, “Сплин”, Земфира (признана иноагентом в РФ), Queen, Pink Floyd, Nirvana, Linkin Park, The Beatles, Radiohead, System of a Down, Rammstein, Red Hot Chili Peppers, Depeche Mode»,— рассказали в пресс-службе маркетплейса. Также популярностью пользуется зарубежная и отечественная поп-классика: Майкл Джексон, Джо Дассен, ABBA, Уитни Хьюстон, Валерий Меладзе, Игорь Тальков, Юрий Шатунов, «Ранетки», «Мираж».

В свою очередь, госпожа Абрамян замечает, что помимо переизданий советской эстрады в России сейчас огромный спрос на современную инди-музыку. «Виниловый рынок во многом опирается на проверенную временем музыку, прежде всего на русский рок, который стабильно занимает около 40% всех заказов. Это неудивительно: культовые альбомы и исполнители этого жанра органично воспринимаются именно на виниле, где важна не только музыка, но и сама атмосфера прослушивания»,— говорит господин Белоногов.

В то же время растет интерес к пластинкам современных исполнителей. «В 2025 году мы увидели мощный приток джазовых релизов, исполнителей, чье творчество интересно слушателям “Радио JAZZ 89.1 FM”, а также современной поп-музыки и рэпа. Винил перестал быть жанровым и стал форматом для любого качественного музыкального продукта»,— рассказал господин Богданов.

Молодеют не только издающиеся на виниле исполнители и группы, но и их аудитория.

Россия в этом плане вписывается в общемировой тренд. «Если десять лет назад основным покупателем винила был мужчина старше 40 лет, то сейчас ядро аудитории смещается к людям возраста 25–30 лет. Для современной молодежи винил стал своеобразным противоядием от цифровой перегрузки — это возможность прикоснуться к чему-то материальному, заземлиться и обрести настоящую связь с музыкой. Эстетика процесса — поставить иглу, рассмотреть конверт — стала важнее, чем просто прослушивание музыки»,— подтверждает господин Богданов.

Увлечение молодежи пластинками вписывается в более обширный тренд возвращения моды на физические носители информации — бумажные книги, пластинки, CD и DVD, объясняет госпожа Абрамян. При этом, по ее словам, молодое поколение слушает винил не вместо стриминга, а в дополнение к нему.

«Наконец, нельзя недооценивать влияние моды и социальных трендов. Винил стал частью образа жизни — его можно увидеть в интерьерах, на фотографиях, в социальных сетях. Он символизирует вкус, “музыкальную насмотренность” и определенную культурную позицию»,— считает господин Белоногов. Таким образом, омоложение аудитории винила — это не случайность, а закономерный результат стремления к более глубокому, осмысленному и чувственному взаимодействию с музыкой в цифровую эпоху, резюмирует эксперт.

Андрей Игнатов, “Коммерсантъ”, 08.04.2026 

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

В конце прошлого года «Фирма Мелодия» выпустила новый, шестой по счету альбом московского джазового проекта LRK Trio, созданный клавишником Евгением Лебедевым (ЕЛ), басистом Антоном Ревнюком и ударником Игнатом Кравцовым в сотрудничестве с Оркестром Euphoria под руководством Елизаветы Корнеевой, объединяющим молодых исполнителей академической музыки.

Записанный всего за два дня в легендарной московской студии ГДРЗ на Малой Никитской альбом LRK Orchestra – это впечатляющий своим масштабом эксперимент, соединяющий миры джаза, академической и фольклорной музыки. На сегодняшний день трио Лебедева — Ревнюка — Кравцова без преувеличения в числе флагманов отечественного джаза, а их новая запись — большая веха не только на их собственном творческом пути, но и для всей российской сцены. Говоря здесь «джаз», мы подразумеваем современный джаз во всей его эклектичности и открытости, и LRK — это как раз те, кто ведет эту музыку за пределы привычных территорий.

В интервью Илье Рассказову (ИР) Евгений Лебедев поведал о том, как проходила совместная работа трех джазменов-импровизаторов с симфоническим оркестром, какая музыка вошла в эту запись и о том, как нужно относиться к творчеству и искусству в целом.

ИР Можно ли назвать LRK Orchestra вашим самым амбициозным проектом на сегодняшний день?

ЕЛ Я бы даже сказал не амбициозным, а удивительным. Все, что связано с этим альбомом, иначе как чудом не назвать. Идея родилась давно, и знаете, как бывает, обычно подобные идеи вынашиваются и нередко откладываются «на потом». Но однажды утром я проснулся с четкой мыслью, что пора. И начал делать без всяких ожиданий инструментовки на оркестр. Работа шла достаточно быстро, и чуть больше чем за месяц все было закончено. Потом Антон Ревнюк сделал оркестровку на свою новую композицию «Силуэт воспоминаний», и мы пошли в студию записывать трио, представляя в уме, что с нами играет оркестр. Сделали все за два дня и просто, как говорится, «запустили идею в космос» — о том, что нам нужно найти оркестр. Удивительно, но где-то через полгода мы уже записывались в знаменитой студии ГДРЗ с оркестром Euphoria, которым руководит Елизавета Корнеева.

Как это случилось — долгая история. Об обстоятельствах записи альбома режиссер Анна Палецкая сняла документальный фильм, где мы более подробно раскрываем, как все произошло. Посмотреть можно в соцсетях или на сайте elebedev.com.

