Category: Film

---

В рамках плодотворного сотрудничества было организовано более 15 крупных кинопрограмм в десятке городов Бразилии. Кульминацией года стал масштабный проект- XI международный фестиваль «Mostra Mosfilm 2025», посвященный 80-летию Великой Победы и 50-летию творческой деятельности генерального директора «Мосфильма», кинорежиссера, Народного артиста РФ Карена Георгиевича Шахназарова. В него вошли как классические ленты студии («Падение династии Романовых», «Мичурин», «Тайна вечной ночи» и др.) и самые знаменитые картины из фильмографии главы «Мосфильма», так и современные хиты, включая недавнюю работу режиссера – приключенческий детектив «Хитровка. Знак четырёх» (2023).

Особое внимание было уделено 80-летнему юбилею Великой Победы. В мае на YouTube-канале CPC-UMES прошла бесплатная «Неделя кино» с показом девяти легендарных военных картин «Мосфильма», включая «Судьбу человека», «Иди и смотри» и «Горячий снег» и многих других знаменитых картин. Отдельные ретроспективы в кинотеатрах Порту-Алегри и Белу-Оризонти также собрали полные залы.

Настоящим открытием для бразильской публики стали фильмы Андрея Тарковского. Его ретроспектива в сети кинотеатров Belas Artes в Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро включала 63 сеанса, а «Солярис» стал центральным фильмом на фестивале научной фантастики в Рио. Знаменитые картины «Зеркало» и «Дерсу Узала» с аншлагом прошли в Синематеке Бразилии.

Параллельно с фестивалями успешно работал проект «Русское кино дома» – ежемесячная подборка фильмов «Мосфильма» в онлайн-режиме, которая позволила зрителям из разных штатов в течение всего года смотреть и пересматривать любимые ленты: от «Белого солнца пустыни» и «Ивана Васильевича…» до пятисерийной киноэпопеи Юрия Озерова «Освобождение».

Сотрудничество «Мосфильма» и CPC-UMES Filmes наглядно демонстрирует, что классическое и современное российское кино продолжает оставаться востребованным культурным явлением по всему миру, находя отклик у самой разной и взыскательной аудитории. Успех программ 2025 года закладывает прочный фундамент для новых совместных проектов.

Все павильоны «Мосфильма», прошедшие капитальный ремонт и реставрацию, а также новые павильоны (№16, №17) отвечают самым современным техническим и технологическим требованиям не только для кино и телевизионного производства. Крупные, средние и малые павильоны могут использоваться как пространства для массовых концертных и культурных мероприятий, театральных репетиций, деловых презентаций, масштабных и камерных выставочных экспозиций и пр.

В 1-й музыкальной студии «Мосфильма» по традиции идут записи симфонических оркестров – как для кино, так и для крупных медийных проектов. Например, в эти дни здесь была записана партитура для нового балета «Русский гамбит». В настоящее время идет запись симфонического оркестра CAGMO (Cinema Anime Game Music Orchestra), специализирующегося на создании и исполнении аранжировок музыки из кино, аниме, видеоигр и современных композиторов (Ханс Циммер, Людовико Эйнауди) в формате живых концертов, часто с использованием световых шоу и погружающих визуальных эффектов.

Сегодня производственный комплекс «Тонстудия» Киноконцерна «Мосфильм» по праву считается крупнейшей и наиболее оснащенной студией звукозаписи в России. Её услугами постоянно пользуются не только ведущие кинокомпании, но и многие известные представители отечественной и мировой музыкальной индустрии.

Вера Валентиновна Алентова родилась 21 февраля 1942 года в Котласе (Архангельская область) в семье актеров Валентина Михайловича Быкова (1917-1946) и Ирины Николаевны Алентовой (1917-1988). Отец девочки скончался, когда ей было три года. Вскоре после этого она вместе с матерью переехала в Кривой Рог (Украинская ССР, ныне Украина), затем – в Узбекскую ССР (ныне Республика Узбекистан). Среднюю школу окончила в Барнауле (Алтайский край).

