13.02.2026 Фестиваль «В космос русской души» на «Мосфильме» С декабря в Национальном музее искусства и фотографии на «Мосфильме» открыта основная экспозиция «В космос русской души». Это первая и пока единственная выставка, побывавшая на борту Международной космической станции. Среди представленных работ — фотографии, сделанные с МКС летчиком-космонавтом и фотографом Олегом Кононенко.

Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

13 февраля 2026

Редакция новостей

22

С декабря в Национальном музее искусства и фотографии на «Мосфильме» открыта основная экспозиция «В космос русской души». Это первая и пока единственная выставка, побывавшая на борту Международной космической станции. Среди представленных работ — фотографии, сделанные с МКС летчиком-космонавтом и фотографом Олегом Кононенко.


Экспозиция «В космос русской души» – это разговор не столько о физическом космическом пространстве, сколько о человеке. О разделяемых нами ценностях, о любви и вере — вере человека и вере в человечество, о памяти, которую хранят народы нашей страны. И всё же у проекта есть самое прямое отношение и к реальному космосу.

В галерее представлены уникальные фотоработы, принявшие участие в исторической выставке на МКС – тот самый комплект из 12 фотографий, который готовился к выходу в безвоздушное пространство, чтобы соединить искусство и космос. Куратором проекта выступил Герой России, командир отряда космонавтов Олег Кононенко.

Выставка «В космос русской души» на МКС

В залах музея организаторы экспозиции развернули перед зрителями целую художественную галактику. Ставропольские художники Наталья Литосова («Русский космос») и Олег Калайтанов («Высокий пульс») вступили в диалог форм и энергий — от фигуративной космической утопии до сгустков чистой живописной силы.

Особое измерение экспозиции придает собрание-наследие саратовского коллекционера Игоря Аскасева «Миры саратовских художников» (или «Галактикон»). Десять сферических планет из его легендарной коллекции стали зримым воплощением идеи всеохватности и многообразия русского искусства. Экспозицию дополняют работы из основной коллекции музея — «Симфония света» Самата и «Булгаковские полотна» Игоря Булгакова. Логотип фестиваля «В космос русской души» разработан главным художником центра ПроЛаб Олегом Корытовым.

Организаторы проекта подчеркивают, что экспозиция «В космос русской души» — не просто культурная инициатива. Это манифест и исследовательская программа, цель которой — через искусство, фотографию и поэзию отправиться в самое захватывающее путешествие: в бесконечные глубины национального духа, где рождаются мечты о космосе и общем будущем человечества.

Приглашаем вас в Национальный музей искусства и фотографии в Галерее на Мосфильме — увидеть подлинные космические фотографии и не только. Вглядеться в Землю с орбиты, почувствовать её хрупкость и величие, ощутить красоту нашего мира как части бесконечной Вселенной. Космос начинается ближе, чем кажется.

Москва, Мосфильмовская ул., 1с18
Каждый день, кроме понедельника
11:00–20:00

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

12.02.2026 Из осколков в музейный экспонат: на «Мосфильме» восстановили скульптуру Екатерины II – копию фрагмента работы Опекушина

Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

12 февраля 2026

Пресс-служба

27

Спустя четверть века гипсовый слепок с мраморной статуи императрицы Екатерины II, созданной знаменитым монументалистом Александром Опекушиным, обрел вторую жизнь. Скульптор Дома костюма и реквизита «Мосфильма» Сергей Николаев превратил поврежденный фрагмент, десятилетиями пылившийся на складах, в полноценный выставочный бюст. Реставрация вернула к жизни не только гипс, но и интерес к забытому мастерству русских классицистов — стилю, который сегодня снова обретает ценность в мире большого искусства.


В мастерских «Мосфильма» хранится немало легендарных предметов, чья биография порой захватывает сильнее, чем сценарий исторического блокбастера. Одна из таких историй — бюст Екатерины Великой, который совсем недавно находился в плачевном состоянии, а сегодня готов к съемкам и экспонированию.

ИСТОРИЯ ЭКСПОНАТА

Путь экспоната на киностудию был долгим и извилистым. В запасниках одного из столичных музеев долгое время хранился подлинник трехметровой мраморной статуи Екатерины Второй, заказанной Московской городской думой в конце XIX века. Автором композиции «Екатерина Великая» был Александр Михайлович Опекушин — академик, «звезда» своего времени, создатель памятника Пушкину на Тверском бульваре. Для своей работы он выбрал превосходный каррарский мрамор — благородный, сероватый, с мельчайшими искрами, которые делают камень живым даже спустя столетия.

Скульптура А.М. Опекушина «Екатерина Великая» в музее-заповеднике «Царицыно»

После Октябрьской революции 1917 года скульптуру вывезли в Государственный музей изящных искусств. Не один раз над ней нависала угроза уничтожения. Спас её директор ГМИИ имени А.С. Пушкина скульптор С. Д. Меркуров, «спрятав» у своих друзей в Армении. На рубеже 2000-х годов, мастера Всесоюзного художественно‑производственного комбината им. Е.В. Вучетича сняли со скульптуры форму и отлили копию. Но жизнь этого слепка с самого начала была непростой: он не имел целостной композиции и долгие годы хранился как неучтенный элемент. Когда комбинат Вучетича, прекратил существование – из-за невозможности содержать огромные площади, началась череда мучительных переездов. Коллекцию перевозили с места на место, и этот гипсовый «осколок» кочевал вместе с другими экспонатами, постепенно приходя в негодность. Несколько лет назад экспонат был передан на «Мосфильм».

РЕСТАВРАЦИЯ

«Бюст был просто как осколок, вверх наискосок срезан, — вспоминает скульптор Сергей Николаев, демонстрируя фотографии из своего архива. — Замызганный, совершенно… Там сколы, и потёртости, и загрязнения. Представляете, гипс — он же хрупкий!»

Бюст до реставрации

Бюст до реставрации

Работа началась с диагностики. Чтобы понять, как именно завершить фрагмент, скульптор Сергей Николаев отправился в музей-заповедник «Царицыно», где сейчас находится оригинальная статуя Опекушина. Специально, чтобы отснять детали — «мех», фактуру, логику кроя одежды. Скульптор отмечает, что качество оригинала поражает: несмотря на матовую, неполированную поверхность, свойственную серому мрамору, детализация фигуры выполнена на высочайшем академическом уровне.

Вернувшись в мастерскую, реставратор приступил к точному воссозданию утрат на бюсте. Для недостающих фрагментов он сконструировал специальные каркасы и анкера, на которые «долепил» логически завершенные элементы бюста. Особое внимание было уделено финишному покрытию. Поверхность была обработана лаком на спирту – на основе природной смолы индийских деревьев. Эта технология, пришедшая из старых реставрационных школ, не только защищает гипс, но и создает идеальную грунтовку для дальнейшей тонировки. Сверху, художественными масляными красками, Николаев навел тончайшие впадины и блики, чтобы рельеф «проявился» и заиграл объемом.

«Конечно, это очень приятная работа, — говорит Сергей. — Хорошо видно: вот просто из осколков, фрагментов, скульптура стала настоящей экспозиционной единицей! К тому же, это работа высокого уровня мастерства».

Скульптор сетует на то, что долгое время наследие Опекушина, Волнухина и других русских классицистов было недооценено. Советский период с его экспрессией и гротеском отодвинул психологизм и детальную проработку форм на второй план. Но сегодня ситуация меняется. Новое поколение художников и зрителей снова учится видеть ценность в «тихом» совершенстве классики. И, как признается Сергей Николаев, повторить этот уровень сейчас крайне сложно. Даже профессиональные академисты не всегда могут достичь той тонкости, которую мастера XIX века вкладывали в свои произведения.

В настоящий момент гипсовая копия фрагмента работы Опекушина украшает холл главного корпуса «Мосфильма». Также на 1 этаже можно увидеть композицию «Борцы» – гипсовый слепок с мраморной скульптуры (II в. до н.э.) и «Афродиту (Венеру) Милосскую», также гипсовый слепок с оригинальной скульптуры Агесандра (II в. до н.э.).