ИР Каковы ваши ощущения от того, что эта работа вышла на «Мелодии»? Этот факт делает альбом особенным? И ожидается ли выпуск на виниле?

ЕЛ Конечно, фирма «Мелодия» с детства у меня ассоциируется с восторгом и сказкой. Для нас это почетно и даже как-то ностальгично. Правда, реалии современной музыкальной индустрии сильно поменялись, и сейчас можно выпускать альбомы и быть успешным артистом даже без лейбла, тем более что лейблы не очень вкладываются в артистов финансово. Редкий выпускающий лейбл полностью берет расходы на запись и выпуск CD или винила. Мы благодарны «Мелодии» за интерес к нашему творчеству, это очень знаково, надеемся, что там же выйдет и пластинка.

ИР Вы принадлежите к поколению, которое застало музыку на пластинках еще в детстве. Какая у вас самая любимая?

ЕЛ Безусловно, мы все застали это прекрасное время. Я лично вырос на аудиосказках и музыкальных спектаклях. «Бременских музыкантов», например, я переслушал несчетное число раз, пока пластинку не стало «заедать». Эта запись, пожалуй, номер один для меня.

ИР Как вы отбирали музыку для LRK Orchestra? В него ведь вошли как ваши хорошо известные и программные композиции, так и новый материал?

ЕЛ У меня были новые произведения, которые я изначально слышал именно в оркестровом звучании, такие как «Буйство весны», Mr. L.M. и «Колыбельная», а также была инструментовка Антона на его композицию «Силуэт воспоминаний». Дальше мы решили выбрать наши пьесы, уже проверенные временем, и расширить звучание и форму оркестром. Так и получился альбом.

ИР Для вас это далеко не первый опыт сотрудничества с оркестрами, а недавний концертный альбом с Opensound Orchestra получил отличные оценки, как у ваших поклонников, так и у критиков. Как развивалось ваше сотрудничество с Оркестром Euphoria?

ЕЛ Эти альбомы абсолютно разные. Если альбом со струнным оркестром Opensound — это живой опыт, записанный на концерте в павильоне «Космос» на ВДНХ, то с оркестром Euphoria — студийный альбом, да и сам оркестр в разы больше по составу. Это уже полноценный симфонический коллектив, что и накладывает определенные сложности. Как однажды сказал Игнат: «Это как сесть за руль БЕЛАЗ после легкового автомобиля». К тому же наша музыка зачастую непривычна для академических музыкантов: она полна сложных размеров и ритмов, в ней много импровизации. Как признавались мне некоторые дирижеры, для классических музыкантов самое непривычное, когда в партитуре написано, что импровизирует трио, но в нотах что-то есть, а когда и где вступать — непонятно. Джазовые музыканты привыкли опираться на внутренний ритм, музыкальные инстинкты и слух, поэтому для нас не так принципиально, что в нотах, для нас партитура — это приглашение к размышлению, правда, в рамках формы. Вот здесь, пожалуй, и была основная сложность работы с оркестром. Но дирижер Лиза Корнеева быстро распознала, что к чему, и на записи у нас все получилось.

ИР Первая композиция на альбоме — посвящение Лайлу Мэйсу. А чья еще музыка вас вдохновляла в процессе создания записи?

ЕЛ Русские классики. Это без преувеличения наше все. Я очень вдохновляюсь творчеством Чайковского, Рахманинова, Стравинского, Скрябина. Мне важно продолжать русские традиции, развивать русский мелодизм. Особенно ценно, когда получается органично соединять джазовые ритмы и гармонию с русским колоритом. Поэтому для меня наши гениальные предшественники — это лучшие учителя. Их музыку я, пожалуй, слушаю чаще, чем другую.

ИР Вы также записали версию композиции Эдуарда Артемьева «Поклонники» из фильма «Раба любви». Рискну предположить, что этот номер мог стать главным украшением альбома. Почему же композиция в итоге не вошла в пластинку?

ЕЛ Идея сыграть эту пьесу в составе трио пришла Антону Ревнюку, когда мы сидели в гримерке Большого театра перед выходом на сцену. Я просто начал наигрывать тему, немного изменив ритмическую пульсацию, вещь зазвучала по-другому, что позволяло сыграть ее в «нашем» стиле. Мы стали включать эту пьесу в концерты и так сильно полюбили, что я решил сделать оркестровку. Антон лично знал Эдуарда Артемьева, позвонил и спросил у него разрешение на исполнение и запись этой пьесы. Эдуард Николаевич сказал тогда: «Играйте что хотите из моего, пожалуйста». Конечно, никакого письменного разрешения мы тогда не взяли, а через несколько месяцев Эдуард Николаевич умер. Когда мы уже записали аранжировку с оркестром, то его сын воспрепятствовал включению композиции в альбом, но поделился планами выпустить антологию музыки Артемьева — и вот туда может войти наша версия. Испытывая огромное уважение и любовь к музыке великого русского композитора, мы согласились и отдали права на эту запись Артемию Эдуардовичу Артемьеву.

ИР Кинематографичность всегда была одной из отличительных черт вашего звучания. LRK Orchestra местами также звучит как идеальный киносаундтрек. Вы сознательно держали в голове какие-то киносюжеты, когда создавали, например, «Рваное танго» или «Колыбельную»?