В 1965 г. окончила Вера Алентова окончила Школу-студию им. Вл. И. Немировича-Данченко при Московском художественном академическом театре (МХАТ) СССР им. М. Горького (ныне Школа-студия, институт, им. Вл. И. Немировича-Данченко при Московском художественном театре им. А. П. Чехова). Выпускница курса педагога Василия Маркова.

РАБОТА В ТЕАТРЕ

В 1960-1961 гг. Вера Алентова была актрисой Орского драматического театра им. А. С. Пушкина (Оренбургская область). Дебютировала на его сцене в роли Майи в спектакле “Иркутская история” по пьесе Алексея Арбузова. Также была задействована в постановках “Неравный бой” по произведению Виктора Розова, “Четверо под одной крышей” по комедии Миры Смирновой и Маргариты Крайндель, “Замок Броуди” по роману Арчибальда Кронина и др.

С 1965 г. по н. в. Вера Алентова служила в Московском драматическом театре им. А. С. Пушкина. Ее первой ролью стала Райна в постановке “Шоколадный солдатик” по пьесе Бернарда Шоу. Также она играла в спектаклях “Зыковы” и “Дети солнца” по произведениям Максима Горького, “Варшавская мелодия” по пьесе Леонида Зорина, “Дни нашей жизни” по произведению Леонида Андреева, “Квадратура круга” по пьесе Валентина Катаева, “Наваждение” по произведению Александра Галина, “Недосягаемая” по комедии Сомерсета Моэма, “Федра” по трагедии Марины Цветаевой, “Счастливые дни” по произведению Сэмюла Беккета, “Апельсины & лимоны” по пьесе Ноэла Коуарда “Сенная лихорадка”, “Семейка Краузе” по произведению Александра Коровкина, “Любовь. Письма” по пьесе Альберта Гурнея, “Девичник Club” по произведению Айвэна Менчелла “Кладбищенский клуб”, “Две дамочки в сторону севера” по пьесе Пьера Нотта.

РОЛИ В КИНО

Вера Алентова дебютировала в кино в 1965 г., исполнив роль учительницы Лидии Федоровны в драме Николая Литуса и Леонида Ризина “Дни лётные”. В дальнейшем снималась в фильмах и сериалах “Звезды и солдаты” (1967, режиссер Миклош Янчо, СССР – Венгрия), “Время для размышлений” (1982, Сергей Ашкенази), “Завтра была война” по повести Бориса Васильева (1987, Юрий Кара), “Жених из Майами” (1994, Анатолий Эйрамджан), “Сын за отца” (1995, Николай Ерёменко – младший и Маргарита Касымова, Россия – Белоруссия), “Ширли-мырли” (1995, Владимир Меньшов), “И все-таки я люблю…” (2008, Сергей Гинзбург) и др.

Среди наиболее известных киноработ Веры Алентовой – Катерина в мелодраме Владимира Меньшова “Москва слезам не верит” (1979), Светлана Васильевна в драме Юлия Райзмана “Время желаний” (1984) и Соня в мелодраме Владимира Меньшова “Зависть богов” (2000).

Последней ролью в кино – стала богиня Иштар Борисовна в фильме В. Гинзбурга «Ампир V» (2022). В общей сложности Вера Алентова снялась в более чем 30 фильмах и сериалах.

Вера Алентова была замужем за народным артистом РСФСР Владимиром Меньшовым (1939-2021). Дочь – актриса и телеведущая Юлия Меньшова (род. 1969). Являлась членом Союза кинематографистов РФ, Национальной академии кинематографических искусств и наук России, Российской академии кинематографических искусств. В 2022 г. Вера Алентова выпустила автобиографию “Все не случайно”.

ПРЕПОДАВАТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

С 2009 года Вера Алентова преподавала на кафедре актерского мастерства актерского факультета Всероссийского государственного университета кинематографии им. С. А. Герасимова (Москва). Являлась профессором, руководителем мастерской (вместе с дочерью – Юлией Меньшовой).