Скульптор Сергей Николаев и его работы

ТЕКУЩАЯ РАБОТА И ПЛАНЫ

Восстановление скульптуры Екатерины II — лишь часть большого плана по восстановлению реквизита. Только за последний год Сергей Николаев восстановил 24 предмета: бюсты, вазы, декоративные элементы. Кроме того, значительный пласт работы — это оперативная «скорая помощь» реквизиту, возвращающемуся со съемок. Коллеги признают, что не все арендаторы бережно обращаются с гипсом: несмотря на инструктаж, на площадке всегда находятся случайные люди, которые из-за небрежности могут повредить хрупкие композиции. Поэтому особо «ранимые» предметы скульптор часто сопровождает лично.

В планах на текущий год – не менее интересная работа. В фондах ДКР был обнаружен бюст Николая I. Экспонат считался окрашенным гипсом, но при ближайшем рассмотрении оказалось, что это старая бронза, многократно и плотно закрашенная. Летом Сергей планирует снять с оригинала вековые слои краски, сделать форму и отливку. Один экземпляр — гипсовый, «под мрамор» — останется для съемок. Сам же оригинал попытаются привести в первозданный вид: возможно, будет заказано патинирование, чтобы вернуть бронзе благородное звучание. Параллельно хранители попробуют установить авторство: возможно, в процессе расчистки проявятся следы мастерской или деталировка, свойственная известным скульпторам XIX века.

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

11.02.2026. «Белый Тигр» Карена Шахназарова: кино, которое видело будущее сквозь дым войны.

Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

К началу XXI века казалось, что о Великой Отечественной войне в кинематографе сказано всё. От взгляда на войну глазами ребенка из «Иванова детства» до эпического размаха «Освобождения», от окопного натурализма 2000-х до голливудских спецэффектов. Тема, казалось бы, была исчерпана до дна. Но Карен Шахназаров, режиссёр-философ, нашёл новый, во многом неожиданный ракурс — он взглянул на войну не как историк, а как мифотворец. Он ушёл от хроники и документов в область мистики, метафоры и вечного противостояния духа. И именно такой взгляд был способен разглядеть не прошлое, а… будущее.

Его военная картина «Белый тигр» (2012) сегодня, спустя десятилетие, воспринимается не только как мистическая аллегория времен Второй мировой, а как пророчество о схватке России с современным Западом. Формально просвещённым и технологичным, но в своей глубине одержимым той же древней ненавистью к «непостижимой русской душе». Тогда, в год премьеры картины, режиссерский посыл общество считывать не пожелало. Вернее, «прогрессивная» его часть, доносящая мысли любого большого автора «в массы», была занята другим, вполне привычным ему делом — достаточно вспомнить градус общественно-политической жизни в 2011-2012 годах… (Впрочем, даже если бы все и поняли – наверняка, промолчали бы!)

А картина, меж тем, сильно вышла за рамки привычного «военного» жанра, при внешнем своем мистицизме и загадочности, четко и недвусмысленно проговорив крайне важные смыслы. «Белый Тигр» — это кино о великом, вечно повторяющемся антирусском походе Европы. О той инфернальной, безличной злобе, которую белый «господин» испытывает к заранее проклятому им миру на Востоке. Злоба эта воплощена в неуловимый нацистский танк-призрак — безэкипажную машину ненависти. Ненависти давно уже рефлекторной, в определенном смысле даже иррациональной. Любопытно, что и тогда, и сейчас среднестатистический зритель-обыватель возмущается: нацизм же был разбит! Почему же герой фильма в финале утверждает, что «война не закончена»?.. Да потому, как подтвердилось уже через десять лет после выхода ленты, что эту метафизическую чуму не убить одним выстрелом. Она — часть души Европы. Её лучшим оракулом в фильме выступил сам Гитлер, цинично заявивший: «Мы просто нашли мужество осуществить то, о чём мечтала Европа. Там всегда не любили евреев и всегда боялись эту мрачную угрюмую страну на Востоке. Я просто сказал: давайте решим эти две проблемы раз и навсегда».

Сегодня осуществление этой извечной европейской «мечты» взяла на себя некогда братская нам соседняя страна, став настоящим «антирусским» тараном. При активной поддержке практически всего Старого Света – все маски давно сброшены. Так что «Тигр» жив. И противостоять ему по-прежнему, может только русский воин — наводчик Иван Найденов, антитеза зла, пусть и «повреждённый» умом, но ясно видящий суть угрозы, готовый к вечной схватке.

Думается, что проложенная Кареном Шахназаровым мифическая тропа не останется без последователей. «Белый тигр» обозначил территорию, где история войны переплавляется в вечный архетип, где «война моторов» уступает место битве гораздо более могущественных сил. А это уже пространство метафизики, где сходятся силы Света и Тьмы в их вневременном противостоянии. Звучит, быть может, несколько громко, но такой художественный подход способен создать в военном кинематографе действительно что-то новое, или как минимум, неожиданное, выходящее за привычные рамки.

Стоит также отметить, что Карен Шахназаров один из немногих наших режиссеров, которому свойственна такая художественная (да и политическая!) дальнозоркость. Это его второй фильм-пророчество, первым был «Город Зеро» (1988) — шедевр, который десятилетиями та же «прогрессивная» критика упрямо трактует как некую «пародию на совок». Чушь! Это была тонкая сатира на саму перестройку. Изящный, остроумный, местами едкий выпад режиссера, также окутанный мистическим флером как дымовой завесой, но направленный на триумфально наступающий примитив жизни, а не на позорно (увы!) уходящий социалистический строй.

Во все времена, когда страна ликует или бунтует, любопытен феномен – настоящие угрозы различают лишь единицы, смотрящие поверх сиюминутного шума. Карен Шахназаров — из этой когорты. Он — режиссёр, обладающий редким даром: видеть вечные, архетипические вызовы России за горизонтом текущих событий. В 2012-м он услышал глухой рокот «Белого тигра» и предупредил: монстр нацизма не убит. Он ждёт и обязательно выползет. А значит, должен ждать и наш танкист Найденов — чуткий, опалённый войной и всегда готовый к новой встрече с инфернальным злом. И пока будет длиться это противостояние – странное, метафизическое, логически необъяснимое – Россия буде продолжать свой путь, охраняемая не только ракетами и танками, но и этой особой ясновидящей тревогой своих художников.

Фильм «Белый Тигр» доступен для просмотра на всех онлайн-площадках «Мосфильма» – YouTube, RUTUBE, VK-видео.

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

09.02.2026. Хор, оркестр и уникальная акустика: как на «Мосфильме» записывают Ансамбль Александрова. В 1-й музыкальной студии «Мосфильма» – единственной в мире, способной единовременно разместить и записать сводный хор и большой симфонический оркестр – прошла масштабная сессия звукозаписи Академического ансамбля песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова.

Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

09 февраля 2026

Редакция новостей

30

В 1-й музыкальной студии «Мосфильма» – единственной в мире, способной единовременно разместить и записать сводный хор и большой симфонический оркестр – прошла масштабная сессия звукозаписи Академического ансамбля песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова.

Музыканты и вокалисты прославленного коллектива под управлением художественного руководителя – полковника Геннадия Саченюка и главного хормейстера Владимира Кротова работали над пополнением своего «золотого фонда». В программу вошли как классика ансамбля, так и новые произведения, созданные в контексте современности. Эта запись, осуществленная благодаря уникальным техническим возможностям Первой студии «Мосфильма», станет культурным наследием для будущих поколений.

Работа в студии для Академического ансамбля имени Александрова – это всегда событие особой важности. В отличие от концертного выступления, где энергетический обмен с залом рождает неповторимую, но сиюминутную магию, студийная запись – это фиксация звука «на века». Как подчеркнул главный хормейстер ансамбля Владимир Кротов, такая работа требует максимальной концентрации, внутренней энергии и глубокого погружения в суть произведения.

«Здесь нужен максимум энергии, максимум внимания, максимум содержания, максимум характера песни, — отметил Владимир Кротов. — Здесь больше внутреннее содержание, внутренняя энергия у исполнителей должна присутствовать!»

В процессе записи в 1-й студии «Мосфильма» были задействованы около 70 артистов хора. Как отметил Владимир Кротов, в ансамбле все исполнители – лучшие, а состав варьируется в зависимости от задач и площадок.