ЕЛ В этом наши мнения всегда сходятся: музыка для нас немыслима без образа и чувственно-эмоциональной наполненности. Каждая композиция имеет свою историю. Так, «Силуэт воспоминаний» Антон написал под впечатлением от обрывков яркого сна, который невозможно вспомнить целиком, — остается лишь смутный абрис. «Люминесценция» Игната Кравцова также построена на мощной метафоре — внутреннего свечения человека, его души. А с «Колыбельной» вышла совсем забавная история. Я сочинил ее много лет назад, когда у моего старшего сына Миши резались зубы, но попытка успокоить ребенка привела к обратному эффекту: он расплакался еще сильнее. С тех пор я ее не исполнял, и вот теперь пьеса обрела вторую жизнь, зазвучав в оркестре.

ИР Сделан ли LRK Orchestra с расчетом на новую аудиторию, или же это логичное продолжение вашей истории, которую все же стоит изучать с самого начала?

ЕЛ Честно говоря, я не верю, что в искусстве можно делать что-то с холодным расчетом. Конечно, создавая произведение, ты всегда на что-то надеешься, но это вовсе не гарантирует успеха. Пожалуй, идеальное совпадение замысла и результата возможно разве что в поп-музыке, да и там это скорее элемент чуда. Не могу говорить за всех, но в этом альбоме никакого расчета не было — только зов души и стремление развиваться, создавать. А если благодаря ему наша аудитория расширится, мы будем только рады. Пока в современном мире на расширение аудитории больше работает упрощение, уменьшение и так далее. Мы, кстати, не против и такого тоже, поэтому экспериментируем и с поп-артистами, пробуем разные форматы и стили.

ИР Что оказалось наиболее сложным в работе над новой записью, а что — наиболее приятным?

ЕЛ Основной вызов был связан с различием миров академических и джазовых музыкантов. К счастью, в оркестре Euphoria играют первоклассные исполнители, открытые разным жанрам, поэтому все шероховатости быстро сгладились. Еще одним испытанием стали сжатые сроки записи, но и тут произошло маленькое чудо: финальную ноту альбома мы поймали за минуту до окончания сессии. Но самое потрясающее ощущение — когда в студии слышишь, как музыка творится на глазах. Оркестр дышит как единый организм, оживляя нотные знаки. Наше трио подхватывает эту энергию и бережно несет вперед. Для меня создание музыки всегда было настоящим волшебством, и студийный процесс каждый раз подтверждает это.

ИР Ваше творчество хорошо известно на Западе. Вы много гастролировали и издавались зарубежом. Как изменилась ситуация за последние годы?

ЕЛ География наших туров по России значительно расширилась, но и Япония продолжает нас помнить — там мы уже выступали четырежды. Были также сольные поездки в Гонконг, однако сейчас основное наше внимание, конечно, сосредоточено на концертах внутри страны.

ИР Советская и русская джазовая школа имеет богатые традиции исследования отечественной фолк-музыки. В вашей музыке и в том числе на новом альбоме народные мотивы так же богато представлены. Обращение к народной музыке — глобальный тренд сегодня?

ЕЛ Для меня это не тренд, а любовь. Я вырос на народной музыке, учился на народном отделении в музыкальной школе, уже потом заинтересовался джазом. Но бывших народников, как говорится, не бывает. Было время, когда меня в джазовом сообществе называли «народником». И я очень рад этому. Народная музыка была, есть и будет для меня основой, моими корнями, поэтому народные интонации сами выходят у меня из-под пальцев.

ИР Джаз сейчас снова в моде? Как вы видите ситуацию с новой постджазовой и околоджазовой музыкой в России сегодня?

ЕЛ Самое главное, что в России на джазовом концерте можно увидеть публику всех возрастов. Этим фактом не раз восхищались многие заезжие американские джазовые музыканты. В Америке и Европе на джаз ходят преимущественно пенсионеры. В Москве достаточно джазовых клубов, джаз звучит в филармониях. Не могу сказать, в моде ли сейчас джаз или нет, но то, что от джазовых артистов во многом зависит, будет ли он в моде, это точно. В принципе, мы в трио не сильно стремимся быть в рамках только джаза, поэтому, бывает, нас и критикуют за это, что мы играем не джаз. Уверен, должны быть блюстители джазовых традиций, те, кто в своей игре следят за чистотой стиля, но это точно не мы.

ИР Возвращаясь к новому альбому, где бы вы хотели, чтобы эта музыка звучала — в концертном зале филармонии, со сцены джазового клуба, в звуковой дорожке кинофильма или, скажем, в лифте пятизвездочного отеля?

ЕЛ Наша музыка звучала в театре, на концертах за границей в исполнении японских биг-бендов, звучала и в массажном салоне, использовалась в кино, однажды я даже услышал нашу пьесу «Небылица» в уборной. Наша музыка может звучать где угодно, но если она ассоциируется с добром и созиданием, мы будем только рады.

Илья Рассказов, Музыкальная жизнь, 05.03.2026

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

Альбом «Ансамбль “Орлан”» выпустила «Фирма Мелодия» на виниловой грампластинке. Впервые эта пластинка выходила в 1990 году. Альбом «Ансамбль “Орлан”» стал дебютной и самой известной записью уфимского коллектива под управлением Олега Киреева.

