ТАСС: «Мелодия» возобновила производство пластинок.

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

«Мелодия» начинает выпуск пластинок на собственном заводе в Новосибирске из-за высоко спроса у аудитории. Первая партия пластинок, состоящая из работ Давида Тухманова, группы «Zodiac» и ВИА «Дос-Мукасан», уже появилась в продаже, сообщили ТАСС в пресс-службе «Фирмы Мелодия».

«Фирма Мелодия» до сих пор ассоциируется у большинства наших соотечественников с виниловыми пластинками. Возрождение производства под брендом «Мелодия» — это естественное развитие музыкальных традиций в нашей стране, которое позволит заводу стать достойным преемником советских заводов «Мелодии», — приводятся слова генеральный директор компании Андрей Кричевский.

Первой пластинкой нового производства стала «альбом ВИА «Дос-Мукасан». Грампластинки напечатаны в 2025 году, матрицы изготовлены с оригинальных мастер-лент. Звукорежиссером реставрации и ремастеринга выступил Максим Пилипов. Отмечается, что в планах у завода расширение линейки и выпуск пластинок по заказам артистов и музыкальных компаний.

Как ранее ТАСС сообщил Кричевский, объем первоначальных инвестиций составил порядка 150 млн рублей. Это предприятие полного цикла на базе изготовленной в Гонконге производственной линии Allegro II. Основными странами-поставщиками оборудования стали Швеция, Швейцария, Италия, Китай. Фирма планирует выпуск композиций как из своего каталога, так и на заказ, благодаря чему любой заказчик — артист, автор, лейбл, агентство, правообладатель — сможет выпустить свой альбом. Объемы производства составят около 100 тыс. пластинок в год.

ТАСС, 08.12.2025

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Музыкальная жизнь: Эскизы к рассвету

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

Размышления о Леониде Десятникове

В 2015 году — десять лет назад — я записала беседу с Леонидом Десятниковым в «Зеленой гостиной». Тогда к его шестидесятилетию Большой театр устраивал масштабный фестиваль. В Концертном зале имени Чайковского оркестр театра исполнил симфонию «Зима священная 1949 года». В той беседе Леонид Десятников сказал, что читает в буклете о себе разные тексты, и каждый пишущий как бы решает свои проблемы, а собственно предмет как-то исчезает, и трудно сказать, кто он такой.

Я начинаю писать этот текст и думаю, что для меня Леонид Десятников ассоциировался бы с балтийским берегом, с неярким солнечным светом, с окнами веранды, с песчаными пляжами, высокими соснами, темной водой Залива и почти беззвучным движением волн. Леонид Десятников — очень любимый мной композитор. Думаю, что в ХХI веке едва ли появится автор важнее для новейшей истории Большого театра. МХТ в прошлом веке стал театром Чехова, Ибсена, Метерлинка, Андреева, открыл миру Горького… У Большого тоже появились свои авторы: Демуцкий, Фенелон, Подгайц… Но они были после. Прорывом, бесспорно, стали «Дети Розенталя» Десятникова на либретто Владимира Сорокина. Клоны пяти композиторов в новой России. Режиссером спектакля стал легендарный Эймунтас Някрошюс. Впрочем, я надеюсь увидеть и другие режиссерские прочтения. Многие фрагменты этой музыки – навсегда в моей памяти. И наш молчаливый протест шквалу нападок, демонстраций и угроз, сплотивший всех сопричастных этой премьере. А потом — высшая точка преодоления черты оседлости: Большой театр показывает эту оперу Десятникова на сцене Мариинского театра. И наши гастроли в Риге, долгие прогулки с авторами по широким пляжам Юрмалы…

Балет «Утраченные иллюзии» по Бальзаку, вслед Улановой и мечтам Александра Аркадьевича Белинского, заразившего этой идеей Ратманского… Наш триумф на сцене театра Гарнье в Париже… Дэвид Холберг был в главной роли. И в те же дни — концерт Десятникова в Опера Бастий, куда продюсер Раиса Фомина привела Франсуа Озона…

Балет на вокальный цикл «Русские сезоны» с костюмами Гали Соловьевой — простота и глубина, что-то вечное и архетипичное, и для меня — полное единство музыки и хореографического языка…