Программа сессии была насыщенной и включала как проверенную временем классику, так и новые работы. Одним из ключевых произведений первого дня стала знаменитая «Баллада о солдате» – произведение, ставшее визитной карточкой «александровцев» еще с советских времен и входящее в золотой фонд коллектива. Это глубоко лиричное и патриотичное сочинение, выдержанное в уникальном стиле ансамбля. Как отмечают в коллективе, сила и актуальность этой музыки и её текста, повествующего о солдатской судьбе, любви к Родине и жертвенном подвиге, не ослабевают с годами.

Второй блок записей – 9 февраля – был посвящен монументальному произведению – финалу кантаты «Москва» Петра Ильича Чайковского. Эта работа также имеет богатую историю в ансамбле: её аранжировка для специфического «александровского» состава была создана еще при Александре Васильевиче Александрове. Оригинальная партитура для симфонического оркестра, смешанного хора и солистов (баритона и сопрано) была мастерски переоркестрована с учетом уникальных тембров ансамбля – балалаек, домр, баянов, при сохранении классической духовой группы.

Для исполнения сольных партий были приглашены звезды оперной сцены: партию сопрано исполнила известная певица Агунда Кулаева, а баритональную партию – солист самого Ансамбля Максим Маклаков. В этой масштабной записи было задействовано около 90 артистов мужского хора, 20 – женского и около 50 музыкантов оркестра.

«Работа на «Мосфильме» стала для нашего коллектива доброй и плодотворной традицией. Нам всегда здесь очень уютно, хорошо, тепло», — отметил художественный руководитель ансамбля, полковник Геннадий Саченюк.

Особую благодарность руководство и артисты ансамбля выразили звукорежиссерской команде Первой студии. Работа с таким масштабным и акустически сложным коллективом, где необходимо идеально сбалансировать хор, солистов, десятки народных и духовых инструментов, – задача высочайшего профессионального уровня. Звукорежиссеры «Мосфильма», и в частности, сотрудничающий с ансамблем не один год Геннадий Папин, обладают бесценным опытом и глубоким пониманием специфики «александровского» звучания.

«Здесь потрясающие профессионалы, — отметил Геннадий Саченюк. — Они знают специфику, как нас записывать… Им ничего уже не нужно объяснять, они всё прекрасно знают, прекрасно слышат, замечательно».

Как заметил хормейстер Владимир Кротов, записывая классику и создавая новые произведения, посвященные современным событиям, лирические и патриотические, Ансамбль продолжает летопись своей истории. И делает это в месте, которое по своим техническим и акустическим параметрам не имеет аналогов в мире.

1-я музыкальная студия «Мосфильма» – единственная в мире, способная физически разместить и качественно записать одновременно более 160 исполнителей: полный состав большого симфонического оркестра и сводного хора. Её уникальные габариты, специально спроектированная архитектура и оборудование премиум-класса позволяют добиться непревзойденной чистоты, глубины и объемности звука. Только здесь возможно осуществить столь масштабную запись без потерь в качестве, но сохраняя при этом живое, единое дыхание ансамбля.

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

06.02.2026. Новая реставрация знаменитого фильма Андрея Тарковского «Андрей Рублев» – на большом экране! Киноконцерн «Мосфильм» возвращает на большой экран одну из вершин мирового кинематографа – легендарную картину Андрея Тарковского «Андрей Рублев». Фильм выйдет в широкий прокат в формате новейшей цифровой реставрации с качеством изображения 4К и восстановленным звуком.

Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

06 февраля 2026

19

Киноконцерн «Мосфильм» возвращает на большой экран одну из вершин мирового кинематографа – легендарную картину Андрея Тарковского «Андрей Рублев». Фильм выйдет в широкий прокат в формате новейшей цифровой реставрации с качеством изображения 4К и восстановленным звуком.

Первый показ обновленного шедевра состоится 21 февраля в «Центре Кино» («Синема парк Мосфильм»). Уже на следующий день, 22 февраля, фильм начнет шествие по кинотеатрам страны. Зрители Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Перми, Ростова-на-Дону и других городов получат уникальную возможность увидеть картину так, как она была задумана автором – в самом современном качестве и на большом экране. География показа будет расширяться.

В честь этого события «Мосфильм» публикует официальный постер и трейлер отреставрированной версии, в котором можно впервые оценить масштаб проделанной работы и новое качество визуального и звукового ряда.

Кропотливая работа по возвращению фильму его первоначального великолепия была выполнена специалистами «ПК «Телекино». Процесс покадровой цифровой реставрации напоминал ювелирную работу, где каждый кадр требовал индивидуального подхода.

Перед реставраторами стояла сверхзадача: не просто очистить изображение, но и бережно сохранить аутентичную «пленочную» фактуру – «душу» киноленты. Им пришлось вручную выравнивать длинные, «дышащие» планы, где плотность и яркость могли меняться. Особой сложностью стали сцены с туманом и дождем – нужно было сохранить их воздушность и глубину, не потеряв детали.

Работая с многочисленными градациями серого, мастера тщательно выверяли баланс черного и белого, чтобы сохранить фирменную черно-белую эстетику Тарковского. Отдельным вызовом стали уникальные «возрастные» дефекты исходного материала – промежуточного позитива. Сетки мелких трещин в эмульсии, подобные кракелюрам на старинных полотнах, требовали долгой и аккуратной ретуши, чтобы гармонично соединить все планы внутри сцен. Результат – безупречное качество, в котором технология служит искусству, а не заменяет его.

«АНДРЕЙ РУБЛЁВ»

Жанр: историческая драма, биография
Режиссер: Андрей Тарковский
Сценарий: Андрей Кончаловский, Андрей Тарковский
Оператор: Вадим Юсов
Композитор: Вячеслав Овчинников
Художники-постановщики: Евгений Черняев, Ипполит Новодерёжкин, Сергей Воронков
В ролях: Анатолий Солоницын, Иван Лапиков, Николай Гринько, Николай Сергеев, Ирма Рауш и др.
Год производства: 1966
Студия: «Мосфильм», Творческое объединение писателей и киноработников

Фильм-притча, размышление о судьбе художника в переломные эпохи, «Андрей Рублев» давно стал не просто классикой, а культурным достоянием. Возвращение отреставрированной версии на экраны – это подарок как для ценителей творчества Андрея Тарковского, так и для нового поколения зрителей, которые увидят эту картину в максимально возможном сегодня качестве.

9 февраля Mosfilm.ru открывает серию публикаций, посвященных истории создания знаменитой картины – на основе архивных документов. Не пропустите!

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

05.02.2026 Героический реквизит: найдены шлемы богатырей из легендарного фильма «Илья Муромец». Киноконцерн «Мосфильм» продолжает масштабную работу по изучению и систематизации своего бесценного архива.

Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

05 февраля 2026

Редакция новостей

42

Киноконцерн «Мосфильм» продолжает масштабную работу по изучению и систематизации своего бесценного архива. В рамках этой деятельности сделано очередное знаковое открытие: в фондах «Дома костюма и реквизита» были обнаружены и официально атрибутированы три подлинных богатырских шлема, созданные для съёмок первого советского широкоэкранного фильма-сказки «Илья Муромец» (1956) режиссёра Александра Птушко.

ЦЕЛЕНАПРАВЛЕННЫЙ ПОИСК И УНИКАЛЬНАЯ НАХОДКА

Идентификация предметов, возраст которых приближается к 70 годам, – процесс кропотливый и сложный. Обнаружение шлемов стало результатом системной работы и профессиональной памяти сотрудников – в частности, ведущего художника по костюмам «Дома костюма и реквизита» Аллы Оленевой, чей опыт работы на «Мосфильме» исчисляется десятилетиями.

Были найдены два шлема, которые носил в фильме Борис Андреев в роли Ильи Муромца, и один шлем, принадлежавший герою Сергея Столярова. Как подчеркнула художница, все шлемы разные, так как создавались строго под конкретного персонажа, учитывая его образ и статус. Добавим, что в музейном собрании «Мосфильма» уже хранятся головной убор – княжеский венец и платье Василисы, жены Ильи Муромца (роль исполнила Нинель Мышкова), атрибутированные ранее. Таким образом, сегодня известны пять подлинных вещей из знаменитой картины.