История «Орлана» связана с разными периодами в жизни страны. После ограничений для джазовых музыкантов в середине XX века последовали осторожные разрешения на исполнения и фестивали. По словам историка джаза Алексея Баташёва, коллективы почти принуждали работать с народными мелодиями и вплетать их в произведения. Как только контроль ослаб, многие ансамбли избавились от этого приема, а джаз, смешанный с народными мотивами, двинулся из центральных городов на восток. Где, например, в Уфе и появился ансамбль «Орлан».

Его основатель Олег Киреев, не чувствовал давления и свободно экспериментировал: «Джаз — ближайший родственник фольклора, а потому нас интересуют народные традиции, то, что живо вокруг нас, хотя и от джазовой классики мы ни в коем случае не отрекаемся». Свой основной инструмент, саксофон, Киреев обрел почти случайно: в предперестроечные годы в музыкальном училище был высокий конкурс на все специальности, кроме саксофона. Первый собственный коллектив Киреев собрал в 1984-м, а сделавший его известным в СССР и за его пределами «Орлан» — в 1986-м.

Мысль остановиться на джаз-фьюжне, пропитанном национальными мелодиями, пришла сама собой. «На праздниках, была традиция, которой сейчас уже нет: родственники […] начинали петь — башкирские, татарские, русские песни, всё вперемешку. Народная музыка окружала нас повсюду», — позже говорил музыкант.

«Башкирские легенды», родившиеся из одноименной концертной программы, не только звучат непривычно — тут есть, например, микс горлового пения и саксофона, — но и имеют небанальную историю. «Легенды» ездили по фестивалям, и в Днепропетровске ансамбль познакомился с Алексеем Баташёвым, историком и популяризатором джаза. Тот позвал музыкантов в Москву, где они записали весь материал всего за два дня в студии «Мелодии». Киреев называл процесс «мини-спектаклем, погружением в историю Башкирии через джаз-рок» и считал, что на записи им «каким-то чудом удалось воссоздать атмосферу, которая была на концертах». Эта запись стала их единственной студийной работой. Спустя почти 35 лет «Мелодия» вновь издает «Башкирские легенды» на виниле.

Грампластинка напечатана в 2026 году. Матрицы изготовлены с оригинальных аналоговых пленок. Звукорежиссер ремастеринга и реставрации — Максим Пилипов. Автор аннотации — Денис Бояринов.

ИнтерМедиа, 24.03.2026

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

Инструментальная музыка XVI–XVII веков редко оказывается в центре внимания исполнителей и слушателей. Еще более редкий случай — запись такой музыки. Тем интереснее Traditerra — коллектив, объединивший профессиональных исполнителей ренессансной и барочной музыки: Владимира Молодцова и Ксению Кудрявцеву (духовые инструменты), Дмитрия Черевко (щипковые инструменты), Юрия Посыпанова (перкуссия) и мультиинструменталистку Екатерину Лозбеневу.

Михаэль Преториус вошел в историю, прежде всего, благодаря написанному им трактату Syntagma musicum. Его же музыка известна разве что узким специалистам. А между тем в том же трактате он перечислил свои сочинения на 28 страницах! Из всего этого перечня до нас дошли некоторые духовные сочинения и сборник французских танцев «Терпсихора».

Здесь нужно учесть важный момент: Преториус не сочинил, а переписал и аранжировал переданные ему французскими танцмейстерами мелодии бытовавших тогда танцев. Как тут не вспомнить фразу, настойчиво приписываемую Глинке: «Музыку создает народ, а мы, композиторы, лишь аранжируем ее»! В случае Преториуса этот афоризм стоит понимать в самом буквальном смысле. Львиную долю этого сборника составляют куранты — абсолютный хит рубежа XVI–XVII веков. На порядок меньше вольт, балетов, гальярд и бранлей — малоизвестных сегодня жанров.

Танцы «Терпсихоры» нередко входят в репертуар ансамблей, исполняющих старинную музыку, в числе которых знаменитые The Early Music Consort of London и New London Consort. Интересно, что у разных коллективов обнаруживаются явные фавориты: зарубежные ансамбли из всего обилия музыки «Терпсихоры» часто выбирают балеты и вольты, в то время как в альбоме Traditerra представлены главным образом бранли и куранты. И в этом, пожалуй, его наибольший интерес: слушатели знакомятся практически со всеми разновидностями бранля — от простого до королевского. Другой отличительной чертой ансамбля Traditerra можно назвать использование комбинаторной игры — компонирование одного танца из нескольких, свободное чередование колен. Все это было типично для живой исполнительской традиции того времени. Записанные Преториусом танцы не претендуют на роль законченного произведения. Их можно и нужно варьировать и комбинировать.

В стремлении к аутентичному звучанию Traditerra обращаются к инструментам, описанным самим Преториусом: хюммельхен, блокфлейте, гитаре, циттерну, ландскнехттроммелю и пандерете. В их сочетании ансамблю всегда удается найти равновесие, которое достигается с помощью двух основных приемов — постепенного включения тембров и их варьирования. От номера к номеру изменяется плотность звучания — здесь можно услышать и сольные и групповые танцы. Среди них своего рода тихими «интермеццо» звучат «Простой бранль» с наивным пасторальным оттенком и «Двойной бранль» с несколько выбивающимся по-восточному медитативным вступлением. Некоторым танцам Traditerra придали не столь характерную для старинной музыки, но привычную современному уху закругленную трехчастность. В итоге форма всего альбома выстраивается в сюиту с идеально выверенной динамикой и драматургией.