Проект в рамках мастерских «Вываливающиеся старухи». Шутки старших балерин: а почему нас нет в составах? Прекрасные песни на стихи обэриутов… Поход на просмотр фильма «Москва»… Самый первый восторг, еще на сцене Мариинского театра, — «В сторону “Лебедя”» в постановке Алексея Мирошниченко… Прекрасный вечер балетов L.A.D. — как мне хотелось показать его зрителям, и как мне обидно, что юридическая дотошность помешала нам это сделать!.. Как писал один поэт, «любовная лодка разбилась о быт». Я люблю «Эскизы к “Закату”». И оперу «Витамин роста» на стихи Олега Григорьева. А больше всего люблю цикл «Любовь и жизнь поэта». Особенно в исполнении Богдана Волкова. И стихи Даниила Хармса 1936 года:

Дни летят, как ласточки,
А мы летим, как палочки.
Часы стучат на полочке,
А я сижу в ермолочке.
А дни летят, как рюмочки,
А мы летим, как ласточки.
Сверкают в небе лампочки,
А мы летим, как звездочки.

Мы писали интервью с Десятниковым в 2015 году, и можно было все назвать своими именами: у балетов и либретто были авторы… Говоря о советской власти и собственном восприятии ее, Леонид Аркадьевич высказал точную мысль, что достаточно было эстетических разногласий, чтобы все понять про Советы… Даже без этических сомнений все было ясно. Сейчас эти воззрения кажутся мне еще более злободневными.

Я думаю: что так привлекает меня в Леониде Десятникове? Его искренность, отсутствие позы. Этот негромкий ироничный собственный голос. Собственный голос… Желание быть собой и сохранить внутреннюю свободу. Постараться быть подальше от официальной доктрины.

Помню, я как-то приехала в Иерусалим в сложный момент душевного кризиса. Над вечным городом заходило солнце, и оно невольно стирало все временное, задавая другой масштаб нашей жизни. Мне кажется, что Леонид Десятников всегда так и существует — без сиюминутной суеты. Не знаю, становится ли он мудрее с годами, грустнее… Он терпеть не может пафос ни в каких его проявлениях. Повезло ему быть композитором и зависеть только от нотного стана, вдохновения и божественного дыхания.

С днем рождения.

Катерина Новикова, «Музыкальная жизнь», 16.10.2025

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Красная книга: Без царя в голове

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

1989 год, Перестройка. В советском обществе пробуждается мощный интерес к отечественной истории — особенно дореволюционной и к культурной памяти. Словно откликнувшись на этот цайтгайст, Борис Тихомиров, Владимир Осинский и Павел Грушко создают оперу-блеф «Без царя в голове» по роману Салтыкова-Щедрина «История одного города» — сатире на русское общество, которая не теряет остроты.

Тихомиров и Осинский — пионеры электронной музыки в СССР. Тихомиров, не только композитор, но и музыковед-этномузыколог, в 1980-е годы работал редактором на «Мелодии». Именно благодаря его усилиям вышли ставшие культовыми пластинки «Ритмическая гимнастика» и серия «Спорт и музыка» с электронной музыкой самого Тихомирова и его коллег — Андрея Родионова и Владимира Осинского. Неудивительно, что и «Без царя в голове» — это опера для синтезаторов и… артиста-звукоподражателя. Большинство вокальных партий исполнил Алексей Птицын — предтеча Максима Галкина, получивший известность своими пародиями на «Машину Времени» и «Апельсин».

Выбранный авторами жанр «опера-блеф» отсылает к итальянской опере buffa — и это явно не случайно. В «Без царя в голове» угадывается и ироничное переосмысление русских комических опер XVIII века, вроде «Ямщиков на подставе». При этом отдельные «арии» — например, «Явление царя» или «Явление реки» — звучат в духе электропопа 1980-х, и с обычным текстом про любовь-морковь вполне могли бы стать хитами в исполнении «Форума» (Птицын, по моему, даже пародирует Салтыкова) или «Электроклуба». Кстати, финальную арию «Явление реки» исполняет взаправдашняя звезда 80-х — Ольга Зарубина. Иронично, что по смыслу «Явление реки» — антипод её гремевшего тогда хита «На теплоходе музыка играет», написанного Вячеславом Добрыниным.

Словом, «Без царя в голове» — вещь насквозь постмодернистская, остроумная и загадочная. Одна из самых «обскурных» записей в каталоге «Мелодии». Да это видно хотя бы по обложке.