СОХРАННОСТЬ, ИСТОРИЧЕСКАЯ ДОСТОВЕРНОСТЬ И ТВОРЧЕСКИЙ ПОИСК

Шлемы, являющиеся образцами мастерства работников костюмерных цехов «Мосфильма» середины прошлого века, были изготовлены из металла. Как пояснила Алла Оленева, в то время обычно использовали латунь и алюминий (или дюралюминий). Металлическая основа затем искусно расписывалась «под золото» для создания эффекта драгоценной старинной утвари. Княжеский венец, более сложный по конструкции, украшен латунными бляшками и бусинами и является примером серьёзной ручной работы.

Кадры из фильма «Илья Муромец» (1956)

Несмотря на почтенный возраст и активное использование в съёмочном процессе, сохранность находок специалисты оценивают как весьма приличную. Алла Оленева с сожалением констатирует, что в советские годы не ставилось задачи целенаправленно сохранять костюмы и реквизит после завершения съемок фильма. Всё часто шло «в расход», на другие картины или в запасники. Поэтому любая подобная находка сегодня – большая удача.

Фильм «Илья Муромец», несмотря на сказочный жанр, отличался стремлением к исторической и этнографической достоверности в деталях. Эта заслуга принадлежала, в том числе, выдающемуся художнику по костюмам Ольге Семёновне Кручининой. По словам Аллы Оленевой, Кручинина была мастером, который относился к своей работе с максимальной ответственностью.

«Она очень серьёзно относилась к производству того, что она делает. Прежде чем что-либо изготовить, изучались исторические материалы… То есть это художник с большой буквы, которая не могла себе позволить сделать что-то приблизительно или «на глазок», – подчеркнула Оленева.

Таким образом, богатырские шлемы – это не просто продукт творческой фантазии, а результат глубокого изучения древнерусского искусства, традиций и археологических находок, пропущенных через призму кинематографического видения.

ОСОБЫЙ СТАТУС: ПЕРЕХОД В ПЕРСОНАЖНЫЙ ФОНД

Все обнаруженные предметы получат статус музейных экспонатов и будут взяты на особый учёт – в специально созданном «»Мосфильмом» фонде персонажного костюма. Хранительница фондов Татьяна Степанова подробно рассказала о новом статусе находок и принципах работы с ними.

«Это вещи на особом учёте. Они хранятся особым образом в отдельном помещении… Это музейная ценность уже, потому что это мемориальные вещи – связанные с актёрами, режиссерами, с художниками по костюмам. Вещи, прошедшие через съёмочную площадку, всегда хранят в себе энергию эпохи, талант мастеров и память», – пояснила Татьяна Степанова.

Это означает, что шлемы из «Ильи Муромца», как и другие раритеты фонда, больше не будут использоваться в текущем производстве. Главное теперь – сохранение их для истории, изучение специалистами и демонстрация публике на тематических выставках, позволяющих заглянуть за кулисы создания знаменитых фильмов.

Работа по выявлению раритетов в обширных фондах «Мосфильма» непрерывна и приносит новые плоды. Помимо шлемов, недавно были идентифицированы и другие знаковые костюмы и реквизит. Среди них – жилет и платье из комедии «Женитьба Бальзаминова» (1964), брюки и несколько фраков персонажа Сергея Бондарчука из грандиозной киноэпопеи «Война и мир» (1966-67), рубашки героя Александра Демьяненко (Шурика) из фильмов «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» (1965) и «Иван Васильевич меняет профессию» (1973). Многие из этих костюмов также пополнят коллекцию персонажного фонда.

Открытие и сохранение материальных свидетельств кинопроцесса – важнейшая часть культурной миссии «Мосфильма». Каждый такой предмет становится звеном, связывающим современного зрителя с историей отечественного кино, позволяя лучше понять масштаб и тщательность работы, стоящей за кадром. А увидеть результат этого труда, легендарную картину Александра Птушко «Илья Муромец» во всём её эпическом величии, может сегодня любой желающий.

Отреставрированная цифровая версия фильма в формате 4К доступна для просмотра на всех официальных онлайн-платформах киноконцерна «Мосфильм» (YouTube, RUTUBE, VK-видео).

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

04.02.2026. 12-й павильон: съемки программы «Подкаст. Лаб» Съемки программы шоу «Подкаст. Лаб» на «Мосфильме» осуществляются с 2024 года. На данный момент команда «Подкаст.Лаб» выпустила в эфир более 1,2 тыс. подкастов, 400 из которых были сняты на киностудии.

Источник: Киноконцерт Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

04 февраля 2026

Редакция новостей

Съемки программы шоу «Подкаст. Лаб» на «Мосфильме» осуществляются с 2024 года. На данный момент команда «Подкаст.Лаб» выпустила в эфир более 1,2 тыс. подкастов, 400 из которых были сняты на киностудии. В гостях у «Подкаст.Лаб» на «Мосфильме» за это время побывали: Карен Шахназаров, Эмир Кустурица, Андрей Кончаловский, Евгений Водолазкин, Алексей Герман мл., Валерия Гай-Германика, Никита Высоцкий и Илья Лебедев, Александр Розенбаум, Юлия Пересильд, Сергей Безруков, Никита Кологривый и многие другие.

Подкаст.Лаб – это интеллектуальные дискуссии после полуночи с самыми компетентными экспертами и актуальными спикерами в эфире Первого канала. Самые яркие представители кино, театра, музыкальной сцены, литераторы, философы и даже космонавты! Астрологические прогнозы, советы от психологов, рекомендации финансовых аналитиков, воспоминания артистов кино и эстрады, музыкальные новинки. Это масштабный проект с разнообразными ведущими, включающий экспертов и звезд шоу-бизнеса. Среди ключевых ведущих: Карина Кросс, Антон Лаврентьев, Валя Карнавал («Неформат»), Дмитрий Дибров («Антропология»), Лариса Гузеева («Письма»), Леонид Якубович, Денис Казанский («Футбол не хоккей»).

По оценкам продюсеров шоу, для реализации проекта в 12-м павильоне «Мосфильма» созданы оптимальные условия: по габаритам, высоте потолков, звукоизоляции, монтажу декораций, технического оборудования, в том числе, для исполнения музыкальных номеров и пр.

«Подкаст.Лаб» на Первом канале выходит в ночном эфире, обычно начиная с 00:00–01:00 и позже. Точное время зависит от программы передач на конкретный день, при этом новые выпуски и архив можно смотреть круглосуточно на сайте 1tv.ru.

По вопросам аренды павильонов на «Мосфильме»: Начальник Центрального производственного управления Людмила Олеговна Шавелкина

Тел.: +7 (499) 143-9891

e-mail: cpy@mosfilm.ru

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

03.02.2026. Диалог без галстуков с Кареном Шахназаровым: о кино, книгах и будущем сквозь призму поколенийГенеральный директор «Мосфильма», кинорежиссер, народный артист России Карен Шахназаров встретился с победителями конкурсов Нового юношеского медиа (НЬЮМ) ТАСС.

Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

Встреча в стенах ТАСС была неформальной и живой. Победители конкурсов — будущие режиссёры, журналисты, медиаспециалисты из Тамбова, Воронежа, Тулы, Калмыкии, Красноярского края и многих других регионов — задавали вопросы без скидок на возраст и статус собеседника. Карен Шахназаров, в свою очередь, отвечал искренне, временами философски, а где-то — с отцовской заботой и лёгкой иронией. Получился не монолог мастера, а настоящий диалог поколений о самом главном: смыслах, ценностях и будущем.

ФИЛЬМ НА ВЕКА И ЭФЕМЕРНОСТЬ КИНО

Первый вопрос от юношеской аудитории прозвучал несколько провокационно: если через 100 лет от всего творчества Карена Шахназарова останется только одна картина, какую он хотел бы сохранить? Ответ режиссёра был неожиданно скромен и задумчив. Он усомнился, останется ли от современного кино вообще что-то через столетие.

«Кино — дело любимое, но гораздо более эфемерное, быстро устаревающее, чем, например, литература. Фильм — это технология. А технологии меняются стремительно. Молодое поколение всегда смотрит то, что ему доступно здесь и сейчас».

Однако Карен Шахназаров все же предположил, что шанс есть у фильма «Курьер». Тема взросления, поиска себя, конфликта с миром старших — вечна и понятна любому поколению.

«Это фильм, в котором тема, как мне кажется, понятна для любого поколения. Молодые люди всегда приходят в жизнь со своим взглядом и хотят найти своё место. Я надеюсь, что человечество будет существовать через 100 лет. Это главное. И это уже во многом будет лежать на ваших плечах».