ЗВАНИЯ, НАГРАДЫ

Вера Алентова была награждена орденами Дружбы (2001), Почета (2007), “За заслуги перед Отечеством” III и IV степеней (2022, 2012), медалью Пушкина (2019).

Лауреат Государственной премии СССР в области литературы, искусства и архитектуры 1981 г., Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых 1986 г.

Народная артистка РФ (1992).

В 1980 г. была признана лучшей актрисой года по результатам опроса читателей журнала “Советский экран”.

Обладательница премии Международного кинофестиваля “Сан-Мишель” (Брюссель, Бельгия, 1981; за роль Катерины в фильме “Москва слезам не верит”). Лауреат театральной премии “Хрустальная Турандот” в категории “Лучшая женская роль” (2006, Винни в постановке “Счастливые дни”), премии ТЭФИ в номинации “Исполнительница женской роли в телевизионном фильме/сериале” (2008, Анна Лягушова в сериале “И все-таки я люблю…”), российской национальной актерской премии им. Андрея Миронова “Фигаро” в категории “За служение русскому репертуарному искусству” (2019).

«Выражаю искренние слова соболезнования родным и близким Веры Валентиновны Алентовой, её дочери Юлии Меньшовой – и, конечно, миллионам кинозрителей… Уход Веры Валентиновны – это огромная потеря для нашей культуры, для нашего кинематографа и театрального искусства. Она была символом советского кино, российского, русского кино. Созданный ею образ в картине «Москва слезам не верит» – знаком каждому, сопровождает нас в течение всей жизни. Трудно говорить, потому что я был очень дружен и с Владимиром Валентиновичем Меньшовым, и с Верой Валентиновной – они были удивительно гармоничной парой… Они закончили свой жизненный путь, но в моём сердце они останутся навсегда. Думаю, что и миллионы россиян могут сказать то же самое. Царствие небесное, земля вам пухом, Вера Валентиновна! Вы прожили большую, важную и достойную жизнь», – выразил соболезнование родным и близким актрисы генеральный директор «Мосфильма», кинорежиссер Карен Шахназаров.

Коллектив «Мосфильма» также выражает самые искренние и глубокие соболезнования родным и близким, коллегам и друзьям Веры Валентиновны Алентовой. Светлая память.

ИДЕАЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ ДЛЯ ПРЕМЬЕРЫ ЗВУКА.

«Это, по сути, моя звуковая премьера на «Мосфильме», и она прошла идеально. Атмосфера вдохновляющая, все настроены на волну творчества — здесь есть всё, чтобы ничто не отвлекало от главного», — поделилась Татьяна Осипова.

«Для меня Первая студия «Мосфильма» — профессиональный эталон. С момента моей первой записи здесь в 1998 году лучше места для работы я не встречал», — добавил Леонид Бутинский.

СЮЖЕТ: ВЫСШАЯ ЖЕРТВА НА ШАХМАТНОЙ ДОСКЕ

«Русский гамбит» — это балет-метафора. Его сюжет, построенный на шахматной партии, рассказывает о стратегической жертве ради высшей цели: Король вынужден пожертвовать Королевой, чтобы обеспечить победу. Эта личная драма, наполненная болью и чувством долга, формирует эмоциональный стержень спектакля.

ОТ ЗАМЫСЛА К БОЛЬШОЙ СЦЕНЕ.

Идея соединить интеллект шахмат и поэзию балета родилась у Татьяны Осиповой осенью этого года. Для ее воплощения было создано либретто, проведены репетиции с артистами, а композитор Олег Губанов написал целостную симфоническую фантазию на темы Чайковского.

«Получилась не просто фоновая музыка, а самостоятельное и мощное симфоническое высказывание», — оценил работу Леонид Бутинский.