Недавно «Мелодия» оцифровала альбом и выложила на своём сайте полный текст оперы, сочиненный поэтом и переводчиком Павлом Грушко — автором либретто «Звезды и смерти Хоакина Мурьеты» Алексея Рыбникова и «Мастера и Маргариты» Александра Градского. И этот текст заслуживает внимательного прочтения.

Денис Бояринов, «Красная книга», 11.10.2025

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

«Мелодия» выступила партнером Международного симпозиума индустрии звукозаписи академической музыки

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

III Международный симпозиум индустрии звукозаписи академической музыки пройдет в Москве 19–21 ноября 2025 года. Организатором мероприятия является Российский музыкальный союз. Событие состоится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Партнерами симпозиума стали более 20 российских компаний, студий, образовательных учреждений, связанных со звукозаписывающей индустрией.

Одним из ключевых партнеров мероприятия выступила фирма «Мелодия» — старейший представитель звуковой индустрии нашей страны.

В числе важнейших тем симпозиума — тема реставрации архивных звукозаписей. Без реставрации мы рискуем навсегда утратить уникальные интерпретации, ушедшие в небытие репертуары, первозданное звучание произведений, рожденных в огне вдохновения. Реставрация архивных звукозаписей академической музыки — это не просто техническая задача, а священный долг перед временем, культурой и человечеством. В каждом шорохе старой пленки, в каждом треске виниловой пластинки — дыхание прошлого, голоса великих, чьи руки касались клавиш, чьи дирижерские жезлы оживляли партитуры, чьи мысли и чувства навеки запечатлены в вибрациях звука.

Фирма «Мелодия», которая изначально была создана именно как государственная компания по производству, хранению и распространению звукозаписей, сейчас продолжает оставаться хранителем музыкальной истории нашей страны. Архив компании включает более 230 тысяч носителей звукозаписей.

На симпозиуме фирму «Мелодия» представит заместитель директора Аппаратно-студийного комплекса, звукорежиссер-реставратор Максим Пилипов, который примет участие в паблик-токе под названием «Реставрация — технический или творческий процесс?».

Паблик-ток состоится 19 ноября в пространстве «Кибердом» по адресу: Москва, ул. 2-я Звенигородская, д. 12, стр. 18. В дискуссии также примут участие представители Московской консерватории — продюсер, заместитель заведующего Многофункциональным учебно-производственным центром звукозаписи и звукорежиссуры МГК им. П.И. Чайковского Евгений Платонов и реставратор Многофункционального учебно-производственного центра звукозаписи и звукорежиссуры МГК им. П.И. Чайковского Елена Дойникова.

Подробная программа мероприятий симпозиума представлена на официальном сайте проекта: https://symposium-sound-pure.com/.

Участие бесплатное. Вход по регистрации на сайте.

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Музыкальная жизнь: Союз композиторов России представляет «Звуковой обзор–5»

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

Пятый выпуск проекта «Звуковой обзор», вышедший на фирме «Мелодия», открывает новую страницу антологии отечественной музыки XX–XXI веков. Впервые за время существования серии в записи принял участие симфонический оркестр — Симфоническая капелла «Академия Русской Музыки» под управлением Ивана Никифорчина.

Карина Абрамян, генеральный директор Союза композиторов России:

«“Звуковой обзор”, созданный Союзом композиторов России в 2020 году, объединяет сочинения разных эпох и направлений — от русского авангарда 1910–1920-х годов до современной академической музыки. Это пятый выпуск серии — мини-юбилей, — в котором впервые появляется симфонический коллектив».

Первая часть нового симфонического релиза посвящена композиторам Моисею Вайнбергу, Николаю Пейко и Борису Чайковскому — трем друзьям и соратникам, судьбы которых тесно переплелись не только в творчестве, но и в испытаниях времени. В 1953 году Вайнберг был арестован, и именно Пейко и Чайковский оказались рядом, поддерживая его семью и добиваясь освобождения коллеги. Этот эпизод стал для них точкой единения и человеческой стойкости — внутренней силы, которая чувствуется и в их музыке.

В альбоме представлены Сюита для симфонического оркестра (1939–1945) Вайнберга, Симфониетта для струнного оркестра (1953) Бориса Чайковского, «Элегическая поэма памяти Николая Мясковского» (1980), а также мировая премьера записи вокального цикла для тенора и струнного оркестра на стихи Владимира Набокова «Свет василькового венка» (1987), созданного Николаем Пейко. В записи альбома помимо «Академии Русской Музыки» под управлением Ивана Никифорчина принял участие солист Большого театра и московской «Новой Оперы» Станислав Мостовой.