ВЕРИТЬ ЛИ В МОЛОДЁЖ? ГЛАВНЫЙ ДЕФИЦИТ – ЧТЕНИЕ

Следующий вопрос логично вытекал из первого: верит ли мастер в современных молодых режиссёров, или без большого жизненного опыта хорошее кино невозможно?

«Конечно, верю! — без колебаний ответил Шахназаров. — Я и сам пришёл в кино, не обладая каким-то особым жизненным опытом». Однако он сразу обозначил тревожную, с его точки зрения, тенденцию:

«Есть одна проблема, на которую я бы обратил ваше внимание. Мало вы читаете. В целом. Я не говорю про вас лично, но современная молодёжь маловато читает. А это большой минус. Литература — это знания. Они помогают человеку, повышают уровень образования, эрудиции, помогают найти себя в жизни».

Режиссёр, посвятивший жизнь кинематографу, неожиданно поставил литературу выше: «Когда вы читаете, вы преобразуете буквы в образы в своей голове. Это требует интеллектуальных усилий. В кино вам предлагают готовый зрительный образ. Поэтому, при всём моём пиетете к кино, я считаю, литература как искусство — выше. Находите время читать».

На просьбу назвать конкретных молодых режиссёров Шахназаров дипломатично ответил, что не будет выделять персоналии, чтобы никого не обидеть, но уверен: таланты есть и будут.

Лилия из Воронежа спросила, чем, по мнению режиссёра, современная молодёжь отличается от той, что показана в «Курьере». Шахназаров убеждён: принципиальных отличий в человеческих проявлениях нет.

«Когда тебе 17 лет, разница в три года кажется огромной. А когда проживаешь большую жизнь, понимаешь, что 20-30 лет — это ещё очень близкие поколения. Основное различие — в технологиях. Не было мобильников, интернета. И, конечно, тогда молодёжь больше читала».

Модератор встречи предположила, что нынешнее поколение более прямолинейное и бесстрашное. Шахназаров с этим не совсем согласился, отметив:

«То поколение было, пожалуй, более наивным. А нынешнее, хоть и меньше читает, но знает больше. Объём информации из интернета колоссален. Но это и опасная вещь — бесконечный поток новостей забивает голову, мешает выработать свой взгляд. Человек с таким грузом информации порой менее свободен, чем тот, у кого его нет».

СУЕВЕРИЯ И РИТУАЛЫ В КИНО

Дарья из Красноярского края, будущий режиссёр монтажа, спросила о профессиональных ритуалах и суевериях. Шахназаров с улыбкой признался, что следует старым киноприметам, перенятым ещё в советском кино.

«Я в них абсолютно верю. Например, если сценарий упал или его положили на мягкое кресло, его обязательно нужно положить на пол и сесть на него. Я всегда это делаю, даже если это выглядит странно. Иначе всё пойдёт прахом».

Он поделился и другими правилами: на площадке нельзя свистеть и грызть семечки. А в начале съёмок каждой картины существует особый ритуал.

«Когда снимаешь первый кадр, перед словом “стоп”, нужно разбить тарелку о штатив камеры. Потом забираешь фрагмент на память. Вам советую эти приметы соблюдать, на всякий случай!»

ИСКУССТВЕННЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ – ФАБРИКА ГРЁЗ ИЛИ КОНЕЦ ПРОФЕССИИ?

Один из самых острых блоков вопросов касался будущего кино в эпоху искусственного интеллекта (ИИ) и коротких форматов. Ирина из Калмыкии спросила, не рискует ли кино стать элитарным искусством, как опера. Карен Шахназаров считает, что главная опасность не в этом.

«Искусственный интеллект — серьёзный вызов. Он может заменить человека-режиссёра. Человек останется программистом. Я видел, как ИИ генерирует актёров — не отличишь от живых. Всё: декорации, миры — можно делать на компьютере. Тогда наша профессия окажется под вопросом».

По мнению режиссера, может произойти разделение: появится массовое, фабричное «кино» от ИИ, которое будут смотреть все, и останется «человеческое» авторское кино для ценителей.

«Кино и так не совсем “высокое” искусство в сравнении с балетом или литературой. Это смесь искусства и индустрии. А с ИИ оно может превратиться просто в товар, который делают на конвейере. Это опасность. Я её вряд ли застану, а ваше поколение будет думать, что с этим делать».

На реплику о том, что творцы всё равно останутся, Шахназаров ответил скептически: «Кто знает?». Он провёл аналогию с шахматами: когда-то все были уверены, что машина не обыграет чемпиона, а теперь это норма.

«ИИ никогда не напишет “Братьев Карамазовых”. Но основная масса литературы — не “Карамазовы”. ИИ способен писать среднюю литературу лучше многих людей. Если он завладеет аудиторией, получится, что человек будет воспитываться машиной. Вот где главный сюжет!»

КАНОН: КАКИЕ КНИГИ И ФИЛЬМЫ ФОРМИРУЮТ ЛИЧНОСТЬ

Вопрос о топ-5 обязательных к прочтению книг развернулся в настоящую лекцию о значении русской классики. Шахназаров начал с уже названных «Братьев Карамазовых» Достоевского («книга, переворачивающая сознание»), затем посоветовал всего Чехова («поразительно лаконичен и образен») и «Севастопольские рассказы» Толстого, которые высоко ценил Хемингуэй. Обязательными назвал Пушкина, Лермонтова, Гоголя.

«Русская классическая литература — вершина мировой литературы! Это огромное достоинство нашей цивилизации. Читая, вы приобретаете опыт величайших умов, становитесь сильнее, вам легче ориентироваться в жизни. Это не забава, это полезно для вас».

На вопрос о преимуществе русской литературы Шахназаров ответил исчерпывающе:

«Ни одна литература не ставила таких животрепещущих, вечных вопросов, как русская. Это больше, чем литература. Это и история, и философия, и наш национальный эпос. Ради чего мы живём? В чём смысл существования мира? С такой глубиной такие вопросы иностранная литература не ставит. Живопись, архитектура — здесь были другие лидеры. А литература — наш безусловный приоритет».

Что касается кино, то Шахназаров, как один из авторов списка фильмов для школьной программы, пояснил принцип его формирования: 50 режиссёров-классиков, по две ключевые работы каждого.

«Мы брали тех, кого время «доказало». Очень разных: Гайдай, Тарковский, Рязанов, Михалков, Зархи. Их картины — уже национальная классика. Посмотрите все из списка — не пожалеете».

Также Карен Шахназаров анонсировал скорый выпуск в кинотеатральный прокат фильма «Андрей Рублёв» Андрея Тарковского. Отреставрированная специалистами «Мосфильма» знаменитая лента в формате 4К выйдет на большие экраны уже 22 февраля.

«ЭТОТ ДИАЛОГ ОБОГАТИЛ МЕНЯ»

Завершая встречу, Карен Шахназаров поблагодарил ребят не как наставник учеников, а как собеседник.

«Поверьте, я очень благодарен. Не знаю, насколько это было полезно вам, но для меня встреча была очень ценной. Диалог всегда обогащает обе стороны. Спасибо за ваши умные вопросы и ваше отношение!»

Встреча в ТАСС стала не просто экскурсом в мир кинематографа, но и мостом между эпохами. Между классической книгой и искусственным интеллектом, опытом мастера и бесстрашием новичков. Главный итог — уверенность, что разговор будет продолжен. Уже в новых фильмах, статьях, медиапроектах талантливых ребят, которые, как и герой «Курьера», ищут и обязательно найдут своё место в жизни.

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

02.02.2026. Фильм «Крылья холопа – история создания. Изобразительные материалы Информационного центра «Мосфильм-Инфо».

Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

Один из первых значительных советских фильмов Госкино «Крылья холопа» режиссёра Юрия Тарича пользовался большой популярностью в конце 1920-х годов. Он стал звеном в цепочке дореволюционных и советских кинематографических образов царя Ивана Грозного: «Песня про купца Калашникова» (1908), «Смерть Иоанна Грозного» (1909), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1915), знаменитый фильм С.Эйзенштейна «Иван Грозный» (1944–1945), комедия Л.Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию» (1973), фильм-балет В.Дербенёва и Ю.Григоровича «Грозный век» (1976). Некоторые сцены фильма «Крылья холопа» вдохновили С. Эйзенштейна. Конечно, великий режиссёр создал принципиально иной фильм — как по интерпретации царствования Ивана Грозного, так и по изобразительному ряду. Однако в сцене пляски во второй части фильма «Иван Грозный» (1945) были воспроизведены те же ключевые акценты, что и в картине Тарича. А снятые в комедийном ключе сцены пира и пляски в фильме «Иван Васильевич меняет профессию» – аллюзия к прославленному фильму С.Эйзенштейна.