Следующие шаги — сведение записи и монтаж промо-ролика. Постановка создана в двух сценических версиях: камерная (на 16 артистов) и масштабная для больших театральных площадок (на 32 артиста). Проект будет предложен ведущим театральным площадкам. Также 20-минутная камерная версия может стать ярким событием на крупных культурных и шахматных форумах. Запись на «Мосфильме» стала ключевым шагом, выводящим этот амбициозный проект на финишную прямую к большой премьере.

20 декабря на «Мосфильме» стартовали показы традиционного новогоднего представления, которое в текущем праздничном сезоне получило название «К звездам! Миссия: Снеговики в космосе». Проект, ориентированный на семейную аудиторию, посвящается сразу двум событиям – 130-летию первого кинопоказа в России и 65-летию первого полета человека в космос.

В сезоне 2025-2026 новогоднее шоу по доброй традиции занимает сразу два кинопавильона. В историческом 1-м павильоне, где снимали «Весну», «Войну и мир», телешоу «Голубой огонек» и проводят ежегодную церемонию награждения национальной кинопремии «Золотой орел», – возведена сцена с декорациями представления и комфортный зрительный зал. А в соседнем павильоне разместилась уютная Рождественская кинодеревня – со всевозможными мастер-классами для детей и взрослых, насыщенной анимационной программой и декором из 200 тыс. светодиодов.

Специально к представлению прославленной художником по костюмам Натальей Моневой были разработаны и пошиты роскошные костюмы, записана оркестровая музыка, а специалисты «Мосфильм-Декорстроя» создали масштабные декорации – в частности, настоящую ракету для полёта Снеговиков в космос, столь необходимую для исполнения всех детских желаний. История проекта начитывает уже 12 сезонов, за время которых организаторам шоу удалось создать оригинальный российский продукт. И в этот раз получилось обойтись без какого-либо заимствования зарубежных франшиз и персонажей!

«Станислав Дужников в этом году организует посещение большой группы детей из Саранска. Совместно с правительством Мордовии – ребятам обеспечивают транспорт в Москву, а мы приглашаем их на представление. В группе из ста человек, будут, в том числе, и дети участников СВО. А вообще на безвозмездной благотворительной основе наше представление ежегодно посещают тысячи ребят и их родителей», – рассказала Mosfilm.ru продюсер и режиссер шоу Татьяна Гаврилова.

В центр захватывающего сюжета интерактивного мультимедийного мюзикла авторы постановки поместили помощников Деда Мороза, которым предстоит отправиться в космос на поиски волшебной звезды, исполняющей желания для всех на свете. И, как водится только в настоящих сказках, в самый ответственный момент произойдет нечто совершенно непредсказуемое…

«Это наш самый высокотехнологичный спектакль за все годы! По масштабу спецэффектов и используемого оборудования мы уже приближаемся к уровню крупного рок-концерта — и, пожалуй, любая рок-звезда могла бы позавидовать такому техническому оснащению! Лазерное шоу, летающие персонажи, «парящие» на сценой объекты — все это создает захватывающее действо! К нам приходит очень много гостей, в том числе и звездных. Приятно, что многие известные зрители покупают билеты, доверяя нашему новогоднему бренду. Мы бесконечно гордимся нашей труппой. Как говорят дети: наш Дед Мороз — самый настоящий! В этом, наверное, секрет тех самых счастливых, сияющих глаз, которые мы видим у зрителей на выходе. Этот проект — наша гордость. Так что в этом смысле мы держим «знамя «Мосфильма» и создаем то, что стоит увидеть своими глазами», – отметила продюсер и режиссер шоу Татьяна Гаврилова.

Помимо самого шоу, наполненного кино-цитатами и интересными фактами из истории кино, зрители смогут увидеть выставку кинонаград «Мосфильма», экспозицию кинокамер, оригиналы костюмов гайдаевской троицы, фотовыставку со съемок мосфильмовских картин, инсталляции по мотивам известных кинофильмов и узнают много нового о волшебном мире кино. Желающие смогут совместить посещение шоу с визитом в Музей Киноконцерна, отправившись на экскурсию по киностудии (по предварительной записи).