Воссозданный Traditerra пестрый мир народной бытовой музыки «созвучен» картинам малых голландцев — многочисленным сценам гуляний и пирушек. Танцы «Терпсихоры» неплохо впишутся и в наше время. Думаю, у альбома точно найдутся почитатели среди адептов игры «Подземелья и Драконы» — ценителей так называемой «средневековой» атмосферы. Едва ли, слушая эти бесхитростные мелодии, в памяти возникнет изящный образ одной из обитательниц Парнаса, к которой отсылает название сборника Преториуса. Но они послужат прекрасным доказательством небезызвестной строчки, принадлежащей «последнему трубадуру» Гийому де Машо: «Наука Музыки — о том, как петь, плясать и веселиться».

Иван Сёмкин, «Музыкальная жизнь», 22.03.2026

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

К 90-летию со дня рождения Анны Герман «Фирма Мелодия» выпускает переиздание избранных записей певицы на виниловой пластинке.

Первая встреча Анны Герман с советскими слушателями состоялась в 1965 году — тогда же «Мелодия» выпустила ее первую пластинку с песнями на польском и итальянском языках. А уже в 1970-е годы она регулярно выступала в нашей стране: ее голос звучал из бесчисленных радиоточек Советского Союза, а пластинки раскупались огромными тиражами.

…Не сладко, нет, не сахарно-медово,
На сцене пела честно и светло
Высокая варшавская мадонна,
Дарящая надежду и тепло.

Так писал о ней поэт-песенник Михаил Пляцковский. Певицу с немецко-голландскими корнями, родившуюся в Средней Азии и волею судьбы оказавшейся в Польше, миллионы советских людей любили и воспринимали как свою, куда более близкую и родную, чем иных соотечественников. И дело было не только в том, что пела она без акцента. Жизнь Анны Герман, обладательницы удивительно нежного и мягкого голоса, была полна трагических испытаний: расстрел отца, скитание по городам СССР в голодные военные годы, страшная автомобильная авария в Италии в самом начале международной карьеры, заставившая на три года забыть о пении и сцене. Судьба отвела ей не так много времени для творчества, но это были годы поистине всенародной любви.

На пластинке, изготовленной на собственном производстве «Мелодии», представлены песни, записанные Анной Герман на протяжении 1965–1979 годов. Здесь соседствуют ранние композиции — «Город влюбленных» (Вадима Гамалии и Виктора Орлова), «Не спеши» (Арно Бабаджаняна и Евгения Евтушенко) и поздние, такие как «Эхо любви» (Евгения Птичкина и Роберта Рождественского), «Весна» (Валерия Миляева). И, разумеется, «Надежда» (Александры Пахмутовой и Николая Добронравова) — песня-мантра, ставшая символом стойкости перед лицом невзгод.

Сегодня голос Анны Герман, наполняющий души надеждой, любовью и светом искренних чувств, нужен людям как никогда.

Грампластинка напечатана в 2026 году. Матрицы изготовлены с оригинальных аналоговых пленок. Звукорежиссер ремастеринга и реставрации — Максим Пилипов. Автор аннотации — Денис Бояринов. Художник — Василий Кармазин.

Музыкальная жизнь, 24.03.2026

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

«Фирма Мелодия» издает концертную запись программы, прозвучавшей в Англиканской церкви св. Андрея.

«Мелодия» и артистическое агентство Apriori Arts продолжают сотрудничество и выпускают альбом серии «Мелодия Априори». Концерт XI фестиваля вокальной музыки «Опера Априори» прошел 22 сентября 2025 года в Англиканской церкви св. Андрея. Программа была подготовлена к юбилею создателя, продюсера и руководителя фестиваля Елены Харакидзян.

«Для продюсера выпустить второй альбом в сезоне 2025/26 с разницей в полгода звучит почти невероятно, но это факт. «Ариадна» для меня не просто и не только концертная программа, открывшая 11-й сезон фестиваля, — делится Харакидзян. Она — квинтэссенция моей творческой мысли, идеально точно воплощенная и изумительно тонко исполненная потрясающими певицами и музыкантами».

Главной темой вечера стал миф об Ариадне. Эта девушка была дочерью критского царя Миноса и жила в Кносском дворце — лабиринте, в котором был заточен ее единоутробный брат Минотавр. Тесей спасся от Минотавра и смог выйти из лабиринта благодаря Ариадне.

Программа альбома охватывает почти 400 лет истории музыки — от позднего Ренессанса до сегодняшнего дня — и состоит из премьер и редко исполняемых пьес. Автор аннотации Владимир Зисман пишет:
«Четыре женских монолога — три кантаты и большая ария, в которых Ариадна обращается к воображаемому образу бросившего ее Тесея, структурно связаны в единый клубок инструментальными номерами».

В первой части альбома музыканты настроены на 415 Гц, этот строй использовался в эпохи Возрождения и барокко. Во второй — вместе со звучанием современного рояля — переходят на 440 Гц.

Со сцены звучат только женские голоса, — Ариадна как бы «говорит» от себя. Перед нами Ариадны разных эпох, первая из них — авторства Руста Позюмского, современного композитора и исполнителя на старинных инструментах. В его кантате-реминисценции Ариадна вспоминает счастье с Тесеем. Эта пьеса исполнена и записана впервые. Позюмский вдохновлялся музыкой Клаудио Монтеверди — автора первого из известных нам произведений об Ариадне.