Образ «крыльев холопа» как символа творческого потенциала народа находит дальнейшее развитие в фильме А. Тарковского «Андрей Рублёв» (1966).

Кадры к/к «Крылья холопа» (1926), «Андрей Рублев» (1966)

В основе сюжета фильма «Крылья холопа» – средневековая легенда о талантливом умельце из народа Никишке, который мечтал летать и смастерил крылья, за что был обвинён Иваном Грозным в заговоре с нечистой силой и приговорён к казни. Для кинематографа 1920-х годов это был не просто предлог для создания зрелищного фильма с множеством интриг, но и возможность осмыслить исторический материал.

«Крылья холопа» начали снимать на Третьей фабрике Госкино, но вышел фильм уже под маркой Совкино, образованного в 1926 г. Учитывая условия функционирования фабрики на грани возможностей — минимальные средства, «микропавильоны» и маленькую натурную площадку, — трудно представить, как удалось реализовать такую непростую постановку. (Рошаль Григорий.Кинолента жизни.- Москва, 1974.- с. 292)

Крылья холопа : [либретто к кинофильму]. – Москва , [1926]

Замысел фильма

Первоначальный сценарий «Крылья холопа» был разработан по одноимённой повести К.Г.Шильдкрета. Однако авторам фильма, Виктору Борисовичу Шкловскому, Юрию Викторовичу Таричу и Леониду Мироновичу Леонидову, пришлось значительно переработать повесть, чтобы создать новаторскую картину, переворачивающую театральные представления о временах Ивана Грозного. Работа над фильмом проходила под лозунгом Художественного Совета Госкино «Бейте лебедей». Ярким символом театрального образа XVI века служила картина К. Маковского «Боярский свадебный пир» (1883), центральным элементом которой было красивое блюдо с лебедем. Авторами фильма была поставлена задача убрать эту праздничность, пышность и приблизиться, как им казалось, к более верному изображению скромного средневекового образа жизни царя и его окружения. (см. Советский экран.- 1926.- №2.- с. 11; Кино.- 1926.- №1.- с. 3).

Осмотр Села Александровского показал нам низкие, сводчатые, как будто раздавленные комнаты, в которых пировал Иоанн Грозный. Простые стулья, бедная утварь, суровое средневековье России. Это совсем не тот русский стиль, который мы знаем от Маковского. Князь Серебрянный, Иловайский, Верещагин, передвижники и даже Рерих – все это не материал для кино-режиссёра, а враги, которых нужно уничтожать. (Шкловский Виктор.Не Иоанн, а Иван // Советский экран.- 1926.- №2.- с. 11).
До сих пор я знал два оформления этой эпохи – царь Фёдор в МХАТе и те бесчисленные картонные лебеди, которых изображает на своих картинах Маковский и в своих постановках Большой театр. Я должен был подойти к образу, преодолев театральные штампы, которые давно уже обросли ракушками. (Леонидов Л. М. Моя работа над «Грозным» // Советский экран.- 1926.- №45.- с. 4).

Исполнителю роли Ивана Грозного Л.М.Леонидову не хотелось играть просто жестокого царя, он стремился расширить образ, например, деловыми качествами. Живя в эпоху роста значения пролетариата и промышленности, авторы фильма решили усложнить действие мотивами производственных отношений, сделав царя владельцем льняной фабрики и ловким купцом, торговавшим льняным полотном.

В. Шкловский вспоминал: Так вот, по Льноцентру я знал о значении льна, о льняной торговле в эпоху Иоанна Грозного, о «белой казне», как тогда звалось полотно. Исторически я сделал ошибку лет на тридцать, дав Иоанну Грозному для обработки льна фландрские колеса, но я думаю, что эта ошибка спорная и не безусловная. Когда Иоанн начал вести свои кассовые книги и торговаться с иностранцами, тогда у актера Леонидова появилась возможность сыграть роль. (Шкловский В. За сорок лет.- М., 1965 г.- с. 64).

Но, в первую очередь, задачей фильма было показать русское средневековье без прикрас со всеми жестокостями и страстями, присущими царю, боярам, опричникам.

Кадр из к/к «Крылья холопа»

Подготовка и места съёмок

Для исследования исторического материала съёмочная группа направилась в Александровскую слободу – резиденцию Ивана Грозного с 1564 по 1581, откуда он управлял страной. В Историческом музее, в Оружейной палате изучили предметы быта, оружие, посуду. Альбом «Крылья холопа» содержит фотографии «выбора натуры», архитектуры, интерьеров Александровского Кремля и окрестностей, а также реквизит XVI века. Оформление подобных альбомов стало стандартной практикой на подготовительном этапе любого фильма.

Сложный реквизит для картины – частью подлинный – музейный, частью – изготовлен в мастерских фабрики (оружие, седла, амуниция верховых, амуниция верховых лошадей и др.) по образцам, находящимся в Оружейной палате. (Тарич Юрий. «Крылья холопа». – Советский экран.- 1926.- №14.- с. 7).

«Выбор натуры». Город Александров, 1925 г.; Исторический реквизит

Помимо Александровской слободы выбор натуры проводился по разным причинам в Переделкино — в бывшей усадьбе Боде-Колычевых (село Лукино), ныне загородной резиденции Московских патриархов. В альбоме представлены фотографии старинного въезда в усадьбу, ограды с башнями, так называемых «Боярских ворот», а также зданий невыясненного назначения. Автором снимков, вероятно, был А. Д. Гринберг — фотограф и оператор Госкино и Совкино. Его работы, включая похожие снимки села Лукино в Переделкино, хранятся в Мультимедиа Арт Музее

«Выбор натуры»

Сами съёмки проводили на территориях Коломенского и бывшей Сельскохозяйственной выставки 1923 г. на Воробьевых горах (современный ЦПКиО им. Горького). По словам современника создания «Крыльев холопа», киносценариста и критика Хрисанфа Николаевича Херсонского, Юрий Тарич способствовал реставрации храма 1532 г. в Коломенском. (Херсонский Х.Н.Страницы юности кино: записки критика.- М., 1965. –с. 199).

«Выбор натуры». Коломенское. 1925 г.

В Коломенском снимали полёт Никишки, ввиду сложности эту съёмку проводили шесть операторов. Для объектов «Государев льняной двор» и «Усадьба боярина Курлятева использовали характерные здания бывшей Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки 1923 г. (Тарич Юрий. «Крылья холопа». – Советский экран.- 1926.- №14.- с. 7).

На съемках фильма «Крылья холопа». 1925 г. На заднем фоне здание Главного входа бывшей Сельскохозяйственной выставки 1923 г.

Художественное оформление

В.Е. Егоров, художник кино

Художником фильма «Крылья холопа» был Владимир Евгеньевич Егоров (1878-1960), один из основоположников кинодекорационного искусства. В.Е.Егорову не впервые приходилось работать над исторической картиной. Ещё до революции он оформлял такие фильмы как «Понизовая вольница» В.Ромашкова (1908) «Царь Иван Васильевич Грозный» («Псковитянка») А.Иванова-Гая (1915). В 1925 г. подготовка «Крыльев холопа» совпала для Егорова с работой над фильмом Я.А.Протазанова «Степан Разин», который к сожалению, не был снят. Исторические интерьеры для обоих фильмов были схожи, поэтому в «Крыльях холопа» частично использовали эскизы декораций «Степана Разина» (их фотографии представлены в альбоме). Впоследствии художник продолжил тему «Степана Разина» в 1939 году — для постановки О.Преображенской и И.Правова. Однако часть эскизов, ошибочно датированных 1939-м, на самом деле были созданы в 1925-м. Это выяснилось благодаря альбому «Крылья холопа» из Информационного центра «Мосфильм-инфо».