Отдельно стоит отметить удобную логистику и меры безопасности для гостей представления. Яркая и понятная навигация по территории киностудии позволяют гостям всего за несколько минут добраться до павильонов – взрослых и детей встречают волонтеры, работает гардероб. Для зрителей также организована большая платная автомобильная парковка со стороны Мосфильмовской улицы – напротив здания Галереи на «Мосфильме» (ул. Мосфильмовская, с.18, с.20 – установлен специальный указатель!) В целях обеспечения антитеррористической защищенности и противопожарной безопасности организовано круглосуточное дежурство сотрудников Службы безопасности и Управления пожарной охраны и предупреждения ЧС Киноконцерна «Мосфильм», а также сил и средств 28 отдельного поста 28 специализированной части по тушению крупных пожаров МЧС России. Дополнительно, общественный порядок обеспечивают сотрудники МВД России, инспекторы-кинологи, представители частной охранной организации. Также осуществляется постоянное дежурство работников медицинской службы.

Медаль «Памяти героев Отечества» — ведомственный знак отличия Министерства обороны Российской Федерации. Учреждена Приказом Министра обороны Российской Федерации № 35 от 26 января 2015 года. Медалью награждается личный состав Вооруженных Сил Российской Федерации за высокие достижения в области развития военной истории и гуманитарного знания, реализацию важных общественных проектов историко-патриотической направленности. Кроме того, медалью награждаются российские и иностранные граждане, оказывающие содействие в решении задач, возложенных на Вооруженные Силы РФ.

Торжественная церемония награждения прошла 19 декабря в Национальном центре управления обороной Российской Федерации – порядка 20-ти наград, почётных грамот и благодарностей от Министерства обороны РФ были вручены представителям органов государственной власти, деятелям культуры, волонтерам, журналистам – всем тем, кто сегодня оказывает поддержку Армии России.

Над сложным саунд-дизайном нового фильма «Левша» в студиях «Мосфильма» команда «Атмосферы» работает с конца мая. Как рассказал Павел Дореули (на фото со звукорежиссером перезаписи картины «Левша» Павлом Стасенко), перед звукорежиссерским цехом было поставлено множество задач, которые воплощались постепенно. Одной из центральных стало создание звукового образа механической Блохи — ключевого артефакта и персонажа фильма.

«Изначально в картине Блоха — это один из видов шпионских механизмов британских спецслужб. Известное выражение «Левша подковал блоху» здесь — аллегория того, что он победил все их сложные механизмы. Поэтому задача была придумать Блохе не только звуки движения, но и показать, что по тем временам это было высокотехнологичное устройство. У нее есть даже голос! Кроме того, мы должны были создать «органику» этого персонажа. Ведь по сути, это механический робот с пневматическими лапками. Мы искали её в некоем проявлении работы механизмов, но… с эмоциями! Соответственно, много было итераций, и вот только-только звуковой образ, наконец, сложился», – поделился Павел Дореули.

Помимо Блохи, уникальный саунд-дизайн потребовался для мира изобретений Левши: его протеза, робота-подручного, детекторов и других приборов для борьбы с блохами. Важно было противопоставить мир самоучки Левши, где на первом месте функциональность, а не эстетика, — технологичным и изящным устройствам британской разведки: различным видам блох-шпионов, системам слежения и пр.

«Звук на съемочной площадке был записан очень качественно. Одним из требований режиссера было сохранить как можно больше оригинального звука. Но всё равно потребовалась доработка: добавлены фразы, какие-то реплики переписывались, записаны массовка и эпизодники. Но в целом в фильме будет более 90% звука с площадки», — уточнил звукорежиссер.

