Музыкальная жизнь: Союз композиторов России представляет «Звуковой обзор–5»

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

Пятый выпуск проекта «Звуковой обзор», вышедший на фирме «Мелодия», открывает новую страницу антологии отечественной музыки XX–XXI веков. Впервые за время существования серии в записи принял участие симфонический оркестр — Симфоническая капелла «Академия Русской Музыки» под управлением Ивана Никифорчина.

Карина Абрамян, генеральный директор Союза композиторов России:

«“Звуковой обзор”, созданный Союзом композиторов России в 2020 году, объединяет сочинения разных эпох и направлений — от русского авангарда 1910–1920-х годов до современной академической музыки. Это пятый выпуск серии — мини-юбилей, — в котором впервые появляется симфонический коллектив».

Первая часть нового симфонического релиза посвящена композиторам Моисею Вайнбергу, Николаю Пейко и Борису Чайковскому — трем друзьям и соратникам, судьбы которых тесно переплелись не только в творчестве, но и в испытаниях времени. В 1953 году Вайнберг был арестован, и именно Пейко и Чайковский оказались рядом, поддерживая его семью и добиваясь освобождения коллеги. Этот эпизод стал для них точкой единения и человеческой стойкости — внутренней силы, которая чувствуется и в их музыке.

В альбоме представлены Сюита для симфонического оркестра (1939–1945) Вайнберга, Симфониетта для струнного оркестра (1953) Бориса Чайковского, «Элегическая поэма памяти Николая Мясковского» (1980), а также мировая премьера записи вокального цикла для тенора и струнного оркестра на стихи Владимира Набокова «Свет василькового венка» (1987), созданного Николаем Пейко. В записи альбома помимо «Академии Русской Музыки» под управлением Ивана Никифорчина принял участие солист Большого театра и московской «Новой Оперы» Станислав Мостовой.

Вторая часть релиза — «Архитектура звука» Юрия Абдокова, профессора Московской консерватории, кандидата искусствоведения и исследователя отечественной музыки XX столетия. В альбоме четыре поэмы для струнного оркестра — «Осенние молитвы», «Птицы под дождем», «На грани таянья и льда», «Прекрасны лица спящих» (в последней — партию скрипки исполнила лауреат международных конкурсов и солистка ансамбля Île Thélème Аяко Танабэ). Музыка Абдокова продолжает традицию Бориса Чайковского и Николая Пейко — линию, где интеллектуальная строгость сочетается с ясностью формы и душевной теплотой.

Иван Никифорчин, художественный руководитель и главный дирижер «Академии Русской Музыки»:

«Музыка Вайнберга, Пейко и Бориса Чайковского — это часть нашей культурной памяти, и оркестровые поэмы Юрия Абдокова — прямое продолжение этой традиции, живой мост в сегодняшний день. Его партитуры наполнены светом и внутренней силой, которые так необходимы современной культуре».

Запись альбомов «Звукового обзора–5» проходила на производственном комплексе «Тонстудия» киноконцерна «Мосфильм». Звукорежиссер — Михаил Спасский. Проект реализован при поддержке Минкультуры России и фирмы «Мелодия». Альбомы сопровождаются цифровыми буклетами и доступны на ведущих музыкальных платформах — Яндекс.Музыка, Звук, VK Музыка, Apple Music, Spotify.

Музыкальная жизнь, 11.11.2025

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Музыкальная жизнь: Эскизы к рассвету

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

Размышления о Леониде Десятникове

В 2015 году — десять лет назад — я записала беседу с Леонидом Десятниковым в «Зеленой гостиной». Тогда к его шестидесятилетию Большой театр устраивал масштабный фестиваль. В Концертном зале имени Чайковского оркестр театра исполнил симфонию «Зима священная 1949 года». В той беседе Леонид Десятников сказал, что читает в буклете о себе разные тексты, и каждый пишущий как бы решает свои проблемы, а собственно предмет как-то исчезает, и трудно сказать, кто он такой.

Я начинаю писать этот текст и думаю, что для меня Леонид Десятников ассоциировался бы с балтийским берегом, с неярким солнечным светом, с окнами веранды, с песчаными пляжами, высокими соснами, темной водой Залива и почти беззвучным движением волн. Леонид Десятников — очень любимый мной композитор. Думаю, что в ХХI веке едва ли появится автор важнее для новейшей истории Большого театра. МХТ в прошлом веке стал театром Чехова, Ибсена, Метерлинка, Андреева, открыл миру Горького… У Большого тоже появились свои авторы: Демуцкий, Фенелон, Подгайц… Но они были после. Прорывом, бесспорно, стали «Дети Розенталя» Десятникова на либретто Владимира Сорокина. Клоны пяти композиторов в новой России. Режиссером спектакля стал легендарный Эймунтас Някрошюс. Впрочем, я надеюсь увидеть и другие режиссерские прочтения. Многие фрагменты этой музыки – навсегда в моей памяти. И наш молчаливый протест шквалу нападок, демонстраций и угроз, сплотивший всех сопричастных этой премьере. А потом — высшая точка преодоления черты оседлости: Большой театр показывает эту оперу Десятникова на сцене Мариинского театра. И наши гастроли в Риге, долгие прогулки с авторами по широким пляжам Юрмалы…

Балет «Утраченные иллюзии» по Бальзаку, вслед Улановой и мечтам Александра Аркадьевича Белинского, заразившего этой идеей Ратманского… Наш триумф на сцене театра Гарнье в Париже… Дэвид Холберг был в главной роли. И в те же дни — концерт Десятникова в Опера Бастий, куда продюсер Раиса Фомина привела Франсуа Озона…