Эскизы В. Е. Егорова

Г. Рошаль вспоминал: Егоров был художником картины Тарича «Крылья холопа». Павильоны 3-й фабрики смело можно назвать микропавильонами (теперь, сказали бы, минипавильонами). И, тем не менее, Егоров умел каким-то особенным образом расширять стены, поднимать потолки, больше того – снимать в них общим планом натуру с церквами и колокольнями. Когда я рассмотрел эти декорации, то увидел, что купола стоят просто на земле и что они ниже меня ростом. Но с точки зрения аппарата они были удивительны. Точка зрения аппарата! Это была священная очка для Егорова. Он строил декорацию всегда так, чтобы снять ее можно было только с той точки, которая им намечалась. Ни шагу вправо, ни шагу влево, ни вперед, ни назад… Егоров – высокий, с палкой в руках, в котиковой шапке, чем-то похожий на Леонидова и на Ивана Грозного, которого Леонидов играл в «Крыльях холопа» – шагал по павильону, как Петр I на картине Серова. (Рошаль Григорий. Кинолента жизни.- Москва, 1974.- с. 262)

Для съёмки бояр в фильме «Крылья холопа» были использованы подлинные исторические костюмы. Актёры специально для фильма отращивали бороды. По словам сценариста фильма В.Шкловского художником по костюмам был [Константин] Воробьёв (Шкловский Виктор. За 60 лет: работы о кино.- Москва, 1985.- с. 12). Но, вероятнее всего, Воробьёв являлся просто костюмером, а решал всё В.Е.Егоров, так как К. Воробьёв известен именно как театральный костюмер.

Иван Пырьев

И. Пырьев

Ещё один примечательный факт — над картиной «Крылья холопа» в качестве помощника режиссёра трудился Иван Александрович Пырьев. И.Пырьев начал кинокарьеру именно с работы помощником Юрия Тарича во время подготовки фильмов «Морока», «Первые огни». В РГАЛИ хранится Заявление режиссёра Ю.Тарича в РКК 3-й Госкино Фабрики:

«Постановление РКК о сокращении моего помощника по художественной части т. Пырьева в разгаре подготовительных работ по постановке картины «Крылья холопа», ставит меня как режиссёра, в положение человека, у которого отрывают правую руку.Не вдаваясь в причины сокращения тов. Пырьева, считаю, что таковое в корне нарушает спокойный и деловой темп работ и основано на нелепом недоразумении. Тов. Пырьев является для меня помощником, с которым я крепко сработался на двух картинах («Морока и «Огни»), которому я доверяю подготовку и разработку сцен с актерами, которого для себя считаю совершенно незаменимым, тем более, что в данный момент он глубоко связан с общим ходом работ по картине». (Иван Пырьев: правда творчества / Упр. Алтайского края по культуре и арх. делу, Гос. музей истории лит., искусства и культуры Алтая; [сост.: Коротков И. А., Огнева Е. В., Фомин В. И.]. – Барнаул: ГМИЛИКА, 2011.- с.42)

Юрий Тарич и Эсфирь Шуб

Х. Н. Херсонский в труде «Страницы юности кино» изложил особенности работы над «Крыльями холопа», в том числе режиссёрской и монтажной составляющей. По его словам, Юрий Викторович Тарич задумал совсем иной фильм, нежели получился в итоге. Причиной стал «американский рваный монтаж», который применила опытная монтажёр Эсфирь Ильинична Шуб. Тарич отстаивал спокойный, созерцательный темп: «медленное течение жизни на Руси, передвижение в длиннополых кафтанах и шубах с длинными рукавами, степенный характер жестов и речи не позволяют людям мельтешить на экране». Однако Шуб настояла на модном тогда динамичном монтаже. (Херсонский Х.Н.Страницы юности кино: записки критика.- М., 1965. –с. 196).

Критика

Современники отнеслись к «Крыльям холопа» неоднозначно. Большинство рецензентов хвалили выдающуюся игру Л. Леонидова, но критиковали картину за отсутствие национального колорита, за неверное изображение образа царя, за коммерческий уклон с избытком «любви», насилия и приключений при дефиците исторической правды. И.Уразов:

«Если бы срезать название, имена актеров и режиссера, – широкий зритель мог бы принять фильму за иностранную. Быт, отдельные моменты – приглажены и воспринимаются эстетически. Острорусское смягчено… Грозный и его время в трактовке «Крыльев» неожиданны для широкого зрителя. Грозный не только садист, но и хитрый купец. (Кино.- 1926.- № 47.- 20 ноября).

В альбоме представлены некоторые фотопробы.

Фотопробы к/к «Крылья холопа». 1925 г.

В фильме принимали участие:

Авторы сценария: В.Б.Шкловский, Ю.В.Тарич, К.Г.Шильдкрет
Режиссёр-постановщик: Ю.В.Тарич,
Сорежиссёр: Л.М.Леонидов
Оператор-постановщик: М.И.Владимирский
Художник-постановщик: В.Е.Егоров
Монтаж: Э.И.Шуб
Помощники режиссёра: И.А.Пырьев (в титры не вошёл), Н.Арменев
Ассистент режиссёра: В.В.Корш

В ролях: Никишка, холоп – И. С. Клюквин
Иван Грозный – Л.М.Леонидов
Фима, невеста Никишки – С.Н.Гаррель
Ивашка, брат Фимы – М.Котельников
Мария Темрюковна, вторая жена Грозного – С.Аскарова
Царевич Иван – В.В.Корш
Фёдор Басманов – Н.П.Прозоровский
Малюта Скуратов – И.Качалов
Князь Друцкой – Н.М.Витовтов
Князь Курлятев – И.Арканов
Лупатов – В.Макаров
Васька Грязнов – А.И.Жуков
Афанасий Вяземский – В.Курганов
Княгиня Курлятева – К.Чебышева
Княжна Курлятева – В.Вирская
Хаят, черкешенка – А.Дзюбина
Митрополит – К.Ефимов
Сенная девушка – Т.С.Барышева
В эпизодах: В.Снежинская, В.Савицкий и другие

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

31.01.2026 Премия «Золотой Орел»: триумф «Августа» и «Пророка» в сердце «Мосфильма» В легендарном Первом павильоне киноконцерна «Мосфильм» в 24-й раз определили лучших из лучших в отечественном кино.

Источник: Киноконцерн Мосфильм – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

Ведущие вечера — Юлия Пересильд и Милош Бикович — с первых минут задали тон искреннему и теплому диалогу. Особую торжественность моменту придало присутствие министра культуры Ольги Любимовой, которая зачитала приветствие Президента России Владимира Путина, отметившего объединяющую и воспитательную роль кинематографа. Именно Ольга Любимова вручила первую спецнаграду вечера — «За вклад в российский кинематограф» — Александру Адабашьяну. Мастер, принявший приз с присущим ему самоироничным юмором, назвав его «геронтологическим», скромно заметил, что ему везло на учителей, и поблагодарил великих мастеров, у которых был подмастерьем.

Интрига в главной номинации — «Лучший фильм» — разрешилась в пользу масштабной военной драмы «Август» (продюсеры Константин Эрнст, Анатолий Максимов, режиссеры Никита Высоцкий, Илья Лебедев). Картина, основанная на легендарном романе Владимира Богомолова «Момент истины», не только совершила кассовый прорыв, собрав в прокате более 1.5 млрд рублей (небывалый успех для военного фильма с рейтингом 16+), но и убедительно доказала свою художественную состоятельность. Получая высшую награду, Константин Эрнст поделился личной историей: он прочел книгу в 13 лет и мысленно начал её экранизировать. «Прошло полсотни лет, и все осуществилось!» — с эмоциями заявил продюсер.

Достойным конкурентом «Августу» выступил радикальный рэп-мюзикл «Пророк» Феликса Умарова, также преодолевший рубеж в 1.5 млрд рублей и завоевавший симпатии как зрителей, так и критиков. Дебютная полнометражная работа 31-летнего режиссера была отмечена премиями за лучшую режиссуру и лучший сценарий, что подчеркивает смелость академии в оценке новаторских форм.