Вторая часть релиза — «Архитектура звука» Юрия Абдокова, профессора Московской консерватории, кандидата искусствоведения и исследователя отечественной музыки XX столетия. В альбоме четыре поэмы для струнного оркестра — «Осенние молитвы», «Птицы под дождем», «На грани таянья и льда», «Прекрасны лица спящих» (в последней — партию скрипки исполнила лауреат международных конкурсов и солистка ансамбля Île Thélème Аяко Танабэ). Музыка Абдокова продолжает традицию Бориса Чайковского и Николая Пейко — линию, где интеллектуальная строгость сочетается с ясностью формы и душевной теплотой.

Иван Никифорчин, художественный руководитель и главный дирижер «Академии Русской Музыки»:

«Музыка Вайнберга, Пейко и Бориса Чайковского — это часть нашей культурной памяти, и оркестровые поэмы Юрия Абдокова — прямое продолжение этой традиции, живой мост в сегодняшний день. Его партитуры наполнены светом и внутренней силой, которые так необходимы современной культуре».

Запись альбомов «Звукового обзора–5» проходила на производственном комплексе «Тонстудия» киноконцерна «Мосфильм». Звукорежиссер — Михаил Спасский. Проект реализован при поддержке Минкультуры России и фирмы «Мелодия». Альбомы сопровождаются цифровыми буклетами и доступны на ведущих музыкальных платформах — Яндекс.Музыка, Звук, VK Музыка, Apple Music, Spotify.

Музыкальная жизнь, 11.11.2025

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Известия: Самые интересные музыкальные альбомы октября

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

«Пикник-квинтет». «Пикник-сюита» для гитары, флейты и джазового трио»

Жонглирование стилями в наши времена уже вызывает то ли усталость, то ли недоумение — и не только в музыке (давно ли вас тянуло посетить ресторан с кухней «фьжн»?). И вот на этом фоне московский «Пикник-квинтет» вдруг записывает «Пикник-сюиту» француза Клода Боллинга и напоминает, зачем вообще нужны подобные эксперименты. Французская элегантность и барочная дисциплина, джазовая свобода и академическая точность здесь действительно слились в дружеской гармонии и непринужденности, как и полагается на хорошем пикнике.

Патриарх французского джаза Боллинг широкой публике более знаком как кинокомпозитор, сочинивший за свою долгую жизнь музыку более чем к сотне фильмов — включая и такие памятные многим хиты европейского экрана, как «Борсалино», «Великолепный» и «Пассажиры». Он сочинил эту сюиту в 1980-м — как диалог гитары и флейты с джазовым трио. В версии «Пикник-квинтета» всё звучит чище, теплее, будто отреставрированная акварель: гитара Дмитрия Андреева — сухая и прозрачная, флейта Юлианы Падалко — светлая и немного мечтательная, фортепиано Ольги Заикиной держит форму, а ритм-секция задает мягкий импульс, не позволяя музыке застыть.

Махфират Хамракулова. «Напевы любви» («Сози Ишқ»)

Фирма «Мелодия» продолжает извлекать из своих архивов удивительные артефакты советских времен. Теперь пришла пора главной звезды советского Таджикистана Махфират Хамракуловой (отметившая, кстати, в этом году 70-летие), в 80-е бывшая одновременно и символической «освобожденной женщиной Востока», и предметом гордости для соотечественников — вот и у них есть собственная, самобытная, но современная эстрадная певица. Хамракулова начинала солисткой ансамбля «Гульшан», главного эстрадного коллектива республики, где получила солидную школу — сегодня ее сольные записи, где европейская оркестровка сопровождает среднеазиатскую мелодику, а новомодные синтезаторы сопровождают народные инструменты, слушаются на удивление свежо и профессионально.

После крушения Советского Союза и начала гражданской войны в Таджикистане Хамракулова покинула родной Душанбе, переехав сперва в Москву, а затем эмигрировала за океан. Впрочем, певческую карьеру она не оставила и по-прежнему продолжает выступать — и в Нью-Йорке, перед довольно многочисленной диаспорой, и на родине, где, как говорят, ее концерты неизменно сопровождаются аншлагами. Сборник лучших записей начала 80-х доходчиво объясняет причины столь верной любви публики — даже не понимая слов, трудно не проникнуться этими томными балладами и расслабленными эстрадными боевиками с колоритом восточного базара.