Чакона Марена Маре — «хит» своего времени, исполнена на виоле д’амур (Сергей Полтавский), теорбе (Ася Гречищева) и виоле да гамба (Руст Позюмский) — стала российской премьерой. Еще одну российскую премьеру, кантату Франческо Манчини, исполняет Диляра Идрисова — солистка Башкирского театра оперы и балета, одна из звезд барочной музыки сегодня. Начиная с пьесы «Танец Ариадны» Николая Сидельникова (Юрий Фаворин, фортепиано) строй меняется на современный 440 Гц.

Оперное — или околооперное — направление представляют малоизвестная в России кантата Йозефа Гайдна «Ариадна на Наксосе», исполненная меццо-сопрано Кариной Демуровой, певицей с международной карьерой, и Юрием Фавориным и одноименная опера Рихарда Штрауса. Фрагменты из оперы Штрауса звучат в исполнении солистки Большого театра Альбины Латиповой, Юлии Игониной (скрипка), Сергея Полтавского (альт), Юрия Мартынова (фортепиано).

Classicalmusicnews.ru, 20.03.2026

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

Онлайн-продажи винила и проигрывателей в России растут, несмотря на высокие цены. Первый замгендиректора фирмы «Мелодия» Карина Абрамян и лидер «Мегаполиса» Олег Нестеров в «Медиатрендах» на Радио РБК — о том, кто покупает винил.

Фирма «Мелодия» в конце 2025 года объявила о возобновлении выпуска пластинок на собственном заводе. Одной из причин в компании назвали высокий спрос аудитории. По данным компании First Data, за год онлайн-продажи виниловых проигрывателей и пластинок в России выросли на 36%.

Первый замгендиректора фирмы «Мелодия» Карина Абрамян отмечает, что рынок винила остается нишевым и дорогим, но стабильно растет уже около 15 лет. Главный драйвер спроса — аудитория 25–40 лет и зумеры, ориентированные на «осознанное прослушивание». Покупка пластинок становится частью lifestyle-потребления: винил конкурирует не с цифровой подпиской, а с походом в театр или ресторан, а также выступает мерчем и инструментом прямой монетизации для артистов.

По мнению музыканта, лидера группы «Мегаполис» Олега Нестерова цифровой сигнал содержит «массу ненужной информации»: «Наше сознание его не воспринимает, наш организм отторгает это. Как говорят врачи, больше трех часов подряд слушать — человек устает. Аналоговые сигналы, то есть то, как работает виниловая пластинка, — это всё волны, имеют абсолютно созвучную с природой мира, с природой человека физику», — говорит Олег Нестеров.

По словам A&R-;директора лейбла Koala Music Григория Юлкина, молодые артисты, которые только набирают популярность, тоже начинают выпускать винил. Для них это один из видов мерча, востребованный у поклонников: «Большая часть аудитории винила, по крайней мере по нашим наблюдениям, — это люди до 30 лет, то есть поколение зумеров. И это в основном из-за так называемого осознанного прослушивания: молодое поколение осознанно часто хочет слушать музыку именно на виниле», — объясняет Юлкин.

«Мелодия» делает ставку на собственный завод, архивные релизы и высокое качество полиграфии, рассчитывая на долгосрочный «ренессанс» формата и рост коллекционной ценности тиражей. При высокой себестоимости из-за импортного сырья и логистики снизить цену на пластинки практически невозможно, поэтому лейблы работают с лояльным культурным ядром аудитории и параллельно обеспечивают доступ к тем же записям в цифре.

Евгения Стогова, Радио РБК, 02.03.2026

02 марта

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

Фирма «Мелодия» выпустила альбом старинной музыки в исполнении ансамбля Traditerra. Коллектив, впервые сотрудничающий с лейблом, записал светские инструментальные пьесы Михаэля Преториуса — одного из ключевых авторов и собирателей немецкой музыки XVII века. Он также известен трактатом «Устройство музыки», ставшим важным источником для исторически информированного исполнительства — направления, которое изучает средневековые, ренессансные и барочные практики музицирования и возвращает их в концертные залы и студии.

В альбом вошли сочинения из «Терпсихоры, пятой из аонийских муз» — единственного сохранившегося сборника танцевальной музыки Преториуса с инструментальными обработками в основном французских мелодий для нанцев. Этот материал Преториус подготовил для герцога Брауншвейг-Люнебургского, записав модные среди аристократии композиции. Из почти трёхсот номеров ансамбль Traditerra отобрал десять, сделав акцент на вариациях бранля — старинного неспешного танца в кругу. Коллектив использовал аутентичные инструменты, упомянутые у Преториуса, включая ренессансные волынки, циттерн, четырёхрядную гитару, блокфлейты и ударные.

Радио Орфей, 28.02.2026

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

От Амадея до юбилея: новинки «Мелодии», которые заинтересуют истинных ценителей академической музыки.

Новые релизы нашего главного аудио-лейбла, как всегда, нетривиальные, изысканные, способны заинтриговать меломанов с разными вкусовыми предпочтениями.

Вольфганг Амадей Моцарт «Шесть дуэтов для двух флейт»

В позапрошлом столетии в обеспеченных семьях было принято проводить вечера, исполняя на домашних инструментах (рояль, скрипка, флейта) несложные музыкальные произведения знаменитых авторов. Эта традиция была настолько популярна, что порой нотные издатели даже помогали доморощенным меломанам — сами «изобретали» сочинения классиков. Известные творения компилировали, слегка редактировали и аранжировали для определенного состава исполнителей — таким образом получались новые, готовые для публикации пьесы.