Балет на вокальный цикл «Русские сезоны» с костюмами Гали Соловьевой — простота и глубина, что-то вечное и архетипичное, и для меня — полное единство музыки и хореографического языка…

Проект в рамках мастерских «Вываливающиеся старухи». Шутки старших балерин: а почему нас нет в составах? Прекрасные песни на стихи обэриутов… Поход на просмотр фильма «Москва»… Самый первый восторг, еще на сцене Мариинского театра, — «В сторону “Лебедя”» в постановке Алексея Мирошниченко… Прекрасный вечер балетов L.A.D. — как мне хотелось показать его зрителям, и как мне обидно, что юридическая дотошность помешала нам это сделать!.. Как писал один поэт, «любовная лодка разбилась о быт». Я люблю «Эскизы к “Закату”». И оперу «Витамин роста» на стихи Олега Григорьева. А больше всего люблю цикл «Любовь и жизнь поэта». Особенно в исполнении Богдана Волкова. И стихи Даниила Хармса 1936 года:

Дни летят, как ласточки,
А мы летим, как палочки.
Часы стучат на полочке,
А я сижу в ермолочке.
А дни летят, как рюмочки,
А мы летим, как ласточки.
Сверкают в небе лампочки,
А мы летим, как звездочки.

Мы писали интервью с Десятниковым в 2015 году, и можно было все назвать своими именами: у балетов и либретто были авторы… Говоря о советской власти и собственном восприятии ее, Леонид Аркадьевич высказал точную мысль, что достаточно было эстетических разногласий, чтобы все понять про Советы… Даже без этических сомнений все было ясно. Сейчас эти воззрения кажутся мне еще более злободневными.

Я думаю: что так привлекает меня в Леониде Десятникове? Его искренность, отсутствие позы. Этот негромкий ироничный собственный голос. Собственный голос… Желание быть собой и сохранить внутреннюю свободу. Постараться быть подальше от официальной доктрины.

Помню, я как-то приехала в Иерусалим в сложный момент душевного кризиса. Над вечным городом заходило солнце, и оно невольно стирало все временное, задавая другой масштаб нашей жизни. Мне кажется, что Леонид Десятников всегда так и существует — без сиюминутной суеты. Не знаю, становится ли он мудрее с годами, грустнее… Он терпеть не может пафос ни в каких его проявлениях. Повезло ему быть композитором и зависеть только от нотного стана, вдохновения и божественного дыхания.

С днем рождения.

Катерина Новикова, «Музыкальная жизнь», 16.10.2025

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.

Известия: Самые интересные музыкальные альбомы октября

Источник: Мелодия – Важный отказ от ответственности находится в нижней части этой статьи.

«Пикник-квинтет». «Пикник-сюита» для гитары, флейты и джазового трио»

Жонглирование стилями в наши времена уже вызывает то ли усталость, то ли недоумение — и не только в музыке (давно ли вас тянуло посетить ресторан с кухней «фьжн»?). И вот на этом фоне московский «Пикник-квинтет» вдруг записывает «Пикник-сюиту» француза Клода Боллинга и напоминает, зачем вообще нужны подобные эксперименты. Французская элегантность и барочная дисциплина, джазовая свобода и академическая точность здесь действительно слились в дружеской гармонии и непринужденности, как и полагается на хорошем пикнике.

Патриарх французского джаза Боллинг широкой публике более знаком как кинокомпозитор, сочинивший за свою долгую жизнь музыку более чем к сотне фильмов — включая и такие памятные многим хиты европейского экрана, как «Борсалино», «Великолепный» и «Пассажиры». Он сочинил эту сюиту в 1980-м — как диалог гитары и флейты с джазовым трио. В версии «Пикник-квинтета» всё звучит чище, теплее, будто отреставрированная акварель: гитара Дмитрия Андреева — сухая и прозрачная, флейта Юлианы Падалко — светлая и немного мечтательная, фортепиано Ольги Заикиной держит форму, а ритм-секция задает мягкий импульс, не позволяя музыке застыть.

Махфират Хамракулова. «Напевы любви» («Сози Ишқ»)

Фирма «Мелодия» продолжает извлекать из своих архивов удивительные артефакты советских времен. Теперь пришла пора главной звезды советского Таджикистана Махфират Хамракуловой (отметившая, кстати, в этом году 70-летие), в 80-е бывшая одновременно и символической «освобожденной женщиной Востока», и предметом гордости для соотечественников — вот и у них есть собственная, самобытная, но современная эстрадная певица. Хамракулова начинала солисткой ансамбля «Гульшан», главного эстрадного коллектива республики, где получила солидную школу — сегодня ее сольные записи, где европейская оркестровка сопровождает среднеазиатскую мелодику, а новомодные синтезаторы сопровождают народные инструменты, слушаются на удивление свежо и профессионально.

После крушения Советского Союза и начала гражданской войны в Таджикистане Хамракулова покинула родной Душанбе, переехав сперва в Москву, а затем эмигрировала за океан. Впрочем, певческую карьеру она не оставила и по-прежнему продолжает выступать — и в Нью-Йорке, перед довольно многочисленной диаспорой, и на родине, где, как говорят, ее концерты неизменно сопровождаются аншлагами. Сборник лучших записей начала 80-х доходчиво объясняет причины столь верной любви публики — даже не понимая слов, трудно не проникнуться этими томными балладами и расслабленными эстрадными боевиками с колоритом восточного базара.

Владислав Крылов, «Известия», 01.11.2025

Примите к сведению; Эта информация является необработанным контентом, полученным непосредственно от источника информации. Она представляет собой точный отчет о том, что утверждает источник, и не обязательно отражает позицию MIL-OSI или ее клиентов.