МУЖСКАЯ СИЛА: «ЗМЕЙ ГОРЫНЫЧ» ОТ КОНТРРАЗВЕДКИ

Одним из самых обсуждаемых моментов церемонии стало вручение награды за лучшую мужскую роль в кино. Номинация, в которой уникальным образом сошлись сразу трое актеров из одного фильма — Сергей Безруков, Никита Кологривый и Павел Табаков за роли офицеров СМЕРШ в «Августе», — не оставила жюри иного выбора. На сцену поднялись Безруков и Кологривый (Табаков был занят в спектакле, но успел к финалу). Безруков, пошутив о «традиции соображать на троих», сделал глубокий и изящный жест, поблагодарив коллегу Евгения Миронова, который играл того же персонажа — капитана Алехина — в экранизации 2001 года «В августе 44-го» и лично поздравил его с работой. «Не каждый актер способен на такое!» — отметил лауреат.

Таким образом, фавориты номинации — Юра Борисов, блистательно сыгравший Пушкина в «Пророке», и Евгений Цыганов за искреннюю роль в комедии «Батя 2. Дед» — остались без статуэток, что лишь подчеркнуло феноменальный ансамблевый успех «Августа».

В категории «Лучшая женская роль в кино» победу одержала Елена Лядова за виртуозное перевоплощение в тренера по гребле Веру Савримович в драме Артема Михалкова «Первый на Олимпе». Награду за лучшую женскую роль второго плана получила Анна Чиповская за работу в «Пророке».

Телевизионное и онлайн-кино также было отмечено щедро. Полный триумф ждал сериал «Атом» (реж. Нурбек Эген) о создателях советской атомной бомбы: звание лучшего телесериала года, а также награды Алексею Гуськову (лучшая мужская роль на ТВ) и Екатерине Климовой (лучшая женская роль на ТВ). Климова, принимая приз, с улыбкой заметила, что это, «скорее всего, за выслугу лет», и пообещала поселить «Орла» на мамином шифоньере между иконами.

Не менее впечатляющий хет-трик совершил онлайн-сериал «Плевако». Он был признан лучшим проектом на интернет-платформах, а его создатели — Сергей Безруков (лучший актер онлайн-сериала) и Ольга Лерман (лучшая актриса онлайн-сериала) — поднялись на сцену. Лерман в своей речи раскрыла секрет успеха семейного тандема Безруковых — режиссера Анны Матисон и актера: «бесконечное количество любви и поддержки».

В технических номинациях царило напряженное соперничество все тех же трех гигантов проката: «Августа», «Пророка» и фэнтези-хита «Кракен». В итоге призы распределились следующим образом:

· Лучшая музыка к фильму — Дмитрий Емельянов («Август»).
· Лучшая работа звукорежиссера — Алексей Самоделко («Пророк»).
· Лучшая операторская работа — Максим Шинкоренко, «Август»
· Лучшая работа художника-постановщика — Алексей Падерин, Сергей Зайков, «Пророк. История Александра Пушкина»
· Лучший монтаж — Илья Лебедев, «Август»
· Лучшие визуальные эффекты — «Август»

Особый момент создала актриса Екатерина Гусева, представлявшая музыкальные номинации. Она неожиданно для всех а капелла исполнила узнаваемые мотивы из «Бригады» и «Бумера», а затем подхватила с залом «Мохнатого шмеля», наглядно доказав, что музыка — это действительно «душа и сердцебиение фильма».

Церемония «Золотого орла-2025» стала зеркалом современного российского кино: сильного, разного, уверенного в себе. Она показала, что зрительский успех и художественная ценность могут идти рука об руку, будь то суровая правда военной контрразведки, поэтичный бунт молодого Пушкина или сложные этические дилеммы в исторических сериалах. Вручение премии в священных стенах «Мосфильма» — символичный жест преемственности, напоминание о великой традиции, которую нынешние «кинокосмонавты» продолжают с таким блеском и талантом. Поздравляем всех лауреатов и номинантов!

Победители выделены п/ж шрифтом

Лучший игровой фильм
«Август», режиссеры Никита Высоцкий, Илья Лебедев*
«Батя 2. Дед», режиссер Илья Учитель
«Кончится лето», режиссеры Максим Арбугаев, Владимир Мункуев
«Кракен», режиссер Николай Лебедев
«Пророк. История Александра Пушкина», режиссер Феликс Умаров

Лучшая режиссерская работа
Никита Высоцкий, Илья Лебедев, «Август»
Феликс Умаров, «Пророк. История Александра Пушкина»*
Илья Учитель, «Батя 2. Дед»

Лучшая мужская роль в кино
Сергей Безруков, Никита Кологривый, Павел Табаков, «Август»*
Евгений Цыганов, «Батя 2. Дед»
Юра Борисов, «Пророк. История Александра Пушкина»

Лучшая женская роль в кино
Юлия Пересильд, «Мужу привет»
Елена Лядова, «Первый на Олимпе»*
Алена Долголенко, «Пророк. История Александра Пушкина»

Лучший актер в роли второго плана
Даниил Воробьев, «Август»
Виктор Добронравов, «Кракен»
Сергей Гилев, «Пророк. История Александра Пушкина»*

Лучшая актриса в роли второго плана
Полина Агуреева, «Почтарь»
Аня Чиповская, «Пророк. История Александра Пушкина»*
Елена Лядова, «Чистый лист»

Лучший сценарий
Сергей Снежкин, «Август»
Антон Зайцев, Алексей Литвиненко, Павел Тихомиров, «Батя 2. Дед»
Василий Зоркий, Андрей Курганов, «Пророк. История Александра Пушкина»*

Лучшая операторская работа
Максим Шинкоренко, «Август»*
Сергей Мачильский, «Кракен»
Михаил Хасая, «Пророк. История Александра Пушкина»

Лучшая работа художника-постановщика
Владимир Гудилин, Сергей Агин, Юлия Макушина, «Август»
Юлия Чарандаева, «Кракен»
Алексей Падерин, Сергей Зайков, «Пророк. История Александра Пушкина»*

Лучший художник по костюмам
Алексей Камышов, «Август»
Татьяна Мамедова, «Алиса в Стране Чудес»
Татьяна Патрахальцева, «Пророк. История Александра Пушкина»*

Лучшая музыка к фильму
Дмитрий Емельянов, «Август»*
Артем Васильев, «Кракен»
Райн Оттер, «Пророк. История Александра Пушкина»

Лучший монтаж фильма
Илья Лебедев, «Август»*
Гелиос Чучка, «Кракен»
Мария Лихачева, «Пророк. История Александра Пушкина»

Лучшая работа звукорежиссера
«Август»
«Кракен»
«Пророк. История Александра Пушкина»*

Лучшие визуальные эффекты
«Август»*
«Кракен»
«Пророк. История Александра Пушкина»
* * *

Лучший телевизионный сериал
«Атом», режиссер Нурбек Эген*
«В парке Чаир», режиссер Сергей Коротаев, Влад Николаев
«Минута тишины», режиссер Илья Шеховцов

Лучший сериал онлайн-платформ
«Аутсорс», режиссер Душан Глигоров
«Дыши», режиссер Анна Кузнецова
«Плевако», режиссер Анна Матисон*

Лучшая мужская роль на телевидении
Алексей Гуськов, «Атом»*
Федор Федотов, «В парке Чаир»
Евгений Цыганов, «Минута тишины»

Лучший актер онлайн-сериала
Иван Янковский, «Аутсорс»
Сергей Безруков, «Плевако»*
Сергей Гилев, «Хирург»

Лучшая женская роль на телевидении
Екатерина Климова, «Атом»*
Любовь Константинова, «В парке Чаир»
Ольга Лерман, «Минута тишины»

Лучшая актриса онлайн-сериала
Мила Ершова, «Аутсорс»
Марина Александрова, «Дыши»
Ольга Лерман, «Плевако»*

Лучший неигровой фильм
«Киноязык эпохи: Борис Барнет», режиссер Андрей Истратов
«Путь», режиссер Светлана Музыченко*
«Филонов», режиссер Никита Снегов

Лучший короткометражный фильм
«Кровикс», режиссер Мариам-Биби Халилова
«Немой», режиссер Арсен Аристакесян*
«Самый лучший Новый год», режиссер Екатерина Мавроматис

Лучший анимационный фильм
«Булгаковъ», режиссер Станислав Соколов*
«Малыш Т-34», режиссер Елена Яременко
«Отель “Онегин”», режиссер Ирина Евтеева

Специальный приз за вклад в российский кинематограф – Александр Адабашьян.

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.