«Шесть дуэтов для двух флейт, соч. 75» Моцарта возникли именно так. Все, что создал Амадей, традиционно пользовалось огромным спросом, поэтому одно из нотных издательств, имена сотрудников которого история, увы, не сохранила, совместило несколько скрипичных сонат (КV 377, 378, 379, 380) и фортепианных трио, переложив их для дуэта флейт.

Долгое время несуществующий опус Моцарта оставался без внимания, что вполне объяснимо: к творению, происхождение которого спорно, отношение со стороны профессионалов было весьма предвзятым. Фиксировать неизвестную вещицу тоже никто не спешил. Такое положение вещей сохранялось до того дня, пока «Мелодия» не решила выпустить студийную запись этого любопытного опуса.

Один из исполнителей, автор идеи флейтист Андрей Малых объяснил замысел так: «Бывает, что переложения каких-либо музыкальных произведений звучат не хуже, а то и лучше оригинала… Удивительная красота мелодий, стройность формы, абсолютно флейтовое звучание и мастерски выписанное взаимодействие двух инструментов — все это убеждает, что составители дуэтов точно понимали и чувствовали музыку Моцарта».

Нижегородец Андрей Малых известен исполнением редких и эксклюзивных программ. Среди его релизов — «Флейта в русской музыке», все сонаты Баха для флейты и клавира, все квартеты Моцарта. Другой участник проекта — Елена Платицына играет, как и ее партнер, в Симфоническом оркестре Нижегородской филармонии, много концертирует, работает в коллективе «Горький квинтет» и участвует в Международном фестивале «Голос флейты». Настоящая фонограмма записана в прошлом году в нижегородской студии «Тонмейстер» под звукорежиссерским началом Александра Репьева.

Эльмир Низамов «Посвящение. Симфонические произведения»

Творческая биография Эльмира Низамова, современного композитора, работающего в самых разных жанрах (от академической до популярной театральной музыки), впечатляет. В концертных залах звучат его крупные симфонические произведения, в театрах разных городов можно услышать написанную им музыку к спектаклям, в Казани идут яркие мюзиклы на национальные сюжеты.

В новый альбом композитора «Посвящение» вошли семь сочинений разных лет — от студенческих проб до произведений, которые специалисты называют самыми важными в нынешнем каталоге композитора. В частности, диск включает в себя «Небесное движение» — главное на сегодняшний день симфоническое полотно Эльмира Жавдетовича, которое выиграло конкурс «Международная трибуна современной музыки» Международного совета по музыке ЮНЕСКО и Европейского вещательного союза.

В работе над записью программы приняли участие музыканты Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан вместе с маэстро Джереми Уолкером. Партию трубы исполняет заслуженный артист РТ Роман Мударисов, дирижерская палочка — в руках народного артиста Российской Федерации Александра Сладковского, звукорежиссер — заслуженный артист России Павел Лаврененков. Запись осуществлена в Государственном Большом концертном зале имени Салиха Сайдашева (Казань) в 2024 году.

Антон Батагов «Хорошо медитированный клавир. Том 2»

Настоящий диск является прямым продолжателем альбома «Хорошо медитированный клавир», выпущенного фирмой «Мелодия» в 2023 году. Тогда Антон Батагов представил на суд слушателей цикл из девяти фортепианных пьес. Для новой программы известный пианист подготовил еще семь композиций.

Вот как объясняет автор суть своего творческого замысла: «Во времена Баха композиторы не выдумывали концепций. Они просто занимались своим ремеслом. Все делали как бы одно и то же снова и снова. Формы и названия тоже были стандартными… Внутри этой старинной одинаковости была жизнь в каждой детали. А суеты не было. Теперь, когда модернизм успешно разрушил все, что было до него, а пост- и метамодернизм не оставили шансов на восприятие без стеба, можно спокойно выключить навигацию и сесть за рояль».

Выбор Батаговым «винтажных» инструментов (первый том «Клавира» был записан на рояле Steinway 1909 года, а второй — на Steinway 1880-го) для осуществления проекта тоже не случаен.

«В те времена рояли умели петь и дышать. Каждый такой инструмент — машина времени. На этой машине мы можем уехать туда, где нас давно нет. Туда не летают самолеты. Там не надо выбирать все изображения со светофорами, чтобы доказать, что ты не робот. А оттуда мы слышим «будущее» другими ушами», — объясняет Антон Александрович.

Александр Чайковский «От имени земного шара». Оратория для баса, смешанного хора, органа и оркестра

В феврале текущего года нашему выдающемуся современнику Александру Чайковскому исполнилось 80 лет. К юбилею народного артиста РФ, председателя Совета Союза композиторов России «Мелодия» выпустила цифровой альбом с записью оратории «От имени земного шара» — масштабного сочинения, выходившего на пластинке в 1990 году.

Оратория написана на стихи Ильи Сельвинского, авангардного поэта, основателя Литературного центра конструктивистов, одного из главных соперников Владимира Маяковского. Сочинение было создано в 1983-м и впервые прозвучало в октябре следующего года в концертах VI Международного фестиваля современной музыки «Московская осень».