Владислав Крылов, «Известия», 01.11.2025

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Московский метрополитен – 20 августа в метро выступили профессиональные спортсмены-скейтеры

Источник: Московский метрополитен

Станция метро «Воробьевы горы» на несколько часов стала одной из площадок международного фестиваля Grand Skate Tour 2025. Знаменитые спортсмены прибыли из разных концов света, чтобы показать свое мастерство.

Московский метрополитен – 20 августа в метро выступили профессиональные спортсмены-скейтеры.

Во время проведения состязания: 1) не было движения поездов и пассажиров на станции; 2) специально для соревнования установили различные препятствия и элементы для скольжения. Например, ступени и перила;
3) 25 всемирно известных спортсменов в области скейтбординга из Мексики, Аргентины, Мадагаскара и других стран выполняли сложные трюки на время; 4) Зрителями стали пассажиры, которые выиграли билеты в наших социальных сетях.

Следует обратить внимание, что все элементы выполняли профессионалы на специально оборудованной площадке в присутствии медицинских работников, а передвигаться на скейтах и других транспортно-спортивных средствах вне соревнований в московском метро запрещено и опасно.

Moscow Metro – Professional Skateboarders Performed in the Metro on August 20

Source: Moscow Metro

The Vorobyovy Gory metro station briefly became one of the venues for the international Grand Skate Tour 2025 festival. Renowned athletes from around the world came to showcase their skills.

Moscow Metro: Professional Skateboarders Performed in the Metro on August 20.

During the competition:

1) Train and passenger traffic at the station was temporarily suspended;

2) Special obstacles and sliding elements, such as stairs and railings, were installed for the event;

3) Twenty-five world-famous skateboarders from Mexico, Argentina, Madagascar, and other countries performed timed, complex tricks;

4) Spectators included passengers who had won tickets through our social media campaigns.

It is important to note that all stunts were performed by professionals on a specially designed course with medical personnel present. Riding skateboards or other sports equipment outside of designated competition areas is prohibited and unsafe in the Moscow Metro.

Алые паруса-2025: симфония надежды, мечты и побед.

Тысячи фейерверков в акватории Невы и победные залпы «Катюш» с Троицкого моста. Новый маршрут белоснежного брига «Россия», алые паруса со световой инсталляцией и парадный ореол из ярких лучей. Бассейны и музыкальные фонтаны, гигантская Жар-птица, синхронизация света, музыки и 3D-графики, хрустальные объекты, оптическая иллюзия прозрачного экрана на главной летней сцене страны. Школьники и студенты из зарубежных государств. Миллионы людей по всему миру увидели легендарный праздник выпускников «Алые паруса».

28 июня на Дворцовой площади собрались десятки тысяч выпускников из Санкт-Петербурга и Ленинградской области и других регионов страны. Почетными гостями стали более 500 выпускников из городов Донецкой Народной Республики, в том числе города-побратима Санкт-Петербурга – Мариуполя. Еще столько же – из Венесуэлы, Вьетнама, Кубы, стран Африки, республик Беларусь, Абхазия, Молдова, Узбекистан, Киргизия.

Первым с поздравлением и напутственными словами к выпускникам обратился губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов:

— «Алые паруса» — это праздник для выпускников всего мира. Этот праздник дарит Россия. В России живут смелые, добрые, искренние люди. Россия — страна мужественных людей, где каждый из нас: от школьника до президента — верен своей стране, своим друзьям, идеалам, готов сражаться и побеждать за них, как побеждали наши отцы и деды 80 лет назад. «Алые паруса» — это символ надежды и мечты, боритесь за неё, дерзайте, сражайтесь, побеждайте! Мы верим в вас, наследники! Побеждайте вместе с Россией. Россия — страна побед! У Санкт – Петербурга есть еще одно имя – город-герой Ленинград. Будьте его достойны! Петербург – это город, где исполняются мечты!

Высокотехнологичная сцена в виде огромного распахнутого окна, подвижные экраны и гигантский реквизит. Здание Главного штаба – как неотъемлемая часть декораций.

Главная тема праздника – победа и качества, которые необходимы для успеха.

Ведущие концерта – Митя Хрусталёв и Дарья Блохина. Каждый из концертных блоков – олицетворение тех качеств, которые ведут к победе. Все элементы выступлений – танцы, видеографика, музыка – были наполнены особым значением и несли глубокую смысловую нагрузку: переход к новым горизонтам, преодоление трудностей и личных границ, сохранение традиций и мудрости прошлого, надежда и вера, любовь, сила духа, гордость за родную страну, уважение к историческому наследию.