«Музыки в «Левше» очень много. Она просто заполняет собой все пространство! Музыка очень эмоциональна, «двигает» действие. На мой взгляд, получилось очень интересное композиторское решение, которое помогает драматургии, концентрирует внимание зрителя в нужном направлении», — подытожил Павел Дореули.

О ФИЛЬМЕ

Сюжет переносит зрителей в Россию конца XIX века. На фоне надвигающейся войны с Великобританией в императорском дворце находят загадочное устройство — механическую блоху. Расследовать происшествие поручают молодому офицеру Петру Огарёву, мечтающему заслужить доверие императора Александра III. В поисках истины он объединяется с Левшой — гениальным, но забытым мастером из Тулы. Вместе они погружаются в мир интриг и опасностей. Чтобы раскрыть заговор, героям предстоит бросить вызов системе, разгадать семейные тайны и сделать трудный выбор между долгом и чувством. На кону — безопасность страны и их собственные судьбы.

«Левша» — приключенческое кино в историческом сеттинге. Фильм очень яркий, такое цветовое решение было выбрано, чтобы дать зрителям новое ощущение эпохи, без привычной стилизации, свойственной классике. В картине представлены уникальные изобретения и устройства, созданные на стыке исторической достоверности и авторской фантазии.

«В фильме огромное количество деталей, которые могут быть незаметны с первого взгляда, но они создают глубину образов и характеров героев и истории в целом. Каждый раз, когда зритель будет пересматривать фильм, его будут ждать все новые и новые сюрпризы и находки. Я постарался подарить зрителям максимально интересный киноопыт», — рассказал режиссер Владимир Беседин.

«Для меня “Левша” — это не просто фильм, а целое путешествие. Петербург здесь оживает — со своей сыростью, красотой и вечной иронией, — словно сам становится героем. Это история о русском таланте, который способен подковать даже блоху, но так и не научился подковывать собственное сердце. О хрупкости души, которая сильнее стали и, в то же время, уязвимее любой блохи. В этой странной смеси гения и простоты, боли и смеха, спотыканий и чудес — и есть пронзительная правда русского человека», — поделился актер Юрий Колокольников.

«“Левша” увлек меня неожиданным соединением классического литературного сюжета с мощными кинематографическими аттракционами. Это взрывчатая смесь, и я надеюсь, что наш фильм сумеет зимой подковать блоху настоящего успеха, станет блокбастером, а точнее — блох-бастером — и взорвет прокат. Мы к этому стремились, очень старались», — рассказал актер Фёдор Федотов.

Финальные смены проходили в павильоне в Москве, натурные съемки велись в Санкт-Петербурге осенью и зимой 2024 года. Команда фильма трепетно подходила к созданию каждой сцены и принципиально минимизировала количество компьютерной графики. Множество декораций, макетов и площадок было возведено художниками, а также в картине используется настоящий аниматроник — робот-компаньон Левши.

Сейчас команда художников и декораторов готовится к возведению ключевого объекта для съемок — станции «Восход», прообраза реальной советской и российской антарктической станции «Восток». Работа ведется сразу на нескольких фронтах: от исторических изысканий до проектирования сложных конструкций, способных выдержать полярную зиму.

СТАНЦИЯ “ВОСХОД”: ХУДОЖЕСТВННЫЙ ОБРАЗ НА ОСНОВЕ РЕАЛЬНОГО ОБЪЕКТА

Юлия Макушина отметила, что перед ней как художником-постановщиком картины, стояла задача не скопировать одну конкретную станцию, а создать собирательный, но максимально убедительный художественный образ.

«Мы делаем такой образ из разных полярных станций. Чтобы это было убедительно, но и при этом художественно… Это нечто свое, совмещение всего, что там есть, так чтобы это было интересно и убедительно смотрелось в кадре», — объясняет Юлия Макушина.

Для погружения в тему изучались архивные фотографии, документальные фильмы, материалы из библиотеки «Мосфильма». Художники консультировались с полярниками, работавшими в Антарктиде в 80-е годы. Однако, как отмечает Юлия Макушина, некоторые технические детали приходилось восстанавливать по фотографиям, поскольку даже очевидцы уже не помнят всех нюансов.