«После того, как я написал ораторию «К солнцу» на слова Тютчева (в 1982 году), меня заинтересовали поэты 1930-х — Кирсанов, Сельвинский, Светлов и другие, — вспоминает автор. — О Сельвинском совсем забыли уже тогда, а сейчас тем более. А у него есть поразительные вещи! Музыка имела успех, ее играли и Владимир Федосеев, и совсем молодой Валерий Гергиев, и другие дирижеры».

Александр Владимирович — один из самых исполняемых российских авторов. Премьеры его сочинений проходили на наших лучших сценах, среди которых Мариинский театр, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Большой зал консерватории. На протяжении многих лет композитор сотрудничает с фирмой «Мелодия». Лейблом были записаны многие его произведения: оперы «Один день Ивана Денисовича» (2009) и «Дедушка смеется» (2016), Второй альтовый концерт («Этюды в простых тонах») и Концерт для двух фортепиано с оркестром (2017), Первый скрипичный концерт (2018), избранные вокальные циклы (2019), драматическая симфония «Слово о полку Игореве» (2019), струнные квартеты и Фортепианный квинтет (2022)…

Запись оратории «От имени земного шара» была сделана в Большом зале Московской консерватории в 1987 году. В концерте без малого 40-летней давности участвовали Большой симфонический оркестр Гостелерадио СССР под управлением Владимира Федосеева, Государственный академический хор Латвийской ССР (художественный руководитель — Имантс Цепитис), а также солисты Анатолий Сафиулин (бас) и Александр Фисейский (орган).

Денис Бочаров, Газета Культура, 26.02.2026

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

Спрос на виниловые пластинки продолжает расти, но аудитория за последние пять лет значительно помолодела. Востребованность такого формата музыкальных носителей связывают как с модой на ретро, так и с трендом на «замедление».

Количество покупок виниловых пластинок в России в 2025 году выросло на 15% по сравнению с 2024-м и на 32% по сравнению с 2023-м. Об этом РБК сообщили в компании «Платформа ОФД», крупнейшем операторе фискальных данных в стране. Сопоставимую динамику показала за год и медианная цена виниловых пластинок. В 2025 году она выросла на 13% по сравнению с 2024-м и достигла 1978 руб. за штуку.

Число покупок виниловых проигрывателей в 2025 году также увеличилось, следует из данных «Платформы ОФД»: на 7% по сравнению с 2024-м и на 17% по сравнению с 2023 годом. При этом медианная цена на виниловые проигрыватели лишь на 3% превысила показатели прошлого года и составила 26,7 тыс. руб. Более 70% продаж виниловой атрибутики происходит в онлайн-каналах, акцентируют внимание в компании «Платформа ОФД».

Как изменилась аудитория «винила»

Аудитория виниловых пластинок в России за пять лет существенно помолодела. К такому выводу пришли эксперты компании Pult.ru, которые провели анализ продаж в своем интернет-магазине за период с августа 2025 по февраль 2026 года (результаты этого исследования, а также сопоставимого за первое полугодие 2020-го есть в распоряжении РБК).

Эксперты обнаружили, что в 2020 году покупателями «винила» становились преимущественно лица старше 40–45 лет, а теперь средний возраст опустился до 30–33 лет. «Это поколение, которое выросло уже в цифровую эпоху и не застало золотой век пластинок, — отмечают авторы исследования. — Примерно такие же цифры мы можем видеть и в статистике, которую публикует зарубежная профильная пресса: среди покупателей пластинок самой быстрорастущей категорией являются молодые меломаны от 18 до 24 лет, а большую часть покупок совершают мужчины от 25 до 34 лет».

Директор интернет-продаж Pult.ru Дмитрий Фролов считает, что популярность «винила» во многом объясняется тем, что на рынке «появились хорошие, но при этом доступные проигрыватели». «Сейчас входной порог снизился, средний чек падает, формируется новая категория устройств и это напрямую влияет на массовость», — отмечает он. Молодые покупатели, по мнению представителя Pult.ru, больше не воспринимают «винил» как «элитарное хобби», поскольку он стал сопоставим по стоимости с другими формами развлечений.

Первый заместитель генерального директора фирмы «Мелодия» Карина Абрамян в программе «Медиатренды» на «винил» — «это аудитория 25–40». Она также отметила, что сейчас набирает популярность формат досуга, когда «люди собираются в каких-то модных пространствах и слушают «винил». «Это способ замедлиться, что, мне кажется, очень важно сейчас, — рассуждает Абрамян. — Это способ проявления уважения к себе, к своему времени и к своей такой персоне».

Что слушает аудитория «винила»

Продажи современных релизов на «виниле» растут не менее активно, чем переиздания классических альбомов, отмечают в Pult.ru. По словам категорийного менеджера компании Михаила Фещенко, отмечается устойчивый рост интереса к пластинкам современных исполнителей — «от поп-музыки до альтернативы и инди». «Этот «винил» покупают наравне с классикой рока и джаза, и именно он во многом формирует новую аудиторию», — говорит он,

При этом аналитики «Платформы ОФД», комментируя спрос на «винил», все же связывают это с модой на ретро и винтажную атрибутику. Интерес к таким товарам поддерживают несколько ниш потребителей, говорит представитель «Платформы ОФД»: «Это не только меломаны и ценители функционального декора, но и зумеры в целом. В 2025 году штучные продажи пластинок заметно выше уровня 2023 года, но не так сильно превышают показатели 2024 года. Аудитория пользователей проигрывателей стабильна и активно наращивает свой виниловый альбом».

Евгения Стогова, РБК, 22.02.2026

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.