Исполнители песен и артисты работали во всех возможных плоскостях: на сцене, в воздухе и под водой.

Зара появилась на гигантском световом кольце, парящем над сценой. Солист группы The Hatters – на гравитроне. А во время одной из композиций с экрана огромный пушкинский кот с золотыми цепями подпевал музыкантам.

В блоке с Bearwolf на экранах разыгралась настоящая борьба темных сил. В кульминационный момент на сцену вылетела гигантская Жар-птица – символ победы добра над злом. Размах её крыльев – десять метров. Такого на Дворцовой еще не было. Как и артистов водного театра. Под каждый номер они меняли костюмы и реквизит и даже танцевали в бассейнах в туфлях на каблуках.

Была затронута и одна из самых трагичных страниц в истории города на Неве – блокада Ленинграда. Эпилогом концерта стал особый номер. На сцене – композитор и музыкант Никола Мельников с оркестром и хором – всего 70 человек. Музыкальная компиляция Седьмой симфонии Шостаковича послужила напоминанием о силе человеческого духа и стойкости жителей Северной столицы. После чего прозвучала всем знакомая жизнеутверждающая песня «Прекрасное далеко». Простая, но очень важная: какие бы тяжелые испытания не выпали на долю человека, надо побеждать и идти вперед вместе со своей страной.

После полуночи, в 00:40 действо продолжилось в акватории Невы. Кульминацией праздника стало красочное водно-пиротехническое шоу на воде, главным режиссером-постановщиком которого уже несколько лет является Михаил Колпахчиев:

– У нас действительно очень уникальный праздник, таких масштабных мероприятий в мире нет. Он многокомпонентный, поскольку включает в себя концерт, водно-пиротехническое шоу, театрализованные номера для телевизионной трансляции. Наша задача – рассказать историю, добавить музыкальную основу и, конечно показать во всей красе громаду алых парусов и белоснежный бриг «Россия». Это яркий символ, который сразу бьёт по всем нужным вдохновляющим струнам души всех, кто видит шоу.

Вместе с героями водно-пиротехнического шоу телезрители совершили путешествие сквозь время и пространство, погрузились в знаковые эпизоды жизни большой страны, побывали в прошлом, заглянули в будущее и вспомнили, что наши победы во многом зависят от нас самих.

Знакомые многим хиты прозвучали с площадок шоу, у каждой из которых свое название: «Победа добра», «Победа любви», «Победа науки», «Победа воли». У Петропавловской крепости был установлен портал в исследовательский центр, где кипела работа над токамаком. За длинным столом у Зимнего дворца собрались семьи из разных эпох, но с одинаковыми ценностями, верой в человека и любовью к Родине. Впервые была задействована крыша отеля «Санкт-Петербург», где была установлена гора, которую покорял герой-выпускник.

Кульминацией водной феерии стал проход брига «Россия» под алыми парусами в акватории Невы. В этом году были применены водно-пиротехнический эффект и специальные изделия, которые создали иллюзию стелющегося по воде ковра. По светящемуся полотну белоснежный корабль вошел в разведенный створ Дворцового моста и под тысячи залпов салюта проследовал вдоль Дворцовой набережной. Во время разворота на 360 градусов звучал Гимн России, который вместе пели все, кто был на набережных Невы. В этот момент тысячи выпускников загадали свои самые заветные желания. Музыкальной точкой шоу стал «Гимн Великому городу». Сольную партию для фортепиано исполнил итальянский музыкант Лоренцо Баньяти.

С Троицкого моста дважды прогремела торжественная канонада из ракетных установок «Катюша» – символа военной мощи СССР в Великую Отечественную войну. 200 зарядов «Комета» стали частью мизансцены «Победа». Еще 120 – финальным аккордом всей водной феерии. Одна из «Катюш» – настоящий музейный экспонат времен войны. Её бережно хранит патриотическое объединение «Ленрезерв». В эту ночь залпы орудий подтвердили, что мечты обязательно сбудутся, а впереди вчерашних школьников ждет много побед.

Праздник «Алые паруса» после многолетнего перерыва был возрожден в 2005 году по инициативе Акционерного Банка «РОССИЯ», Правительства Санкт-Петербурга и Пятого канала.

Материал подготовлен пресс-службой Пятого канала.