СТРОЙКА В ЭКСТРЕМАЛЬНЫХ УСЛОВИЯХ

Самый сложный и масштабный объект — натурная декорация станции, которую начнут возводить в феврале будущего года на месте бывшего аэродрома в Мурманской области. Выбор места обусловлен гарантированным снежным покровом и относительной (по меркам региона) защищенностью от сильнейших ветров, характерных, например, для Териберки.

Художник-постановщик продемонстрировала макет будущей декорации, которая будет состоять из нескольких зданий: служебно-жилых помещений, здания с дизель-генераторными установками и системой очистки и хранения воды, складов и т.д. Декорация не будет полой — основу зданий будут составлять металлические конструкции, способные выдержать арктические шторма. Кроме того, в них предстоит работать каскадерам и пиротехникам, так как одна из центральных сцен фильма — экстремальная ситуация на станции.

«Конечно, это профессиональный вызов. Фактурные и живописные работы при минус 30-ти и на ветру — это серьезное испытание для художников и бутафоров, которые воплощать наш замысел в жизнь», — говорит художник-постановщик.

В строительстве будет задействовано около 30 человек, а над художественной отделкой и бутафорией будут трудиться еще 7 специалистов. После съемок декорация, вероятно, будет разобрана.

Съемки интерьеров пройдут в павильонах «Мосфильма». Там будут построены жилые и рабочие модули станции: кают-компания, лазарет, радиорубка. Для других сцен уже подобраны реальные локации в Москве: интерьеры научного института, а также натурные и интерьерные объекты в столичных аэропортах.

Таким образом, зрители «Выжить во льдах» увидят не компьютерную графику, а вполне осязаемый мир, созданный руками художников, декораторов и строителей в условиях, близких к тем, в которых оказываются герои фильма.

Напомним, что действие картины «Выжить во льдах» разворачивается в начале 1980-х годов. Центральные персонажи фильма — сотрудники полярной станции в Антарктике, оказавшиеся в экстремальной ситуации в одну из зимовок.

Оператором-постановщиком картины выступит Александр Кузнецов («Белый Тигр», «Анна Каренина. История Вронского», «Угрюм-река»), художником постановщиком – Юлия Макушина («Решение о ликвидации», «ГДР», «За нас с вами»), художником по костюмам – Владимир Никифоров («Хитровка. Знак четырёх», «Стрельцов», «Тобол»), звукорежиссером – Виталий Рощупкин («Хитровка. Знак четырёх», «Владивосток», «Решение о ликвидации»), художниками по гриму – Евгения Малиновская, Михаил Вигдоров.

Производство картины по заказу «Мосфильма» осуществляет компания «Gopkins Film Production» – продюсеры Денис Лопаткин, Александр Перевезенцев, исполнительный продюсер Анатолий Шелякин.

Обращаясь к зрителям, Карен Георгиевич отметил, что всегда мечтал показывать свои фильмы в Индии. «Индийский кинематограф – один из крупнейших и величайших в мире. Я искренне благодарен кинофестивалю за возможность представить свои работы в Ченнаи. Россия и Индия – два больших друга, и культура вносит большой вклад в укрепление наших отношений. Кино – классический пример этого», – подчеркнул режиссёр.

Интересный факт – мистическую военную драму «Белый Тигр», одну из наиболее популярных картин режиссера среди зарубежной аудитории, на официальных ресурсах «Мосфильма» с английскими субтитрами посмотрело более 3, 5 миллионов зрителей!

Ченнайский международный кинофестиваль проводится ежегодно с 2003 года в декабре и является одним из значимых культурных событий в кинематографической жизни Индии. В 2025 году смотр проходит с 11 по 18 декабря.

Напомним, что Русский домом в Тривандруме при поддержке «Мосфильма» также регулярно проводит кинофестивали и смотры российских и советских картин. В декабре 2024 года здесь прошел кинофестиваль, священный столетию киностудии «Мосфильм», фильмом-открытием которого стала приключенческая лента Карена Шахназарова «Хитровка. Знак четырёх» (2023).

Светлана Сергеевна Дружинина родилась 16 декабря 1935 года в Москве. Ее детство пришлось на военные годы – отец Светланы погиб на фронте, а сама Светлана с матерью вынуждены были дважды эвакуироваться. После окончания войны они вернулись в Москву. Дружинина с детства мечтала стать артисткой и в возрасте 12 лет поступила в цирковое училище. Через год она перевелась в хореографическое училище при Московском академическом музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко, а позже – в хореографическое училище Государственного академического Большого театра. Ее одногруппниками были Марис Лиепа и Наталья Касаткина. Педагоги отмечали танцевальное дарование Светланы Сергеевны, однако из-за серьезной травмы руки ей пришлось отказаться от балетной карьеры.

В поисках новой творческой деятельности Светлана Дружинина попробовала себя в роли ведущей. Один из концертов с ее участием увидел режиссер «Мосфильма» Самсон Самсонов. Он разыскал Дружинину и предложил ей роль в своей картине «За витриной универмага» (1955). Очароваванная кинематографом, Светлана поступила на актерский факультет ВГИКа (мастерская Ольги Пыжовой и Бориса Бибикова), где ее однокурсниками стали Леонид Куравлев и Софико Чиаурели. Следующие десять лет Дружинина посвятила себя актерской деятельности и снималась в таких картинах, как «Дело было в Пенькове» (1957) и «Девчата» (1961). Свою актёрскую деятельность в кино Дружинина завершила в 1965 году, успев сняться в таких фильмах, как «Где-то есть сын» (1962), «Какое оно, море?» (1964), «Зелёный огонёк» (1965) и «Любимая» (1965).

Вершиной режиссерской деятельности Светланы Дружининой считается многосерийный фильм «Гардемарины, вперед!» (1987), поставленный по роману Нины Соротокиной «Трое из навигацкой школы». Картина снискала всесоюзный успех! Главные роли исполнили Сергей Жигунов, Дмитрий Харатьян и Владимир Шевельков. В фильме также снимались Михаил Боярский, Евгений Евстигнеев, Александр Абдулов, Иннокентий Смоктуновский и другие артисты. Съемки продолжались более полутора лет. Впоследствии Светлана Дружинина сняла четыре продолжения «Гардемаринов». С 1995 по 2011 год она работала над еще одним масштабным историческим проектом – серии фильмов «Тайны дворцовых переворотов» о жизни российских императриц.

Кинематограф Светланы Дружининой это не документальные исторические реконструкции, а красочные миры, где нравственные контрасты ясны, добро торжествует, а зло живописно. Её исторические костюмные драмы — это, прежде всего, сказки, где главное — правда чувства: дружбы, любви, патриотизма. Фильмы Светланы Дружиникой это почти всегда каскад обаятельных героев (легендарные «гардемарины»), искромётных диалогов, запоминающихся песен и безупречно красивых актёров. Она создавала не просто персонажей, а архетипы. В эпоху перестройки её кинематограф дарил зрителю нечто дефицитное: безусловную радость, надежду и уверенность в справедливости мироустройства.

За время своей многолетней творческой деятельности Светлана Дружинина была удостоена многих наград и премий. В 2001 году за большие заслуги в области искусства ей было присвоено звание Народной артистки Российской Федерации. Она также является обладателем ордена Почета, ордена Дружбы и ордена «За заслуги в культуре и искусстве». В разные годы Дружинина становилась лауреатом кинопремии «Золотой орел», приза ММКФ, приза кинофестиваля «Виват кино России!» и др.

Коллектив «Мосфильма» сердечно поздравляет Светлану Дружинину с юбилеем и желает ей крепкого здоровья и новых творческих достижений!